'n Goeie akteur kan in twee of drie rolprentrolle gesien word. Want in elkeen van hulle openbaar hy homself volledig, leef die karakter se lewe as sy eie. En dan vir baie, baie jare sal dankbare kykers die akteur met warm woorde onthou, selfs baie jare na sy dood. Strzhelchik Vladislav was een van daardie akteurs wat eenvoudig onmoontlik is om te vergeet nadat die krediete van die film wat jy gekyk het oor die skerm geloop het.
Kinderjare kaalvoet
In Petrograd, op die laaste dag van Januarie 1921, is 'n seuntjie met die naam Vladislav gebore. Sy pa, Ignatiy Petrowitsj, was 'n boorling van Pole, en hy het na die Eerste Wêreldoorlog na Petrograd gekom. Hy was’n baie gelowige mens, maar hy moes destyds in die geheim kerk toe gaan. Ignatiy Petrowitsj was sy lewe lank bang dat hy gearresteer kon word.
Vladislav Strzhelchik was laatkind. Hy het grootgeword as die mees gewone seun, soos honderdduisende ander Sowjet-kinders. Hy was 'n klein speelse kind, hy was egter baie lief vir soetgoed, soos die meeste kinders. Hy het nie baie goed op skool gestudeer nie, maar terwyl hy nog by sy lessenaar gesit het, het hy eenvoudig gaande oor die teater. 'N Bietjie later gaan die jong man die teaterateljee by die Bolshoi Drama Theatre (BDT) binne. Dit was die verloop van daardie einste "bioskoop" Chapaev - Boris Babochkin. Die studie het hom oorgeneem. Hy was nog 'n student toe hy in die hulprolverdeling van die teatergroep ingeskryf is. Die uitbreek van die oorlog het so 'n suksesvolle opvoedkundige proses opgeskort.
Oorlog verskriklike jare
Vladislav Strzhelchik was regdeur die Tweede Wêreldoorlog aan die front. Eers was hy in die weermag, later - in die militêre ensemble. Selfs baie jare nadat die oorlog geëindig het, het Vladislav hierdie verskriklike tyd onthou, die koue en honger wat hom voortdurend vergesel het. Hy het altyd probeer om die rantsoene wat aan hom toegeken is, na sy ouers te bring toe hulle in die beleërde Leningrad gewoon het. Vladislav Strzhelchik, wie se foto dikwels op die bladsye van glanspublikasies verskyn, het drie dosyn kilometer na die stad gereis - soms te voet, soms in verbygaande motors. Dit het gebeur dat hy onder skoot gekom het. Die gruwel wat hy toe ervaar het, kon die akteur tot met sy dood nie vergeet nie. Miskien was dit ná daardie verskriklike dae dat hy die gewoonte gevorm het om die yskas met verskillende produkte te vul. Hy het gedurig alles gekoop vir die toekoms en altyd in groot hoeveelhede.
In 1947 Vladislav Strzhelchik, biografie, wie se persoonlike leweonsterflike belangstelling gewek onder bewonderaars van sy buitengewone talent, het 'n diploma van die ateljeeskool by die Leningrad BDT ontvang. Die volgende jaar was hy reeds in die groep van die teater. Maxim Gorky (nou vernoem na G. Tovstonogov).
Lig van nuwe lewe
Ná die eerste rol wat in die toneelstuk "Much Ado About Nothing" gespeel is (die akteur is die rol van Claudio aangebied), het die rol van die held-liefhebber wat op die verhoog vergest alt is, soos 'n trein na ander vertonings gestrek. Die mense was uitgeput deur die verskriklike oorlog en blokkade, honger en lyding. Nou het almal probeer om die verwoeste stad so vinnig as moontlik te herstel om te probeer, indien nie vergeet van die gruwel wat ervaar is, dan ten minste 'n bietjie verder weg te skuif, in die agterstrate in.
Mense, soos klein kindertjies, ontvanklik vir alles nuut, mooi en helder, het gekyk na 'n heeltemal nuwe, een of ander wonderlike lewe, waar daar baie gelag, grappies, pret is, waar daar geen vrees is nie en moeilikheid.
Theatrical Rhapsodies
Teatergangers het meer indrukwekkend na Alexandrinka gehaas om die "ou manne" te sien, maar die BDT het jonger toeskouers aanvaar, van wie die meeste vroue was, wat na die bekoorlike en verleidelike Strzhelchik gegaan het. Erkenning en die warm houding van die publiek kom uiteindelik by die jong akteur. Hulle het sy werk in die toneelstuk "Vyande" (die rol van Grekov) geprys. Vladislav Strzhelchik, wie se filmografie ryk was aan interessante en onvergeetlike rolle, het ook nie kostuumrolle geweier nie. Hy het graag ingestem om te speel in "The Exposed Miracle Worker", "Girl with a Jug","Dienaar van twee here."
Ernstig soos altyd
In sy lewe en in sy geliefde werk het die akteur verskeie pedantiese reëls nagekom. Miskien sal iemand dit te vervelig en heeltemal onnodig vind, maar nie vir so 'n meester soos Strzhelchik was nie. Hy het homself nooit toegelaat om selfs vyf minute laat te wees vir 'n repetisie nie. Hy was verskriklik geïrriteerd as een van sy vennote sy reëls vergeet het of sy rol ondergeleer het. As een van die kunstenaars wat gelyktydig saam met hom op dieselfde verhoog was, nie die gegewe regiepatroon so akkuraat gevolg het as wat dit deur die rol vereis word nie, kan Strezhelchik soos 'n fakkel opvlam.
Sy werk was vir hom baie dierbaar, selfs heilig. En hy het haar met groot liefde en nougesetheid behandel. Vladislav Ignatievich was altyd in vorm, altyd in sy stem. Die stem is immers 'n instrument van sy werk, en 'n professionele persoon, aan wie die akteur homself tereg toegeskryf het, het geen reg om op die vooraand van die opvoering te drink en sy stem te plant nie.
Geleidelik, van jaar tot jaar, het hy daarin geslaag om te beweeg van die rolle van lig, vlieënde, na redelik dramaties en kenmerkend - in "Three Sisters" het hy Kulygin gespeel, in "Cliff" - Raisky, in "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Al hierdie rolle het Strzhelchik nader gebring aan 'n buitengewoon akkurate onthulling van 'n karakter met 'n ongewone naam vir die leek Solomon. Dit was 'n toneelstuk deur Miller genaamd The Price. Die akteur het die rol van Solomon Gregory vertolk. Kritici, wat enige akteur en die rol wat hy vertolk tot flenters kon slaan, het dit bewonderdie werk van Vladislav Ignatievich, wat dit verwys na 'n sekere meesterstuk, na die toppunt van sy kreatiewe pad. Die beeld van 'n ou man 90 jaar oud, beliggaam op die teaterverhoog, was ryk en sappig in tekstuur. Salomo het vir vyf-en-twintig jaar op die BDT-verhoog geleef. Ten spyte van die feit dat Strzhelchik met verloop van tyd van vennote in die toneelstuk verander het, was dit op hom wat die opvoering gebaseer was, dit was in sy naam wat die gehoor gegaan het, dit was aan hom te danke dat hierdie opvoering 'n dawerende en oneindige sukses was.
Strezhelchik en ander
Vladislav Strzhelchik het geweet hoe om te grap en het dit met groot plesier gedoen. Waarskynlik, die mees opvallende manifestasie van hierdie talent van die vooraanstaande akteur was in die toneelstuk "Khanuma". Hy het die Georgiese prins Vano Pantiashvili gespeel, wat, danksy die kunstenaar, letterlik met die fynste humor gestraal het. Die woorde en gebare van Vladislav Ignatievich, elke draai van sy kop, was versadig daarmee.
Sy kollegas onthou selfs nou met graagte hoe aangenaam dit was om saam met hom te werk, hoe maklik dit vir almal was om die verhoog met hom te deel. Strzhelchik het altyd logika baie streng gehoorsaam. Daar is 'n mening onder die akteurs dat hulle tydens die opvoering volgens die "loop-hook"-beginsel met mekaar moet omgaan. Strzhelchik was 'n ideale vennoot, hy het altyd 'n vennoot gevoel. Toe hy in 'n toneelstuk saam met Alisa Freindlich gewerk het, was alle vaardigheid gebou op 'n eksklusiewe vennootskap. Ja, en in die lewe was hulle vriende, Vladislav Ignatievich het selfs die kleinseun van Alisa Brunovna gedoop. Elke keer van een optrede na die ander is nuwe, diep en interessante fasette van die groot talent onthulkunstenaar.
Sy filmmeesterstukke
Vladislav Strzhelchik het 'n lang en hartlike vriendskap met die teater ontwikkel. Daar was baie rolle, almal werklik, lywige, enige stereotipes uitgesluit. Dit was nooit moontlik om te sê dat een of ander karakter toevallig vir die akteur was nie. Hy was die Romeinse heerser in A Courtesy Call and Fried Eggs in The Marriage, Andrei Tupolev in The Poem of Wings, en die avonturier Naryshkin in The Crown of the Russian Empire, wat vreesloos op sy hande langs die borswering van die Eiffeltoring geloop het.
Terselfdertyd het die rol van 'n goeie man en 'n groot vliegtuigontwerper Andrei Nikolaevich Tupolev beide vrugbaar en moeilik geblyk te wees. Hierdie karakter was baie helder, grootskaalse, eenvoudig ongelooflik. Alles was in hierdie persoonlikheid: beide die persoon en die era.
In 'n ander prentjie - "Sy Eksellensie se Adjudant" - het hy baie versigtig die lewe van die helde, in hul persoonlike lewens, betree. En die werk self is eerder kameragtig in sy vorm. Dit het van Strzhelchik verskeie ander besonderhede geëis in die karakterisering van sy held, ander besonderhede.
Intiem
Vir baie jare word die akteur in die teater geskinder dat hy geen mooi vrou agterlaat nie. Hy het vroue aanbid, elke kennis ten tyde van die vergadering was altyd geïnteresseerd in haar lewe, familie, kinders. Terselfdertyd was hy’n jaloerse man wat oortuig was: myne en net myne. So was Vladislav Strzhelchik. Sy persoonlike lewe was verbind met sy vrou, Lyudmila Pavlovna, vir wie hy opreg lief was.
Hulle huis was altyd perfekorde. Hulle het geweet hoe om mooi te leef. Die Strzhelchik-huis was anders as ander deurdat alles daar pragtig was.
Toe hy op die verhoog was, het die akteur 'n stukkie van sy teks vergeet en nie eers verstaan wat gebeur het nie. Die diagnose wat aan hom gegee is, was treffend in sy wreedheid: breinkanker. Hy is vir 'n lang tyd, pynlik. En niemand wat hom geken het, kon glo dat dit die einde was nie. Strzhelchik en die dood het immers eenvoudig nie by mekaar gepas nie. Dit is hoe Vladislav Strzhelchik in die geheue van miljoene gebly het. Sy gesin was klein, maar liefde het daarin geheers. Die akteur was soos die lewe self. Sy hart het op 11 September 1995 gaan staan.
