Goties is 'n tydperk in die ontwikkeling van kuns wat in die Middeleeue in Sentraal-, Wes- en deels in Oos-Europa bestaan het. Sy het die Romaanse styl verander en dit geleidelik vervang. Goties verwys na al die werke van daardie tydperk: skilderkuns, beeldhouwerk, fresco's, loodglasvensters, boekminiatuur. Dikwels word hierdie styl gekenmerk as "vreeslik majestueus." Die artikel sal praat oor die beeldhouwerk van die Romaanse en Gotiese style.
Streef op
Om die kuns van Gotiese beeldhouwerk te verstaan, sal dit gepas wees om 'n paar woorde oor die rigting in die algemeen te sê. Goties het in die middel van die 12de eeu in die noorde van Frankryk ontstaan, en in die 13de eeu het dit versprei na die gebiede waar vandag lande soos Duitsland, Oostenryk, die Tsjeggiese Republiek, Spanje en Engeland geleë is. Later het sy in Italië deurgedring, en selfs later - in Oos-Europa, en daar uitgehou tot die 16de eeu.
In teenstelling met die ronde boë, massiewe mure en klein vensters kenmerkend van die Romaanse styl, is boë met 'n spitsboog inherent aan die Gotiese styl.boonste, hoë en smal torings, kolomme, fasades versier met gekerfde besonderhede, lanset, veelkleurige vensters.
Die oorsprong van die term "Goties"
Die term "Goties" word gekenmerk deur 'n ongewone geskiedenis en konnotasie. Interessant genoeg is dit nooit deur tydgenote van hierdie styl gebruik nie. Hulle sal waarskynlik baie verbaas wees om te weet dat die majestueuse monumentale geboue, versier met loodglasvensters en ornamente, 'n woord genoem sal word wat sinoniem is met die woord "barbaar".
Aanvanklik was die term "Goties" 'n term van misbruik, aangesien dit deur kritici geïnterpreteer is as om 'n afwyking van klassieke idees en proporsies te beskryf. In 'n breë sin het dit geboue met spitsboë aangedui. Anders as die horisontale styl wat in die Romaanse styl gebruik is, is die vertikale styl hier gebruik.
In Romaanse kuns
Om die eienaardighede van Gotiese beeldhouwerk te verstaan, moet dit ook gesê word oor die Romaanse styl waaruit Gotiek gegroei het. In die Bisantynse Ryk is beeldhouwerk deur die kerk verwerp, aangesien dit met heidendom geassosieer is. In die Romaanse kultuur is monumentale beeldhouwerk, en veral reliëf, wydverspreid. Die begin van sy bloeitydperk dateer terug na 1100.
In daardie dae is monumentale en dekoratiewe kuns gebruik as 'n instrument om afvalliges te intimideer. Majestueuse komplekse van Romaanse katedrale het ontstaan, in die komposisies waarvan dikwels menslike figure teenwoordig was, wat 'n groot rol daarin gespeel het. Hierdie komposisies is geskep oor die temas van legendes uit die Heilige Skrif en leersame gelykenisse.
Sentrale voorkoms
In Romaanse beeldhouwerk was dit Jesus Christus. In voorkoms en karakter is hy nader gebring aan God die Vader, wat beskou is as 'n verskriklike regter van die wêreld, wat 'n onverbiddelike ondergang vir die mensdom verkondig het.
Christelike legendes, gelykenisse, verskriklike apokaliptiese visioene, prente van die Laaste Oordeel en mitologiese beelde uit antieke volksgeloof, hetsy in die vorm van karnavalmaskers of in die vorm van fratse met spottende grimasse, het dikwels fantasieloos saam op die klip bestaan. beeldhoumat.
Volgende is die rol van beeldhouwerk in die Gotiese katedraal.
Verhouding met argitektuur
Gotiese beeldhouwerk van die Middeleeue was so nou verbind met argitektuur as die Romaanse. Katedrale van albei tydperke het oor die stad uitgetroon, wat die belangrikheid en groot invloed van godsdiens op alle lewensterreine aangedui het.
Gotiese beeldhoustyl het sy oorsprong in Frankryk. In hierdie rigting word die standbeelde wat op die portaal van die Basiliek in Saint-Denis geleë is, sowel as in die katedraal van Chartres, as die eerste werke beskou. Daarna het dit deur Europa versprei en was gewild tot aan die begin van die Nuwe Era, toe die Gotiek vervang is deur die kuns van die Renaissance, gerig op die tradisies van die oudheid.
Aan die begin is die Gotiese beeldhouwerke van Frankryk uit klipblokke geskep en het terselfdertyd deel daarvan gebly. Toe het onafhanklike, afsonderlik geleë standbeelde nie bestaan nie. Die stadige ontwikkeling van plastiese vakmanskap, wat daarop gemik is om individuele figure met proporsionele beliggaamde liggaamsdele te beeldhou, het aan die begin van die 13de eeu begin.
Hulle is gekenmerk deur baie besonderhedeen buitensporighede. As die beeldhouwerk van die Grieke die idees van helderheid en eenvoud weerspieël, dan het die Gotiek na kompleksiteit, groteskheid en elegansie geneig. Dit is hierdie komplekse mengsel van idees en elemente wat die idee gee dat dit 'n figuur is wat in hierdie styl gemaak is.
Standbeelde en reliëfs
Soos die edelstene wat juweliersware versier het, was die standbeelde versierings vir nuwe geboue. Gotiese beeldhouwerke is op die fasades geplaas, wat gehelp het om die buitelyne van strukture en hul patroon te vorm, hulle is versier met portale, boë en steunpilare. Saam met fresco's en ander fyn kunswerke kan monumentale beeldhouwerke in galerye, vensterrame, gewels, buite die gebou en in die binnekant daarvan gesien word.
Die basis van die komposisies, soos in Romaanse kuns, was hoofsaaklik Bybel- en evangelieverhale. Die liggame was nie noodwendig onder klere weggesteek nie, en sy omslae het die vorms beklemtoon. Meesters het eksperimente uitgevoer en probeer om hul skeppings meer lewe en beweeglikheid te gee. So, byvoorbeeld, verkreukelde of diep voue, geleë op die rok naby die standbeelde, het die impulsiwiteit van bewegings beklemtoon, hul skerpheid wanneer dit gedraai word.
Gotiese beeldhouwerk in Spanje en Italië
In Spanje was sy op Frans georiënteerd en het daarom baie ooreenkomste met haar gehad. In Italië het 'n onafhanklike Gotiese skool vir plastiese kunste ontwikkel. Hier is beeldhouwerk nie meer noodwendig met argitektoniese oplossings geassosieer nie.
Sy het meer bedien om dekor te skep soos inbinnenshuis sowel as in oop ruimtes. Standbeelde is in parke en stadspleine geplaas. Werke wat aan die Italiaanse skool behoort, is al hoe minder geassosieer met die kuns van Bisantium en meer en meer na antieke monsters aangetrek.
In Duitsland
Argitekte en beeldhouers, wat onder die Franse meesters gestudeer het, het hoofsaaklik aan die begin van die 13de eeu daar gewerk. Hulle het verkies om standbeelde in die binneland te installeer. Die helderste verteenwoordiger van die vroeë Germaanse Gotiese beeldhouwerk is die sogenaamde Bambergmeester. Sy gebeeldhouwde figure het ekspressiewe gesigte en sterk liggame.
Terselfdertyd het ander neigings van Gotiese argitektuur destyds in Duitsland bestaan. So byvoorbeeld het die beeldhouwerke wat die Straatsburg-katedraal versier koppe wat meer bekwaam gemaak is as hul liggame. Die hoogtepunt van die ontwikkeling van beeldhoukuns van die Gotiese tydperk in Duitsland het aan die begin van die 14de eeu plaasgevind.
Die gewildste temas was die beeld van die gekruisigde Jesus Christus of ander karakters, gewond en gepynig deur lyding. By die samekoms van die Gotiese tydperk het 'n tipe beeldhouwerk wat die "pragtige Madonna" uitbeeld, algemeen geword. Dit is die Maagd Maria wat 'n baba in haar arms hou. Die vakmanne het baie aandag gegee aan die afwerking van die ryk rok. Hulle het Mary haarself as 'n jong, pragtige, sensuele meisie uitgebeeld.
In die laat Middeleeue
Gotiese beeldhouwerk van hierdie tydperk is heeltemal onderhewig aan Christelike ideologie. Dit is steeds nou verbonde aan argitektuur en word geskep in ooreenstemming met die reëls t.o.vbeelde van heilige figure. As 'n onafhanklike kuns word dit ook nie oorweeg nie.
Beeldhouwerk was nie net bedoel om kloosters en tempels te versier nie, maar het ook gedien as draende dele van komplekse argitektoniese strukture. En ook, saam met ikone, was sy 'n voorwerp van verering.
Simbolics
Net soos Middeleeuse kuns in die algemeen, en Gotiese kuns in die besonder, dra dit 'n simboliese betekenis, synde 'n soort kode. Dit sluit in die verheerliking van die dade wat in die naam van geloof deur Christelike heiliges uitgevoer word, en ander Bybelse betekenisse. Benewens die karakters van die Ou Testament, Jesus, die Maagd Maria en die apostels, het Gotiese beeldhouwerk konings, heersers, verskeie staatsmanne uitgebeeld. In hierdie kunswerke begin Middeleeuse selfbeheersing, afsydigheid en statiese reeds afneem. Dit maak plek vir dinamika, emosionaliteit, individualisering van eienskappe.
Maar hierdie veranderinge begin net, en terwyl die doelbewuste vereenvoudiging en skematisiteit die egtheid en humanisme inherent aan die Renaissance sal vervang, sal etlike eeue verbygaan. Veranderinge is aangebring aan die interpretasie van die beeld van Christus deur Gotiese beeldhouwerk. Soos hierbo genoem, is hy in die vroeë Middeleeue gesien as 'n allesheerser en formidabele regter. Nou verskyn hy toenemend as 'n wyse herder, 'n goeie mentor en leermeester. Sy gelaatstrekke word sag, en jy kan die skyn van 'n glimlag op hom sien.
Daar moet kennis geneem word dat sulke veranderinge nie van toepassing is op beeldhouwerke wat die kruisbeeld uitbeeld nie. Die skrywers probeer hul bes om te wysdie lyding van Jesus aan die kruis is so lewendig en outentiek as moontlik. Die meesters van daardie era het belangstelling in die innerlike wêreld van hul helde getoon. Beeldhouers soek geleenthede om die innerlike wêreld van 'n persoon, die kenmerke van sy karakter oor te dra. Hulle let op die individualiteit van gelaatstrekke, bereik realisme in die beeld van houdings, gebare, voue van klere.
Uitstaande werke
Onder die meesterstukke van die Gotiese styl, moet die Notre Dame-katedraal, geleë in die middel van Parys, opgemerk word. Bo een van sy fasades is 'n galery van konings wat die Joodse heersers uitbeeld wat in die Ou Testament beskryf word. Dit beklemtoon die onlosmaaklike verband tussen die twee Testamente. Die kyker sien mooi gesigte na hom toe. Hulle gloei van vriendelikheid en lyk asof hulle met 'n glimlag na verbygangers kyk. In hierdie gesigte is dit verbasend dat hulle baie uiteenlopend is, elkeen van die beeldhouwerke het sy eie karakter.
Beeldhouwerke wat die heiligdom versier met die oorblyfsels van die Magi is ook interessant. Dit is in die Keulen-katedraal, in die altaar. Elkeen van die beelde is individueel en met buitengewone presisie gemaak.
Die portale van die Chartres-katedraal stel jou in staat om van naby te kom met Gotiese beeldhouwerk. Hier kan jy beelde van Ou-Testamentiese karakters, beelde van die Laaste Oordeel, Jesus Christus en die Maagd sien. Elkeen van die werke verdien spesiale aandag, is uniek in inhoud en uitvoering.
Reims-katedraal word soms die ryk van beeldhouwerk in gotiese styl genoem. Dit bevat honderde standbeelde en duisendeverligtings. Die meesters wat die katedraal geskep het, het soveel dinamika en innerlike inhoud in die skepping van beeldhouwerke belê dat argitektoniese skoonheid na die agtergrond geskuif is. Die standbeeld van die "Smiling Angel" hier fassineer besoekers letterlik.
In die Magdeburg-katedraal moet veral gelet word op 'n beeldhougroep genaamd "Foolish Virgins". Dit is op 'n realistiese wyse gemaak en is vol emosionele drama. Dit vorm ook 'n onafhanklike werk wat die aandag van die publiek trek.
