Kollektiewe artistieke kreatiewe aktiwiteit, wat die lewe van 'n etniese groep, sy ideale, sy sienings weerspieël, het die volkskuns van Rusland geabsorbeer. Epos, sprokies, legendes is geskep en bestaan onder die mense van geslag tot geslag - dit is 'n genre van poësie, oorspronklike musiek het geklink - toneelstukke, wysies, liedjies, teateropvoerings was 'n gunsteling feesskouspel - hoofsaaklik was dit 'n poppekas. Maar dramas en satiriese toneelstukke is ook daar opgevoer. Die volkskuns van Rusland het ook diep deurgedring tot dans, beeldende kunste, kuns en kunsvlyt. Russiese danse het ook in antieke tye ontstaan. Die volkskuns van Rusland het 'n historiese grondslag vir moderne kunskultuur opgerig, het 'n bron van artistieke tradisies geword, 'n uitdrukking van die selfbewussyn van die mense.
Oraal en geskrewe
Geskrewe literêre werke het baie later gekom as daardie mondelinge juwele wat die kosbare kis van folklore sedert heidense tye gevul het. Daardie einste spreekwoorde, gesegdes, raaisels, liedere en ronddanse, towerspreuke en sjarme, eposse en sprokies, wat die volkskuns van Rusland tot 'n briljante glans gesny het. Die antieke Russiese epos weerspieëldie spiritualiteit van ons mense, tradisies, werklike gebeure, kenmerke van die lewe, het die uitbuitings van historiese karakters geopenbaar en bewaar. So, byvoorbeeld, Vladimir die Rooi Son, almal se gunsteling prins, het gedien as 'n prototipe vir die regte prins - Vladimir Svyatoslavovich, die held Dobrynya Nikitich - die oom van Vladimir die Eerste, die boyar Dobrynya. Die tipes mondelinge volkskuns is buitengewoon uiteenlopend.
Met die koms van die Christendom in die tiende eeu begin die groot Russiese literatuur, sy geskiedenis. Geleidelik, met sy hulp, is die Ou Russiese taal gevorm, wat verenig het. Die eerste boeke - handgeskrewe, is versier met goud en ander edelmetale, edelstene, emalje. Hulle was baie duur, want mense het hulle lanklaas geken. Met die versterking van godsdiens het boeke egter tot die mees afgeleë uithoeke van die Russiese land deurgedring, aangesien die mense die werke van Efraim die Siriër, Johannes Chrysostomus en ander godsdienstige vertaalde literatuur moes ken. Die oorspronklike Russiese literatuur van die oudheid word nou verteenwoordig deur kronieke, biografieë van heiliges (lewens), retoriese leringe ("Woorde", een daarvan is "The Tale of Igor's Campaign"), loop (of loop, reisnotas) en vele ander genres, nie so bekend nie. Die veertiende eeu het 'n hele reeks monumente van folklore van buitengewone betekenis opgelewer. Sommige soorte mondelinge volkskuns, soos epiese, het in die kategorie van geskrewes oorgedra. Dit is hoe "Sadko" en "Vasily Buslaev" verskyn het, opgeneem deur die storievertellers.
Voorbeelde van volkskuns
Orale kreatiwiteit het gedien as 'n stoorkamer van mense se geheue. Die heldhaftige opposisie teen die Tataars-Mongoolse juk en ander indringers is van mond tot mond besing. Dit was op grond van sulke liedjies dat die verhale geskep is wat tot vandag toe oorleef het: oor die geveg op Kalka, waar "sewentig groot en dapper" ons vryheid kry, oor Evpaty Kolovrat, wat Ryazan van Batu verdedig het, oor Mercurius, wat Smolensk verdedig het. Die mondelinge volkskuns van Rusland het die feite van die opstand van Tver teen die Baskak Shevkal, oor Shchelkan Dudentievich, bewaar, en hierdie liedere is ver buite die grense van die prinsdom Tver gesing. Die samestellers van eposse het die gebeure van die Kulikovo-veld na verre afstammelinge gebring, en die ou beelde van Russiese helde is steeds deur die mense gebruik vir volkswerke gewy aan die stryd teen die Goue Horde.
Tot aan die einde van die tiende eeu het die inwoners van Kiev-Novgorod Rus nog nie skrif geken nie. Hierdie pre-literêre tydperk het egter die goue verbale werke wat van mond tot mond en van geslag tot geslag oorgedra word, in ons dae gebring. En nou word feeste van volkskuns in Rusland gehou, waar dieselfde liedjies, verhale en eposse van duisend jaar gelede gehoor word. Eposse, liedere, sprokies, legendes, raaisels, gesegdes, spreekwoorde kan toegeskryf word aan die antieke genres wat vandag nog klink. Die meeste van die folklore-werke wat op ons afgekom het, is poësie. Die poëtiese vorm maak dit maklik om tekste te memoriseer, en daarom is folklore-werke vir baie eeue deur generasies oorgedra, verander na doeltreffendheid, gepoets van een talentvolle storieverteller na 'n ander.
Klein genres
Klein volume werke behoort tot klein genres van folklore. Dit is gelykenisse: woordspelings, tongdraaiers, spreekwoorde, grappies, raaisels, tekens, gesegdes, spreekwoorde, wat mondelinge volkskuns ons gegee het. Raaisels is een van sulke artistieke manifestasies van volkspoësie, wat mondelings ontstaan het. 'n Wenk of allegorie, 'n rotonde, rondomtalie-toespraak - 'n allegoriese beskrywing in 'n kort vorm van 'n voorwerp - dit is wat 'n raaisel is volgens V. I. Dahl. Met ander woorde, 'n allegoriese uitbeelding van die verskynsels van die werklikheid of 'n voorwerp wat geraai moet word. Selfs hier het mondelinge volkskuns voorsiening gemaak vir multivariansie. Raaisels kan beskrywings, allegorieë, vrae, take wees. Meestal bestaan hulle uit twee dele - 'n vraag en 'n antwoord, raaisels en raaisels, onderling verbind. Wat onderwerp betref, is hulle uiteenlopend en is nou verwant aan werk en lewe: flora en fauna, natuur, gereedskap en aktiwiteite.
Spreuke en gesegdes wat tot vandag toe van die oudste tye af oorleef het, dit is goedgerigte uitdrukkings, wyse gedagtes. Meestal is hulle ook tweeledig, waar die dele eweredig is en dikwels rym. Die betekenis van gesegdes en spreekwoorde is gewoonlik direk en figuurlik en bevat moraliteit. Dikwels sien ons in spreekwoorde en gesegdes multivariansie, dit wil sê, baie variante van 'n spreekwoord met dieselfde moraliteit. Spreuke word van gesegdes onderskei deur 'n veralgemenende betekenis, wat hoër is. Die oudste daarvan dateer uit die twaalfde eeu. Die geskiedenis van volkskuns in Rusland wys daarop dat tot vandag toe baie isspreekwoorde het verkort gekom, soms het selfs hul oorspronklike betekenis verloor. So, hulle sê: "Hy het die hond in hierdie geval geëet," wat hoë professionaliteit impliseer, maar die Russiese mense het in die ou dae voortgegaan: "Ja, hy het aan sy stert verstik." Ek bedoel, nee, nie so lank nie.
Musiek
Antieke soorte volksmusiek in Rusland is hoofsaaklik gebaseer op die liedgenre. 'n Lied is 'n musikale en verbale genre tegelyk, hetsy 'n liriese of verhalende werk, wat suiwer vir sang bedoel is. liedjies kan liries, dans, ritueel, geskiedkundig wees, en almal druk beide die aspirasies van 'n individu en die gevoelens van baie mense uit, hulle is altyd in pas met die sosiale innerlike toestand.
Of daar liefdeservarings is, gedagtes oor die noodlot, 'n beskrywing van sosiale of gesinslewe - dit moet altyd interessant wees vir luisteraars, en sonder om 'n gemoedstoestand by die liedjie te voeg, sal soveel mense as moontlik nie luister na die sanger. Die mense is baie lief vir die tegniek van parallelisme, wanneer die stemming van die liriese held na die natuur oorgedra word. "Wat staan jy, wieg, dun bergas", "Die nag het geen helder maan nie", byvoorbeeld. En kom byna selde op’n volkslied af waarin hierdie parallelisme afwesig is. Selfs in historiese liedjies - "Ermak", "Stepan Razin" en ander - word hy voortdurend gevind. Hieruit word die emosionele klank van die liedjie baie sterker, en die liedjie self word baie helderder waargeneem.
Epos en sprokie
Die genre van volkskuns het veel vroeër as die negende eeu vorm aangeneem, en die term "epies" het eers in die negentiende eeu verskyn en het 'n heldhaftige lied van 'n epiese aard aangedui. Ons ken die eposse wat in die negende eeu gesing is, hoewel dit beslis nie die eerste was nie, het hulle ons eenvoudig nie bereik nie, verlore in die eeue. Elke kind ken goed epiese helde - helde wat die ideaal van nasionale patriotisme, moed en krag beliggaam: die handelaar Sadko en Ilya Muromets, die reus Svyatogor en Mikula Selyaninovich. Die plot van die epos is meestal gevul met lewensituasie, maar dit is aansienlik verryk met fantastiese fiksies: hulle het 'n teleport (hulle kan onmiddellik afstande van Murom na Kiev oorkom), verslaan die weermag alleen ("soos dit na regs waai). - daar sal 'n straat wees, aangesien dit na links waai - laan"), en natuurlik monsters: driekoppige drake - Gorynychi-slange. Die soorte Russiese volkskuns in mondelinge genres is nie hiertoe beperk nie. Daar is ook sprokies en legendes.
Eposse verskil van sprokies deurdat die gebeure in laasgenoemde heeltemal fiktief is. Sprokies is van twee tipes: alledaags en magies. Die mees uiteenlopende, maar gewone mense word in die alledaagse lewe uitgebeeld - prinse en prinsesse, konings en konings, soldate en werkers, kleinboere en priesters in die mees gewone omgewing. En sprokies lok noodwendig fantastiese kragte, produseer artefakte met wonderbaarlike eienskappe, ensovoorts. Die sprokie is gewoonlik optimisties, en dit is wat dit onderskei van die intrige van ander genrewerke. In sprokies wen net die goeie gewoonlik, bose magte faal altyd en word op elke moontlike manier bespot. legende inanders as 'n sprokie - 'n mondelinge verhaal oor 'n wonderwerk, 'n fantastiese beeld, 'n ongelooflike gebeurtenis, wat deur die verteller en luisteraars as egtheid ervaar moet word. Heidense legendes oor die skepping van die wêreld, die oorsprong van lande, seë, volke, oor die wedervaringe van beide fiktiewe en regte helde het op ons afgekom.
Vandag
Moderne volkskuns van Rusland kan nie presies etniese kultuur verteenwoordig nie, aangesien hierdie kultuur pre-industriël is. Enige moderne nedersetting - van die kleinste dorpie tot die metropool - is 'n samesmelting van verskeie etniese groepe, en die natuurlike ontwikkeling van elkeen sonder die geringste vermenging en leen is eenvoudig onmoontlik. Wat nou volkskuns genoem word, is eerder 'n doelbewuste stilering, folklorisering, waaragter professionele kuns is, wat deur etniese motiewe geïnspireer is.
Soms is dit beide amateurkreatiwiteit, soos massakultuur, en die werk van handwerkmanne. In billikheid moet daarop gelet word dat slegs volksvlyt - kuns en kunsvlyt - erken kan word as die suiwerste en steeds ontwikkelende. Daar is nog steeds teenwoordig, benewens professionele, en etniese kreatiwiteit, alhoewel produksie lank reeds op die vervoerband geplaas is en die moontlikhede vir improvisasie skraps is.
Mense en kreatiwiteit
Wat bedoel mense met die woord mense? Die bevolking van 'n land, 'n nasie. Maar, byvoorbeeld, dosyne oorspronklike etniese groepe woon in Rusland, en volkskuns het gemeenskaplike kenmerke wat teenwoordig is in die som van alle etniese groepe. Chuvashs, Tatare, Maris, selfsChukchi - leen musikante, kunstenaars, argitekte nie by mekaar in moderne kuns nie? Maar hul gemeenskaplike kenmerke word deur die elite-kultuur begryp. En daarom het ons, benewens nesende poppe, 'n sekere uitvoerproduk, wat ons gesamentlike besigheidskaartjie is. 'N Minimum van opposisie, 'n maksimum van algemene eenwording binne die nasie, dit is die rigting van die moderne kreatiwiteit van die volke van Rusland. Vandag is:
- etniese (folklore) kreatiwiteit,
- amateurkreatiwiteit,
- kreatiwiteit van die gewone mense,
- amateurkuns.
Die drang na estetiese aktiwiteit sal lewendig wees solank 'n persoon lewe. Daarom floreer kuns vandag.
Kuns, kreatiwiteitstokperdjie
Kuns word beset deur 'n elitistiese, professionele kultuur, waar uitstaande talent vereis word, en werke is 'n aanduiding van die vlak van estetiese ontwikkeling van die mensdom. Dit het min met volkskuns te doen, behalwe vir inspirasie: alle komponiste het byvoorbeeld simfonieë geskryf deur die melodieë van volksliedere te gebruik. Maar dit is geensins dit nie, nie 'n volkslied nie. Die eienskap van tradisionele kultuur is kreatiwiteit as 'n aanduiding van die ontwikkeling van 'n span of 'n individu. So 'n kultuur kan suksesvol en multilateraal ontwikkel. En die resultaat van massakultuur, soos 'n sjabloon van 'n meester, wat aan die mense voorgehou word vir haalbare herhaling, is 'n stokperdjie, 'n estetika van hierdie soort, wat ontwerp is om spanning te verlig van die meganiese van die moderne lewe.
Hier kan jy 'n paar sientekens van die oerbegin, tekenende temas en uitdrukkingsmiddele in volkskuns. Dit is redelik algemene tegnologiese prosesse: weef, borduurwerk, kerfwerk, smee en gietwerk, dekoratiewe verf, reliëfwerk, ensovoorts. Ware volkskuns het vir 'n hele millennium nie die kontraste van veranderinge in artistieke style geken nie. Nou is dit baie verryk in moderne volkskuns. Die mate van stilering verander, so ook die aard van die begrip van al die ou geleende motiewe.
Toegepaste kunste
Van die mees grys hare oudheid is Russiese volkskuns en kunsvlyt bekend. Dit is miskien die enigste spesie wat tot vandag toe nie fundamentele veranderinge ondergaan het nie. Van die vroegste tye af en tot vandag toe is hierdie voorwerpe gebruik om die huishoudelike en sosiale lewe te versier en te verbeter. Plattelandse kunsvlyt het selfs taamlik komplekse ontwerpe bemeester, baie geskik vir die moderne lewe.
Al is al hierdie items nou nie soseer prakties as estetiese vrag nie. Dit sluit juweliersware, fluitjies, speelgoed en binneversierings in. Verskillende gebiede en streke het hul eie soorte kuns, kunsvlyt en naaldwerk gehad. Die bekendste en prominentste is die volgende.
Sjalies en samowars
Die Orenburg-tjalie is beide warm en swaar tjalies, en gewiglose serpe en golwende tjalies. Breipatrone wat van ver af gekom het, is uniek, hulle identifiseer ewige waarhede in die verstaan van harmonie, skoonheid, orde. Die bokke van die Orenburg-streek is ook spesiaal, hulle gee ongewone pluis, dit kan dun gespin worden stewig. Om by die ewige breiers van Orenburg en Tula meesters te pas. Hulle was nie pioniers nie: die eerste kopersamowar is gevind in die opgrawings van die Wolga-stad Dubovka, die ontdekking dateer terug na die begin van die Middeleeue.
In Rusland het tee in die sewentiende eeu wortel geskiet. Maar die eerste samowar-werkswinkels het wel in Tula verskyn. Hierdie eenheid is steeds in ere, en teedrink van 'n samovar op dennebolle is 'n doodgewone verskynsel in somerhuisies. Hulle is uiters uiteenlopend in vorm en versiering - vate, vase, met ligatuurverf, reliëfwerk, versierings vir handvatsels en krane, egte kunswerke, boonop uiters gemaklik in die alledaagse lewe. Reeds aan die begin van die negentiende eeu is tot 1200 samowars per jaar in Tula geproduseer! Hulle is volgens gewig verkoop. Geelkoper kos vier-en-sestig roebels per poed, en rooikopers kos negentig. Dis baie geld.
