Tussen die vele violiste wat die Sowjet-musiekskool aan wêreldkultuur gegee het, beklee Kremer 'n spesiale plek. Talent, vermenigvuldig met 'n groot vermoë om te werk, plus 'n duidelike sosiale posisie - al hierdie eienskappe het hom groot aansien regoor die wêreld gewen. Die belangrikste ding wat Gidon Kremer van die begin van sy uitvoerende aktiwiteit onderskei, is die begeerte na semantiese rykdom, na die ontdekking van nuwe fasette van spiritualiteit.
Dit word uitgedruk in die keuse vir uitvoering van werke deur komponiste wat op soek was na nuwe vorme - ongewoon en oorspronklik. Terselfdertyd, in die uitvoering van vioolklassieke, is hy 'n virtuoos in die hoogste sin van die woord.
Vierde generasie violis
Hy het die eerste keer 'n instrument opgetel toe hy vier en 'n half jaar oud was. Gidon Kremer sê dikwels dat sy lot verseël is voor hy gebore is. Almal in die familie was 'n violis, en die vermoë om musiek te speel is op genetiese vlak oorgedra. Toe 'n seun in Februarie 1947 in Riga verskyn in die familie van Marianna Karlovna en Markus Filippovich Kremer, het die keuse van 'n loopbaan as musikant vir hom natuurlik gelyk.
Oupa aan moederskant - Karl Brückner - was bekend in Europaviolis en musikoloog, en in Riga - 'n professor aan die konservatorium. Hy is ook gebore in 'n familie van musikante, in Duitsland, en toe die Nazi's aan bewind gekom het, is hy gedwing om eers na Estland, toe na Letland te emigreer. Miskien, in die lot van beide die verbanne oupa en die vader, wie se familie uit meer as 30 mense bestaan het - slagoffers van die Holocaust, kan 'n mens die oorsprong sien van Gidon se politieke oortuigings, wat altyd geprotesteer het teen staatsgeweld teen 'n individu, teen aggressiewe nasionale politiek op enige vlak.
Skool vir Uitnemendheid
Gidon Kremer het sy pa altyd as sy eerste onderwyser beskou. By hom het hy die basiese konsep geneem dat sukses slegs deur harde werk behaal kan word. Volgens Markus Filippovich moet die tegniek om viool te speel teen die ouderdom van 16 bemeester wees, anders sal dit te laat wees. Daarom het baie ure se klasse daagliks bekend geword aan die beroemde musikant van kleintyd af. Hy het 'n metodiese musikale opleiding begin ontvang deur aan die Riga Musiekskool te studeer. Emil Darzin.
In 1965 het hy na die hoofstad van die USSR verhuis en die Moskou Konservatorium betree, waar hy 'n student van die briljante violis David Oistrakh geword het. Van die begin van sy studies af kies die jong student om die tegnies mees komplekse stukke op te voer, en teen die tyd dat hy aan die konservatorium gegradueer het, het hy die roem verwerf van 'n ware virtuoos, wat gekenmerk word deur 'n besondere musikaliteit en 'n diepte van begrip van beide klassieke meesterstukke en nuwe neigings in vioolkuns.
Eerste belydenis
In die jaar van gradeplegtigheidklas van die groot Oistrakh, in 1969, neem Gidon Kremer aan die vioolkompetisie in Genua deel. Die program van die kompetisie sluit onder meer die uitvoering van die grille van Paganini, wie se naam hierdie bekende kompetisie dra, in. Die jong Sowjet-violis het die eerste prys gewen. In dieselfde jaar het hy die tweede prys gewen in die tradisionele kompetisie van kunstenaars wat in Montreal gehou is, en Vladimir Spivakov in die eerste plek mis.
Die belangrikste stadium in die ontwikkeling van die musikant se loopbaan was die Tsjaikofski-kompetisie in Moskou. In 1970 het Gidon Kremer die eerste prys onder violiste gewen. Foto's van die jong kunstenaar is gepubliseer deur al die voorste musiekpublikasies in die wêreld.’n Manjifieke oorwinning daarin het die naam van die jong violis werklik gewild gemaak. Kremer se aktiewe konsertaktiwiteit het begin met hom op verhooglokale regoor die planeet.
Emigrant
Hy het homself nooit as 'n openlike dissident beskou nie, en in sy toesprake kan 'n mens steeds onverskillig voel oor die kultuur van die land wat in die vroeë 1990's in duie gestort het, en die een wat die erfgenaam van die Sowjetunie geword het. Maar hy het nooit probeer inpas in die amptelike Sowjet-lewe nie, wat gereguleer is deur die instruksies van amptenare en ideologiese liggame. Onder die musiek wat hy gekies het om uit te voer, is daar baie wat nie deur die leierskap aanbeveel is nie, baie werke deur diegene wat aan die skande Sowjet- en reaksionêre Westerse komponiste behoort het.
Hy was bevriend met Alfred Schnittke, was die eerste vertolker van sy musiek. Hy het Sofia Gubaidullina, Edison Denisov,Giya Kancheli - komponiste wie se werk nie in vorm en inhoud in die raamwerk van ideologies korrekte kuns gepas het nie. Die violis, wat 'n bekroonde van talle internasionale kompetisies was, het geen amptelike titels in sy vaderland ontvang nie.
In 1980 was Gidon Kremer onder diegene wat die USSR verlaat het en wie se naam in die land verbied is. Die biografie van die violis word sedertdien met Duitsland geassosieer. Die eerste konsert in die tuisland ná pouse het eers tien jaar later plaasgevind.
Prioriteite
Hy verwys na musikante wat vermaak en ontspanning as die onbeduidendste funksie van hul kuns beskou. Aangesien die publiek nie in staat is om musiek waar te neem wat verskil van die gehyped en beproefde voorbeelde nie, beskou hy as aanstootlik vir haar. As gevolg hiervan bots Kremer dikwels met daardie platemaatskappye en konsertorganiseerders wat nie die aandag van die publiek wil waag deur ongewone en eksperimentele werke aan te bied nie, musiek wat 'n sekere geestelike en geestelike inspanning verg.
Die vioolklassieke bly vir hom die hoofmateriaal vir konsertaktiwiteit. Musiekliefhebbers waardeer sy unieke lees van werke wat as gewild geklassifiseer is. Terselfdertyd praat Gidon Kremer van Schnittke, Gubaidullina, Astor Piazzolla, Philip Glass as musikale pieke wat nie minder betekenisvol is as Bach, Beethoven of Tsjaikofski nie. Om luisteraars op pad na hulle te lei, is 'n taak wat enige ernstige kunstenaar waardig is.
Guadalini, Stradivari, Guarneri,Amati
Die bekende virtuoos Kremer het eenkeer gesê dat hy nie afhanklik van die instrument voel nie, dat hy ondervinding het om moderne viole te speel. Terselfdertyd beklemtoon hy die besondere verbintenis tussen die musikant en sy instrument, wat soms mistiek is. Die harmonie van hierdie verhoudings laat jou toe om ware magie te bereik, sê Kremer. Gidon Markusovich merk op dat hy gelukkig was om uitstaande monsters te speel wat deur regte genieë uitgevoer is.
Die viool, gemaak deur Giovanni Battista Guadalini, is van sy oupa, Karl Brückner, geërf. Sy het hom gehelp om die Tsjaikofski-kompetisie te wen. In sy lewe was daar Stradivari- en Guarneri-viole, wat hy aan die musikante van die beroemde kamerorkes "Kremerata B altica" wat deur hom geskep is, gegee het. Vandag bespeel hy 'n selfs ouer instrument, geskep in 1641 deur Nicolò Amati.
On the move
Hy is voortdurend in vlug. Talle solo-konserte, optredes met jong B altiese musikante wat in "Kremerata B altika" versamel is, gaan gepaard met konstante sukses. Hy het die kamermusiekfees in die Oostenrykse Lokenhaus, wat al meer as drie dekades bestaan, uitgevind en georganiseer. Kremer het verskeie boeke van outobiografiese prosa gepubliseer, hy reageer aktief op die belangrikste gebeure, insluitend dié wat in Rusland plaasgevind het.
“Tot vandag toe leer ek om … te lewe!” - so skryf Gidon Kremer in een van die artikels. Die persoonlike lewe van die musikant blyk ook redelik harmonieus te wees. Dogters - Anastasia en gewild inRussiese aktrise en TV-aanbieder Lika Kremer, - volgens hom, gaan voort om sy pa te behaag tot nou toe. Die musikant beplan om na 'n permanente woonplek in sy historiese tuisland te verhuis, sonder om die pas van aktiewe kreatiewe aktiwiteit te vertraag.
