Dokumentêre rolprente van ons tyd het feitlik ontslae geraak van growwe "geraas" wat die materiaal verwring. Sy verteltaal het verander in verband met die globale veranderinge in die menslike wêreldbeskouing wat in die 21ste eeu plaasgevind het. Volgens die eenparige mening van die voorste filmmakers van ons tyd behoort 'n dokumentêre filmmaker tans ideaal die afstand aan te voel en elke raam as 'n aparte estetiese waarde te beskou. Regisseur Sergei Loznitsa is een van daardie professionele persone wat nooit ophou om die publiek met sy werk te verstom nie.
Kort biografiese feite
Die toekomstige visioenêr is vroeg in September 1964 in die provinsiale Wit-Russiese dorp Baranovichi gebore. Na die gradeplegtigheid het die jong man sy opleiding as 'n ingenieur-wiskundige by die Kiev Polytechnic Institute voortgesit. Met goeie intelligensie het Sergey Loznitsa die posisie van 'n werknemer van die Instituut vir Kubernetika en 'n vertaler uit Japannees gekombineer. In die vroeë 90's besluit hy om sy professionele passies radikaal te verander,die regieafdeling van VGIK betree. Die mentor wat die student die truuks geleer het om speelfilms te skep, was Nana Dzhorzhadze. Nadat hy aan 'n hoër opvoedkundige instelling gegradueer het, begin Sergei Loznitsa, wie se biografie in die toekoms nou verbind sal wees met sy filmografie, sy loopbaan as 'n dokumentêre filmmaker by die St. Petersburg Dokumentêre Film Studio. In 2001 het hy na Duitsland geëmigreer. Op die oomblik het die filmmaker drie vollengte films en ses kort films. Die meeste van Sergei Loznitsa se werke het pryse van die Kinotavr-fees, Nika-pryse en die Cannes-rolprentfees ontvang.
Skrywer se handskrif
Sergey Loznitsa, volgens filmkritici, is tans een van die moderne dokumentêre regisseurs wat projekte skep met 'n tikkie genialiteit. En dit gaan eerder nie oor die uitstaande talent van die meester nie, maar oor styl. Formele ekstremisme, aanwesig in die werke van die meester, kan slegs geregverdig word deur die status van 'n "meesterstuk". Die radikale estetika van sy skilderye impliseer 'n kardinale status. Vir ander filmmakers mag die skrywer se tegnieke nie werk nie, of bybetekenisse veroorsaak. Maar met Loznitsa kan alle vrygestelde projekte nie anders as 'n meesterstuk geposisioneer word nie, byvoorbeeld die film "Portrait".
Hoogtepuntdokumentêre
Filmografie van Sergei Loznitsa in 2002-2003. aangevul met twee werke, wat as een van die beste projekte van die regisseur beskou word. Dit is die "Landskap" en "Portret" bande. Die skrywer het daarin geslaag om 'n onberispelike formule vir sukses af te lei - kort, maar effektief. Hy het goed gevestigde, tradisionele genres as aanvanklike data gebruik en die tekstuur van "konvekse" tyd daarop toegepas. Die regisseur sublimeer filmtyd as sodanig en lewer 'n ongeëwenaarde uittreksel. Min van die regisseurs kry dit reg om die kyker die tyd van die prent so skerp te laat voel. Vir hierdie effek vertraag Sergei Loznitsa doelbewus die kamera se fokus op beweginglose menslike figure of verlate landskappe vir 'n lang tyd.
Die grootste visioenarisse van ons tyd het uiteindelik dramaturgiese take opgelos wat bepaal is deur die progressiewe ontwikkeling van die intrige en die beweging van tyd danksy visualisering. En al was hul skote eksistensieel, is die polsslag van die geskiedenis van die mensdom steeds in elkeen van hulle gehoor. In Loznitsa blyk dit dat daar 'n fisies tasbare oorleg bo-op 'n statiese raam van 'n tydelike laag is. Dit blyk dat die beeld nie apart op die bewegende film bestaan nie, maar daarmee gekombineer word. Die kamera in die hande van die meester verander in 'n repliek.
Cinetaal perfeksionisme
Sergei Loznitsa se rolprentprojekte is waardevolle lesse in filmtaalperfeksionisme. Sy ekstra lang en lang skote vereis onvermydelik 'n fokusverskuiwing, wat 'n manier word vir die regisseur om intra-raam aksente te plaas. Sy vollengte speelfilms word op die tradisionele manier geskiet: die gebruik van 'n dokumentêre (handmatige) filmkamera, die betekenis van elke toneel, natuurlike (nie pawiljoen) interieurs, natuurlike (nie gesimuleerde) manierdie gedrag van kunstenaars in die raam. Streng gesproke is daar niks vernuwend in hierdie benadering tot rolprentvervaardiging nie. Dit is eerder die reëls wat deur die tema van die verhaal en die gekose manier van openbaarmaking daarvan, die karakters en die plek van handeling bepaal word. Die regisseur probeer self gewone mense saam met professionele akteurs na die skietery nooi. Volgens Loznitsa is dit op hul gesigte dat 'n mens werklik fassinerende stories kan lees, omdat die gesigte van kunstenaars dikwels gepoets word deur die massa rolle wat gespeel word en hul individualiteit verloor.
