Die geskiedenis van Russiese rolprente het nogal lank gelede begin – van die eerste dokumentêre films deur gewone fotograwe. Die geboorte van The Great Mute in 1898 word beskou as die begin van film in Rusland. Die geskiedenis van huishoudelike rolprente het 'n lang pad gestap en met trots streng sensuur oorkom.
Hoe het dit alles begin?
Geskiedenis sê dat rolprente aan die begin van die 20ste eeu in Rusland verskyn het en deur die Franse gebring is. Maar dit het fotograwe nie verhinder om vinnig die fotografiekuns te bemeester en reeds in 1898 die eerste dokumentêre films vry te stel nie. Maar net 10 jaar later het regisseur Alexander Drankov die eerste Russiese film geskep - "The Ponizovaya Volnitsa". Dit was die geboorte van die groot stil bioskoop in Rusland, die prent was swart en wit, stil, kort, en nietemin baie aangrypend.
Drankov se werk het die rolprentproduksiemeganisme van stapel gestuur, en reeds in 1910 het sulke meesters van regie soos Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer en ander waardige film geskep,Russiese klassieke verfilm, melodramas, speurverhale en selfs aksieflieks verfilm. Die tweede helfte van die 1910's het die wêreld sulke bekende figure gegee soos Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Die eerste bioskoop in Rusland is 'n blink tydperk in die ontwikkeling van die Russiese rolprent.
Oktoberstaatsgreep - tydperk van 1918 tot 1930
Die Oktober-rewolusie van 1917 het 'n ware gids vir Russiese rolprentvervaardigers na die Weste geword. En oorlogstyd was glad nie die beste vir die ontwikkeling van rolprente nie. Alles het weer begin draai in die 1920's, toe kreatiewe jeug wat deur die rewolusie geïnspireer is, 'n nuwe woord in die ontwikkeling van Russiese rolprentkuns gelaat het.
The Silver Age is vervang deur die Sowjet-avant-garde-bioskoop. Daar moet kennis geneem word van eksperimentele skilderye deur Sergei Eisenstein soos "Die Slagskip Potemkin" (1925) en "Oktober" (1927). Die bande was wyd bekend hoofsaaklik in die Weste. Hierdie tydperk is onthou deur regisseurs en hul films soos Lev Kuleshov - "Volgens die wet", Vsevolod Pudovkin - "Moeder", Dzigi Vertov - "'n Man met 'n filmkamera", Yakov Protazanov - "Die verhoor van drie miljoene" en ander. Bioskoop van die 20ste eeu in Rusland is die helderste tydperk in die geskiedenis van Russiese rolprent.
Die tye van sosiale realisme - 1931-1940
Die geskiedenis van rolprente in Rusland van hierdie tydperk begin met 'n groot gebeurtenis - klankbegeleiding het in Russiese rolprente verskyn. Die eerste klankfilm is Nikolai Eck se Road to Life. Die totalitêre regime wat destyds geheers het, het feitlik elke rolprent beheer. Dit is hoekom, toe die beroemde Eisenstein na sy vaderland teruggekeer het, hy nie daarin geslaag het om sy nuwe skildery "Bezhin Meadow" te huur nie. Regisseurs het streng sensuur van rolprente in Rusland in die gesig gestaar, so die gunstelinge van die 30's was diegene wat daarin geslaag het om nie net klankfilm te bemeester nie, maar ook om die ideologiese mitologie van die Groot Revolusie te herskep.
Die volgende regisseurs het hul talent suksesvol by die Sowjet-regime aangepas: Die Vasiliev-broers en hul Chapaev, Mikhail Romm en Lenin in Oktober, Friedrich Ermler en The Great Citizen. Maar eintlik was alles nie so betreurenswaardig soos dit met die eerste oogopslag mag lyk nie. Stalin het verstaan dat "ideologiese" treffers jou nie ver sou bring nie. Hier het die beste uur gekom van die beroemde regisseur Grigory Alexandrov, wat die ware koning van komedie geword het. En sy vrou Lyubov Orlova is die hoofster van die skerms. Alexandrov se gewildste rolprente is "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
The Fatal Forties - 1941-1949
Die oorlog het alles verander. Dit was in hierdie tyd dat vollengte films verskyn het, waar die oorlog nie meer vol maklike oorwinnings en romantiese gebeure was nie, in die teater het hulle probeer om al die wreedheid wat aan die front plaasgevind het, te weerspieël. Die eerste regte oorlogfilms sluit in "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". Op hierdie tydstip het die laaste prent van S. Eisenstein, die meesterstuk-tragedie "Ivan die Verskriklike", die lig gesien. 'n Tweede reeks van hierdie film was veronderstel om vrygestel te word, maar dit is deur Stalin verbied.
'n Dawerende oorwinning wat gewen isten koste van tienmiljoene mense, veroorsaak 'n golf van film en 'n nuwe rondte in die geskiedenis van die film in Rusland, dit was gebaseer op die persoonlikheid kultus van Stalin. Byvoorbeeld, die Kremlin-regisseur M. Chiaureli in sy films "The Oath" en "The Fall of Berlin" het Stalin verhef en hom amper as 'n godheid voorgestel. Teen die einde van die 40's was dit nogal moeilik om tred te hou met elke skildery, so die Sowjet-regering het die beginsel nagekom: beter minder, maar beter, in die beste tradisies van "sosialistiese realisme". Die volgende bande het die meesterstukke van daardie tyd geword: "Die Slag van Stalingrad", "Zhukovsky", "Lente", "Kuban Tales". Die ontwikkeling van rolprente in Rusland in daardie jare was gebaseer op Stalin se persoonlikheidskultus.
Dooi - 1950-1968
Die werklike film wat ontdooi het, het ná Stalin se dood begin. Die tweede helfte van die vyftigerjare het 'n ware rolprentoplewing geword, nie net in terme van 'n skerp toename in filmproduksie nie, maar ook in die ontstaan van nuwe regisseurs- en toneelspeldebute. Hierdie tydperk was baie suksesvol vir Russiese film. Dit is opmerklik die skildery "The Cranes Are Flying" deur Mikhail Kalatozov en Sergei Urusevsky, wat die Palme d'Or by die Cannes-rolprentfees ontvang het. Nie 'n enkele Russiese rolprent het daarin geslaag om die sukses van die bekende regisseur en kameraman te oortref en die "tak" in Cannes te neem nie. Die mees noemenswaardige figure van daardie tydperk is Grigory Chukhrai met sy "Ballad of a Soldier" en "Clear Sky", Mikhail Romm het gewys dat hy steeds 'n ordentlike fliek kon maak, en die wêreld die meesterstuk film "Ordinary Fascism" gewys.
Komedie-era
Direkteurs het byvoorbeeld die probleme van gewone mense in hul bande begin opperdie melodramas van Marlen Khutsiev - "Lente in Zarechnayastraat" en "Twee Fjodors" - is suksesvol in wye verspreiding vrygestel. Die gehoor het ware plesier gekry uit die komedies van die groot Leonid Gaidai - "Operasie Y", "Gevange van die Kaukasus", "Diamond Arm". Dit is onmoontlik om nie te praat van Eldar Ryazanov se komedie "Pasop vir die kar!".
Benewens komedies en die Cannes-rolprentfees, het die ontdooitydperk in rolprente die wêreld die Oscar-bekroonde "War and Peace" deur S. Bondarchuk gegee, die prent het 'n groot opskudding veroorsaak. Maar hierdie tydperk het ons nie net goeie regisseurs gegee nie, maar ook nie minder talentvolle akteurs nie. Die 1950's en 1960's was 'n hoogtepunt vir Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya en baie ander talentvolle akteurs.
Die einde van die ontdooiing - 1969-1984
Hierdie tydperk vir Russiese rolprente was nie maklik nie. Streng Kremlin-sensuur het nie toegelaat dat baie talentvolle regisseurs hul werk deel nie. Maar ten spyte van die probleme met die ontwikkeling van rolprente, het bioskoopbywoning in Rusland in daardie jare 'n leidende posisie regoor die wêreld beklee. Meer as tienmiljoene kykers het met groot plesier na komedies deur Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta gekyk. Die rolprente van hierdie groot regisseurs is die ware trots van die Russiese rolprent.
V. Menshov se melodrama Moscow Doesn't Believe in Tears, wat 'n Oscar vir die beste buitelandse rolprent gewen het, en Boris Durov se aksiefliek Pirates of the 20th Century het 'n ware oplewing gelewer. En natuurlik allesdit sou nie moontlik gewees het sonder die mees talentvolle akteurs, soos Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova en ander nie.
Perestroika en rolprente - 1985-1991
Die hoofkenmerk van hierdie tydperk is die verswakking van sensuur. Ná rehabilitasie het Elem Klimov en sy film "Kom en sien" die wenner van die Moskou-rolprentfees in 1985 geword. Regs kan hierdie fliek toegeskryf word aan die genadelose realisme van die Tweede Wêreldoorlog. Die verligting van sensuur het bygedra tot die verskyning van die eerste Russiese film met eksplisiete tonele - "Little Vera" deur Vasily Pichula, verfilm in 1988.
Die samelewing het egter in die era van televisie inbeweeg, Amerikaanse rolprente het die binnelandse mark betree, en bioskoopbywoning het skerp gedaal. Ten spyte van die afname in aandag aan Russiese rolprente aan die kant van die gehoor, het Russiese regisseurs in die Weste welkome gaste van baie internasionale feeste geword. 1991 was die laaste stadium in die bestaan van die Sowjetunie, en dit is in die rolprentteater weerspieël.
Min huishoudelike rolprente het in teaters deurgedring, maar sogenaamde videosale, wat gesogte Westerse rolprente soos Terminator vertoon het, het gewild geword. Die konsep van sensuur was feitlik afwesig; op die rakke van gespesialiseerde winkels kon jy enigiets kry wat jy wou hê. Binnelandse teater was nie in aanvraag onder mense nie, films vir 'n massagehoor is onprofessioneel geskiet, met 'n swakopvoering.
Pos-Sowjet-bioskoop in Rusland – 1990-2010
Natuurlik het die ineenstorting van die Sowjetunie die binnelandse rolprentteater geraak, en Russiese rolprentteater was vir 'n lang tyd besig om agteruit te gaan. Die 1998-standaard het regisseurs hard getref, en befondsing vir rolprentproduksie is drasties verminder. Om nie die bioskoop te verwoes en ten minste 'n kans vir ontwikkeling te hê nie, is klein private filmateljees geopen. Die films wat op daardie stadium die meeste verdien het, was die komedies Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, asook die rolprente The Thief and Anchor, More Anchor! Bioskoop in die 90's in Rusland het moeilike tye beleef.
Misdaadfliek
'n Ware sensasie in Russiese rolprente is gemaak deur die prent "Broer", wat in 1997 deur Alexei Balabanov vrygestel is. Die 2000's is ook gekenmerk deur die geboorte van filmmaatskappye wat televisiefilms en -reekse vervaardig het. Die gewildste van hulle was Amedia, KostaFilm en Forward Film. Misdaadreekse soos “Streets of Broken Lights”, “Gangster Petersburg” ensovoorts het besondere sukses by die gehoor geniet. Sulke reekse het die realiteite van die moeilike 90's weerspieël. Melodramatiese reekse, byvoorbeeld, "Trouring", "Carmelita" was baie gewild onder die vroulike gehoor.
2003 het die wêreld wonderlike en redelik winsgewende animasiefilms gegee, soos "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik and his friends". Kinematografie het geleidelik herstel van 'n lang krisis, en reeds in 2010 is 98 speelfilms vrygestel, en in 2011 - 103. Die Russies-Ortodokse Kerk het pogings aangewend om Russiese film te laat herleef, waardeur films soos "Eiland", "Pop", "Horde" vrygestel is.
Bloem ná die krisis
Die eerste waardige dramatiese films ná die krisis was "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" en "Island". 2010 moet opgemerk word as die jaar van die skepping van 'n nuwe golf van "urborealisme". Die wortels van hierdie rigting gaan diep in die Sowjet-bioskoop, waar hulle probeer het om die gewone lewe van 'n gewone mens te wys. Sulke rolprente sluit in "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" ensovoorts.
Van die 90's tot vandag het die republieke van die Russiese Federasie hul eie kinematografie gevorm. Hierdie films word plaaslik versprei, aangesien dit in die nasionale tale van die republieke verfilm word. En in sommige streke is die gewildheid van sulke plaaslike rolprente hoër as dié van nuwerwets moderne Amerikaanse lokettreffers.
Moderne rolprentteater in Rusland
Vandag is Russiese rolprentvermaak vermaaklik. Trouens, 95% van films word in hierdie genre vrygestel. Hierdie tendens word eenvoudig verduidelik - hoë winste en graderings op televisie. Die gewildste genres van Russiese film is misdaad, komedie en geskiedenis. Die meeste van die werklik waardige films is nabootsings van Hollywood. Onlangs was daar 'n vlaag van herlewing van Sowjet-rolprente, maar kritici merk hierdie projekte as onsuksesvol.
Die meeste Russiese regisseurs word dikwels gekritiseer, nie net deur die gehoor nie, maar ook deur professionele persone inbioskoop area. Die regisseurs wat die meeste gekritiseer word, is Nikita Mikhalkov, Fjodor Bondarchuk en Timur Bekmambetov. Baie kritici skryf dat die geh alte van vrygestelde films in Rusland afgeneem het, en sommige kenners merk ook op die lae vernuf van draaiboekskrywers.
Kontemporaries sluit die volgende regisseurs in: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov en andere.
