Anime is 'n soort Japannese animasie wat bedoel is vir 'n volwasse gehoor, anders as die meeste Europese animasiefilms, met 'n kenmerkende uitbeelding van karakters en die wêreld rondom hulle.
Dit word dikwels in die formaat van TV-reekse gepubliseer, minder dikwels - vollengte films, en tref met 'n verskeidenheid genres, intriges, plekke en eras waarin die aksie afspeel. Dit het gedien as so 'n groot gewildheid van die betrokke kuns.
Vroeë anime-styl het een kenmerkende kenmerk - karakters het onnatuurlike groot en hoogs gedetailleerde oë, en later het hul grootte en vorm die ouderdom en graad van naïwiteit van hul eienaar begin aandui.
Geskiedenis van Japannese animasie
Die geskiedenis van anime gaan terug na die begin van die 20ste eeu, toe Japannese regisseurs die eerste eksperimente in animasie begin het, met Westerse tegnieke as basis. Die pioniers op hierdie gebied was Shimokawa Oten, Junichi Kochi en Seitaro Kitayama. Later het die toedieningsmetode begin gebruik word.animasie, en toe het die berugte Osamu Tezuka oorgeneem. Hy word met reg beskou as die stigter van moderne anime.
Hierdie kunsvorm kom al 'n lang pad. Vandag het anime-style, -genres en -tipes baie ryker geword as byna 'n eeu gelede. Nou het dit 'n soort kulturele laag geword, wat deur beide kinders en volwassenes vereer word.
Views
Soos vroeër genoem, het die "anime"-styl baie genres en tipes. Hulle verdeel die gehoor van rolprente wat gehuur gaan word volgens ouderdom en ander kriteria.
Daar is net vyf sulke spesies:
- Kodomo - bedoel vir kinders onder 12 jaar oud, hoofsaaklik verwant aan sprokies.
- Shonen - kategorie vir tieners onder 18, ontwerp vir 'n manlike gehoor.
- Shojo - vir meisies onder 18.
- Seinen - Ontwerp vir volwasse mans.
- Jo - ontwerp vir meisies ouer as 18.
Anime word ook volgens lengte gedeel: OVA (geskep om op video gewys te word) - ongeveer 23-25 minute, vollengte - tot 120 minute en kortfilm, ontwerp vir 'n halfuur.
Genres en hul beskrywings
Omdat anime 'n soort rolprentkuns is, het dit 'n rykdom van intriges en, as gevolg daarvan, genres. Hulle verskil meestal min van dié wat reeds in wêreldfilms bestaan, maar daar is steeds 'n paar uitsonderings.
- Dystopia - wys 'n samelewing van die verre toekoms, in 'n toestand van agteruitgang, wat dikwels van binne verrot onderdie aanslag van wette wat die individu, en die regering as geheel onderdruk. Van buite af lyk so 'n wêreld egter vir baie ideaal. Hierdie genre wys dikwels die tragiese misbruik van hoë tegnologie, waarsku wat 'n persoon kan lei tot sy huidige lewenstyl.
- Bishonen vertel van liefde tussen aantreklike jong mans, terwyl dit oor die platoniese kant van verhoudings gaan, het fisieke intimiteit geen plek in hierdie genre nie.
- Maho-shojo beeld dogtertjies uit wat met magiese kragte toegerus is.
- Mecha - in hierdie genre is die hoofkarakters 'n robot of ander toerusting.
- Anime-stylavonture is gebaseer op boeiende verhale en ongewone omgewings. Hulle boei in die geverfde wêreld met die helderheid van indrukke en die energie van die plot.
- 'n Goeie voorbeeld van 'n sportgenre sal Free Style wees. Die anime in hierdie geval fokus op verskeie tipes menslike fisieke aktiwiteit, waar spesiale aandag aan opleiding en die proses van selfverbetering gegee word.
- Daar is ook shojo-ai, wat vertel van liefde tussen meisies, en shonen-ai - eintlik dieselfde as bishunen.
Anime Styles
Osamu Tezuka, die stigter van Mushi Productions, moet bedank word vir die opkoms van Japannese animasie. Dit was hy wat in staat was om 'n sekere styl van tekening uit te bring, waarvandaan die kunstenaars ander style van anime ontwikkel het. Kenmerke van die beeld van die helde van sy bande het kanoniek geword: grootgedetailleerde oë, 'n geronde kop en vereenvoudigde vorms is alles die werk van Osamu.
Gevolg deur sy tydgenoot - Akira Matsumoto. Sy anime is nog altyd gekenmerk deur die misterie en tragedie van die intrige, sowel as die tekening van vroulike karakters. Hulle staan selfs vandag uit met hul buitengewoon langwerpige oë, skraal neus en baie klein mond.
Jy kan nie om die legendariese Hayao Miyazaki kom nie. Die eienaardighede van sy werke was nie net 'n baie diep, siel-vangende plot nie, maar ook pragtig getekende agtergronde wat die gevoel van 'n sprokie skep. Miyazaki doen goeie werk met kleur en chiaroscuro, en sy karakters is maklik herkenbaar aan hul ronde oë, harmonieus geplaas op die gesig.
Die lys style is nie hiertoe beperk nie, maar die wat hier gelys word, kan as die mees basiese beskou word. Om meer te wete te kom, kyk na die werk van mense soos Akira Toriyama, Takahashi Rumiko en Go Nagai.
Interessante feite
- Anime-mense het dikwels onrealistiese proporsies, byvoorbeeld, 'n volwasse man wat in hierdie tegniek uitgebeeld word, kan 'n middellyf so dun soos dié van die heldin hê, ten spyte van 'n kragtige liggaamsbou.
- Die tegniek om karakters met groot oë te teken om intense verrassing oor te dra, is deur Osamu Tezuka van W alt Disney geleen, wat die stigter van Mushi Productions herhaaldelik bevestig het.
- Die langste anime-reeks is al 47 jaar aan die gang.
- Ondanks die vaag lyn tussen Japannese animasiekunskenmerke, is daar nie iets soos gratis anime-styl nie. Al sy variëteite is duidelik gekoppel aan hulskeppers.
- Die reeks "Sailor Moon" is op Russiese televisie vertoon met feitlik geen sensuur nie; die enigste wysiging was om die jong man se liefdesverklaring na 'n ander man te verander, vervang met 'n meer "kuis" weergawe: "Ek is lief vir jou soos 'n pa."
Anime-verspreiding
Manga en anime is amper sedert die koms van televisies deel van Japan se kultuur. Vandag word meer as 50 animasiereekse en films jaarliks in die Land van die Opkomende Son geskep, waarvan die meeste dan in ander tale vertaal word en in baie lande regoor die wêreld vrygestel word, insluitend Rusland.
Tans is amateurwerke soos doujinshi, AMV ('n snit wat videosekwense uit 'n reeks of 'n rolprent gebruik) en die skryf van stories gebaseer op fandoms uiters algemeen onder aanhangers van hierdie kuns.
Sulke aktiwiteit van aanhangers lei daartoe dat anime-genres en -style merkbaar uitbrei, en grootskaalse gebeurtenisse wat daarmee geassosieer word, kom meer gereeld voor en kry al hoe meer gewildheid.
