Alexander Archipenko: biografie, kreatiwiteit en foto's

2024 Outeur: Henry Conors | [email protected]. Laas verander: 2024-02-12 02:56

Tuis tussen vreemdelinge, 'n vreemdeling tussen vriende. Baie emigrante uit Rusland het so 'n lot gely, veral ná die 1917-rewolusie. Die beeldhouer Alexander Archipenko, ten spyte van die feit dat hy Rusland op die ouderdom van 21 verlaat het, sal vir 'n lang tyd as Russies beskou word, danksy die spesiale Russiese mentaliteit. Hy sal die laaste 40 jaar van sy lewe in Amerika leef, maar sal nooit kreatiwiteit met kommoditeit-geldverhoudings kan kombineer nie.

Childhood

Die toekomstige avant-garde-kunstenaar is in 1887 in Kiev in die Russiese Ryk gebore. Die liefde vir kuns is deur sy familie by die seun ingeboesem. Vader Porfiry Antonovich Archipenko was 'n professor in meganika aan die Kyiv Universiteit. Oupa van moederskant het ikone geverf. Dit was die oupa wat sy kleinseun lank van kuns en skilderkuns vertel het. Klein Sasha het graag na sy oupa se werk gekyk. Sy pa, gefassineer deur tegnologiese vooruitgang, het Sasha se belangstelling in verskeie meganismes ontwikkel.

Sodra Porfiry Antonovich twee identiese blomvase huis toe gebring het,vir die geleentheid gekoop. Die seun het die vase langs mekaar gesit, en skielik het daar toorkuns gebeur: hy het 'n derde vaas gesien, wat deur 'n leemte tussen twee vase gevorm is. Hierdie ontdekking het Alexander Archipenko so beïndruk dat dit die basis van sy werk sou vorm. Hy sal die baanbreker wees van die kuns van leegheid, wat baie kunsliefhebbers sal fassineer.

Rebel

Kort getorring tussen die keuse van skilderkuns of wiskunde, het hy in 1902 die Kiëf-kunskollege betree. Alexander Archipenko was nou binne die raamwerk van die klassieke en konserwatiewe onderwys wat by die opvoedkundige instelling aangebied is. Hy het nie sy kreatiewe impulse weggesteek nie, wat na nuutheid aangetrek het. Avant-gardisme, wat iets gewoons in Europa geword het, is deur Kyiv-onderwysers van die ou skool as iets absurds beskou.

Boonop het die skool reëls en regulasies gehad wat studente verplig het om belydenis en nagmaal in die kerk te ondergaan. Daarna moes hulle sertifikate ingee wat deur die universiteits-aartspriester onderteken is oor die afhandeling van die sakrament van bekering en nagmaal. Alexander het nie kreatiewe vryheid gehad nie. En hy, soos tipies van warm jeug, het openlik die argaïese orde teengestaan. As gevolg van harde opmerkings oor die onderwyspersoneel in 1905, is Alexander Archipenko ná drie jaar se studie uit die skool geskors.

Eerste uitstalling en eerste toeskouer - polisieman

Vir 'n jaar lank was hy as jong man in vrye vlug, nadat hy uit die skool geskors is. Sodra 'n grondeienaar van naby Kiev bestelAlexander Archipenko beeldhouwerk. Die 19-jarige kunstenaar is nie beperk deur die vereistes van die kliënt nie, en daarom het sy verbeelding 'n werk genaamd The Thinker geskep. Archipenko het op sy groteske manier 'n sittende mansfiguur gebeeldhou, gedompel in gedagtes. Die beeldhouwerk is van terracotta gemaak, vir groter artistieke uitdrukking, bedek met rooi verf.

Die jong kunstenaar het sy werk uitgestal in 'n plattelandse winkel, wat naby die grondeienaar se landgoed geleë was. Op die deure van die impromptu uitstalsaal was 'n aankondiging deur die skrywer dat werkers en kleinboere vir minder geld na die beeldhouwerk kan kyk. 'n Plaaslike polisieman het belanggestel in 'n ongewone gebeurtenis vir 'n stil dorpslewe. Verras deur die inskripsie op die deur van die winkel, het hy 'n beeldhouwerk gesien waarvan die rooi kleur hom tot simboliese assosiasies gelei het. Maar dit het goed uitgewerk vir die jong man.

Vaarwel, inboorling penates

Die jong kunstenaar het nie lank in Kiev gebly nie, maar het na Moskou gegaan om sy opleiding voort te sit. Daar, terwyl hy by 'n privaat kunsateljee studeer het, het hy dieselfde jong soekende kunstenaars, Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk ontmoet. Maar die hoofstad kon nie die kreatiewe dors van Alexander Archipenko bevredig nie. Die klassieke was vir hom nie van belang nie. Die ware smee van avant-garde kuns was ver in Europa.

In 1908 besluit jongmense om na Parys te gaan. Daar het hulle hulle in die kunskolonie La Ruche ("Byekorf") gevestig. Parys het 'n jong man hier beïndrukdit het gelyk of hy gevind het waarna hy gesoek het: vryheid van uitdrukking van kreatiewe potensiaal, eendersdenkende mense, 'n waarderende gehoor. Maar hy kon net vir twee weke by oorsese onderwysers studeer, en toe begin hy om op sy eie kuns te studeer, museums te besoek en die werk van kunstenaars te bestudeer.

Talentherkenning

Die buitengewone talent van Alexander Archipenko is opgemerk en waardeer deur liefhebbers van kontemporêre kuns. Sy vermoë om met die eerste oogopslag onversoenbare dinge en materiale te kombineer, het terselfdertyd tot verbystering en bewondering gelei. In sy werke het die beeldhouer hout, metaal, draad, glas, ens. vaardig gekombineer. In Parys sal Archipenko sy eie onnavolgbare herkenbare styl ontwikkel: die beelde sal beslis leemtes bevat wat 'n bykomende beeld gee. In 1910, in Montparnasse, het hy vir homself 'n ateljee gehuur, en in 1912 het hy sy eie kunsskool geopen.

Die onbetwisbare gesag in kreatiewe kringe Guillaume Apollinaire sal belangstel in die werke van die Russiese kunstenaar. Sy aanslag is die hoogste vonnis. Apollinaire was verheug oor die werke van Archipenko en was genadeloos teenoor die kritici van sy werk. Op hierdie tydstip skep die beeldhouer 'n aantal werke: "Adam en Eva", "Vrou", "Sittende swart torso". In hierdie werke kan 'n mens die kunstenaar se hunkering na argaïsme voel. Later raak hy geïnteresseerd in eksperimente in die gebruik van verskeie materiale en ontwikkel die konsep van driedimensionele kubisme. Die kreatiewe soektog het gelei tot die werke "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" en "Carousel and Pierrot".

Creative take off

Die belangstelling van die publiek en professionele persone in die werk van AlexanderArchipenko is aangevuur deur die konstante deelname van die kunstenaar aan verskeie uitstallings. Elke jaar is sy werk by die Salon des Indépendants en die Salon d'Automne in Parys uitgestal. Die beeldhouwerke is by die Golden Section-uitstallings in Parys, by die Armory Show in New York aangebied. Sy werke is in Rome, Berlyn, Praag, Boedapest, Brussel, Amsterdam uitgestal. Op hierdie tydstip is katalogusse met die werke van Alexander Archipenko gepubliseer. Die foto's is deur G. Apollinaire self van kommentaar voorsien.

Vanaf 1914 tot 1918 het die beeldhouer in Nice gewoon, waar hy 'n nuwe soort werk ontwikkel het - beeldhou-skildery: 'n kombinasie van driedimensionele beeldhouwerk met 'n plat skilderagtige agtergrond. Die werke "Spanish Woman", "Still Life with a Vase" behoort tot hierdie tydperk. In 1921 trou hy met Angelika Schmitz, wat ook 'n beeldhouer was. Hy het na sy vrou se tuisland in Berlyn verhuis, waar die publiek vertroud was met sy werk. Daar open hy 'n skool met geld wat op 'n onverwagte manier by die Venesiese Biënnale ingesamel is.

God vs

In 1920 was werke nodig vir die Venesiese Biënnale, in verband waarmee 'n stel aangekondig is. Daar was 'n probleem met die vul van die Russiese paviljoen, wie dit sal hanteer, in Rusland op daardie stadium was die burgeroorlog in volle swang. Sergei Diaghilev, 'n erkende gesag in kunsbestuur en ballet, het hierdie werk onderneem. Emigrante van Rusland het in die salon uitgestal. Die kunstenaars het self nie ten volle verstaan watter land hulle verteenwoordig nie. Hierdie uitstalling het ook werke van Alexander Porfiryevich Arkhipenko vertoon, wat 'n gemengde indruk op kritici gemaak het.

Sommige Italiaanse koerante het die beeldhouer se werk openlik gespot. En die Katolieke Patriarg van Venesië, Pietro La Fontaine, het 'n opdrag uitgereik wat gelowiges verbied om die duiwel se smederij te besoek. Die resultaat was net die teenoorgestelde: die mense het by die uitstalling van werke van Archipenko ingestroom. Sodoende kon die beeldhouer genoeg geld verdien om 'n skool in Berlyn te open en uiteindelik in 1923 na die Verenigde State te vertrek.

Amerika

In Amerika sal Alexander Archipenko ook gewild wees, maar hoofsaaklik as kunsonderwyser. Ten spyte van die feit dat hy 'n bestaan sal verdien deur onderrig te gee, sal 150 uitstallings van sy werk oor 40 jaar gereël word. Benewens die feit dat die kunstenaar direkte artistieke talent moet hê, moet hy in Amerika ook kommersiële talent hê om suksesvol te wees. Blykbaar het die beeldhouer onder studie dit nie besit nie.

Daar is 'n illustratiewe geval in Alexander Archipenko se biografie. Die direkteur van die Museum of Modern Art in New York het wedersyds voordelige samewerking gebied. As dit plaasgevind het, sou Arkhipenko goeie geld op sy werk kon maak. Maar dit het nie gebeur nie weens verwarring met die datums van die werke. Die museum het vroeë werke nodig gehad wat oor Europa en Rusland versprei was. Die beeldhouer het hul replikas geskep, maar die museum het nie daarvan gehou nie. Arkhipenko kon nie sy vroeë werke versamel nie, en die korrespondensie met die direkteur van die museum het ontaard in 'n woordewisseling met die gebruik van harde uitdrukkings, wat gelei het tot 'n finale breek.verhoudings.

Die meester van kubisme is in 1964 oorlede en is by die Woodon-begraafplaas in die Bronx begrawe. Die werke van Alexander Archipenko is in baie museums regoor die wêreld.