Michael Haneke is ongetwyfeld 'n helder en kleurvolle figuur in die film. Hy is 'n meesterlike regisseur, en 'n buitengewone draaiboekskrywer, en 'n talentvolle akteur. Sy meriete in die rolprentteater word gekenmerk deur baie gesogte toekennings. Michael Haneke is nie net die regie nie. Hy bestee ook baie tyd aan teaterproduksies en televisie-opnames. Byna elke Russiese regisseur kan sy roem en gewildheid beny. Michael Haneke het sukses op sy eie behaal, niemand het hom in sy loopbaan gehelp nie. Wat is so ongewoon in sy filmwerke en hoekom raak dit die kyker? Kom ons bekyk hierdie kwessie van naderby.
Biografiefeite
Sommige bronne glo dat Michael Haneke 'n Oostenryker is, hoewel hy op 23 Maart 1942 in München, Duitsland, gebore is. Die ding is dat die familie van die toekomstige akteur tydens die Tweede Wêreldoorlog gedwing is om na 'n stiller plek te verhuis, wat as die Oostenrykse stad Wiener Neustadt gekies is. Michael se ouers was akteurs.
Nadat hy op skool gegradueer het, dien die jong man dokumente by die Universiteit van Wene in, waar hy die basiese beginsels van sielkunde, filosofie en teaterkuns leer.
Begin van loopbaan
Dit sal 'n fout wees om te eisdat Michael Haneke as jong man professioneel begin regisseer het. Eerstens probeer hy homself op televisie, waar hy later die pos van redakteur van die kanaal toevertrou word. Terselfdertyd publiseer hy kritiese artikels in filmtydskrifte.
In 1970 fokus hy sy werk op die skryf van draaiboeke vir rolprente, en vier jaar later word sy kortfilm "After Liverpool" vrygestel. Hy werk ook entoesiasties vir die teaterverhoog en stel werke van skrywerskap op in Hamburg, Wene, Berlyn en München.
Wat die meester se rolprente onderskei
Regisseur Michael Haneke is een van diegene wat die kyker wil leer om oor rolprente te dink.
Hy glo dat regte rolprente sulke kategorieë soos opregtheid en die generering van konflik moet kombineer. Die regisseur se doel is om die kyker te laat dink, antwoorde te soek, empatie met die karakters te hê. Al Haneke se filmwerke handel oor die temas van menslike kommunikasie en verwante probleme. Die regisseur fokus die kyker se aandag op hoe belangrik interpersoonlike kommunikasievaardighede vir mense is. Michael Haneke, wie se rolprente vandag geweldige gehoorgewildheid verwerf het, is seker dat dit juis die probleme is wat uit misverstand in die familie ontstaan wat die samelewing tot 'n ramp dryf.
Eerste stappe in regie
Michael Haneke, wie se filmografie vandag meer as 'n dosyn rolprente insluit, het kennis geneem van sy regisseursdebuut in 1989, toe die film "The Seventh Continent" geskiet is. Sy is ook uitgestal opkompetisieprogram van die Locarno-rolprentfees. Reeds in sy eerste werk het die maestro aan die kyker sy kreatiewe eienaardigheid gedemonstreer, wat uitgedruk is in die wyse van vervreemding.
Om die fokus te plaas op 'n gesin waarin selfmoord plaasvind, ag Haneke dit nie nodig om iets aan die kyker te verduidelik nie: hy het eenvoudig in alle kleure gedemonstreer hoe die werklikheid uit 'n filmiese oogpunt is.
In 'n soortgelyke genre is die tweede werk van die meester vrygestel onder die naam "Benny's Video", wat in 1992 verfilm is. Die sleutelskakel in die intrige is die alledaagse lewe van 'n jong man genaamd Benny. Sy gunsteling vermaak is om gruwelfilms en skilderye te kyk wat deur geweldstonele oorheers word. Maar eendag word die lyn tussen werklike en “filmiese” werklikheid uitgevee: die ou maak die meisie dood. Hier is die regisseur se take reeds ietwat uitgebrei: Michael Haneke veroordeel nie net die beginsels van die bourgeois-model van gedrag nie, maar waarsku ook oor die negatiewe impak van televisieproduksie op die jonger geslag. Die rolprent is deur 'n groot deel van die gehoor geniet en is bekroon met die FIPRESCI European Film Academy-toekenning.
Wêreldroem
Haneke se gewildheid kry geleidelik momentum. In 1997 reis die regisseur na die Cannes-fees om sy volgende filmwerk, Funny Games, aan te kondig.
Die rolprent handel oor hoe twee jongmense opwinding soek, aangesien wreedheid die norm is. Natuurlik het hierdie film ook baie geweldstonele bevat, watnie almal kon dit rustig verdra nie. Hulle het veral gesels oor die bekende regisseur Wim Wenders, wat na die rolprentfees gekom het om sy eie film aan te bied: "The End of Violence." Op een of ander manier, maar die werk van Michael Haneke het die mees bespreekte geword, hoewel dit geen toekenning ontvang het nie.
Ongetwyfeld, na die vrystelling van Funny Games, het die gewildheidgradering van die regisseur vinnig begin groei, maar die film is hoogs waardeer net deur die gehoor van die Ou Wêreld. In die VSA het Haneke eers bekend geword nadat Funny Games in Engels en met Hollywood-sterre verfilm is (2007). Ten spyte van die feit dat die tweede weergawe van die band ernstig verskil van die oorspronklike, het die Amerikaners hom steeds as 'n regisseur beskou wat 'n ongewone fliek maak.
"Pianist" - 'n filmmeesterstuk deur die maestro
Natuurlik kon nie alle kritici die voordele verstaan van rolprente wat deur Michael Haneke geregisseer is nie.
"Pianist" is 'n aanskoulike bevestiging hiervan. Hierdie film is in 2001 vrygestel en het dadelik baie geraas gemaak. En dit alles omdat dit propvol openhartige tonele van geweld en seksuele episodes is. Daar was baie kritici: hulle sê, die film het weer somber geword, dit ruik sterk na depressie. Die Sloweense kulturoloog Slavoj Zizek het veral opgemerk dat die intieme toneel tussen die hoofkarakters vir hom die neerdrukkendste een is wat hy nog ooit gesien het. Terselfdertyd het hierdie afskuwelike prentjie die hoofprobleme van interaksie tussen mense in die samelewing en hul werklike persepsie van seksuele kultuur onthul. In elk geval,maar 'n groot aantal kykers het besef dat die film nie ontbloot is van diep filosofiese betekenis nie. Daarbenewens, as 'n positiewe komponent, is opgemerk dat die akteurs hul rolle briljant vertolk het. Die film "Pianist" het met 'n woede deur groot rolprentfeeste gevee en is met die Grand Prix bekroon. Akteurs Isabelle Huppert en Benoît Magimel is as die beste akteurs bekroon.
In 2005 is nog 'n rolprent deur Haneke, Hidden, vrygestel. Sy bewys weereens hoe illusie geluk kan wees. Weereens kom die familie-idille tot 'n einde. Baie was seker dat die rolprent die Palme d'Or sou ontvang, maar die jurie by die Cannes-rolprentfees het 'n ander uitspraak gemaak. Die regisseur is egter bekroon met die FIPRESCI-toekenning vir hierdie werk.
Jongste flieks
Haneke se onlangse werke is ook gevul met depressie en somberheid.
Weereens word die hele reeks kleure van die wrede en siniese wêreld daarin ontbloot. In hierdie films is daar egter reeds 'n noot van teerheid en deernis. Van besondere belang is die film "White Ribbon", wat in 2009 verfilm is. Daarin bestudeer die regisseur die ideologie van Nazisme en die oorsprong van die ontstaan daarvan. Isabelle Huppert, voorsitter van die Cannes-rolprentfees, het Haneke die Palme d'Or toegeken vir hierdie briljante werk.
Drie jaar gelede is die fliek "Love" vrygestel. Michael Haneke beskou haar as die laaste regisseurswerk. In die middel van die plot is die lot van 'n bejaarde egpaar. Man en vrou is musiekonderwysers, hulle probeer bejaardheid weerstaan. Skielik word die vrou siek, en die man toon maksimum besorgdheid oorsy geliefde. Die band het die gehoor letterlik geskok met sy opregtheid en insig. Sy is ook bekroon met die Palme d'Or.
Familie
Die regisseur is gelukkig getroud. Hy is getroud met 'n vrou genaamd Susan, wat die lewe geskenk het aan vier kinders vir Michael Haneke.
Die belangrikste ding in rolprente is dialoog en provokasie
Haneke se gunsteling-rolprente sluit in Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke stel dit sy taak as regisseur is nie om die toneel met geweld in alle kleure aan die kyker te wys nie, maar om die gevoelens van die hoofkarakters aan hom bloot te stel.
“Ek kontrasteer my werk met films wat gemaak word volgens die wette van Amerikaanse kitskos. Bioskoop moet die kyker laat dink oor huidige probleme, en nie vol vulgêre en dom grappies wees nie. Die film moet nie konvensies afdwing nie, dit moet die soektog aanmoedig. Kinematografie moet 'n mens laat dink en bekommer. Ek bied nie kunsmatige oplossings vir die probleme wat voor die kyker gestel word nie. Die belangrikste ding in rolprente is dialoog en provokasie,” beklemtoon die maestro.
Die regisseur probeer nie tevergeefs die kyker laat aandag gee aan kommunikasieprobleme nie. Hy glo dat dit in sy persoonlike lewe en familie is wat konflikte ontstaan wat die samelewing tot 'n ramp kan lei.
