Khokhloma-skildery, soos die Dymkovo-speelding, Vologda-kant, Pavlovo Posad-tjalies en ander kunsvlyt weerspieël die gees en tradisies van ons mense. Vandag groei die belangstelling in hierdie kunsvorm voortdurend. Khokhloma-speelgoed, geverfde skottelgoed en meubels word nie net museumuitstallings nie, maar ook 'n organiese deel van ons lewe. Hulle sal vandag bespreek word.
Volgers van ikoonskilders
Dit is nie vir seker bekend hoe Khokhloma-skildery verskyn het nie. Volgens moderne idees bestaan die vissery al meer as 300 jaar. Dit het verskyn in die Trans-Volga-streek, waar die gebied van die Koverninsky-distrik van die Gorky-streek nou geleë is. Khokhloma speelgoed en kombuisgereedskap word onderskei deur 'n spesiale heuning-goue kleur van die agtergrond of patroonbesonderhede. Dit is wat die skildery uniek maak. Daar word geglo dat die tegnologie vir die verkryging van so 'n skakering deur die meesters van die Ou Gelowiges geneem is. Hulle het geweet hoe om die ikone 'n goue glans te gee sonder om te gebruikedelmetaal.
Tegnologie
Ongeag wat Khokhloma-skildery dek: speelgoed, skottelgoed of meubels, die beginsel van inkleur is dieselfde. Die houtblanke word bedek met onderlaag en droogolie, en dan met aluminiumpoeier gevryf. Voorheen is tin eerder gebruik, maar moderne tegnologieë maak dit moontlik om aluminium in groot hoeveelhede te vervaardig, en daarom word dit nou gebruik in die proses om Khokhloma-gereedskap te skep. Die produk wat met metaalpoeier bedek is, word geverf. Dan bedek ek dit weer met droogolie en twee lae vernis, waarna die werkstuk na die oond gestuur word. Van daar af kom die geverfde voorwerpe reeds goudkleurig uit. Onder die invloed van hoë temperatuur verander 'n spesiale laag die kleur van die produk, en die metaallaag gee 'n kenmerkende glans.
Mooi en sterk
Die kleur kenmerk van Khokhloma word verkry as gevolg van die spesiale samestelling wat die patroon bedek. Die waarde van sulke produkte is egter nie net in hul skoonheid nie. Die vernis wat die skildery beskerm, is besonder bestand. Hy is nie bang vir óf hoë temperatuur óf meganiese spanning nie. Khokhloma speelgoed kan veilig aan kinders gegee word. Selfs al besluit die kinders om hulle in yswater te bad, sal niks met die skildery gebeur nie. Dieselfde geld vir geregte: koppies, borde, kanne en lepels wat met Khokhloma bedek is, is nie bang vir óf kookwater óf koue nie.
Khokhloma-speelding: geskiedenis
Natuurlik is skottelgoed en binnegoed eerstens met Khokhloma bedek. In die 17de eeu, wanneer dit geglo wordhierdie tipe skildery het verskyn, blikpoeier was duur, en daarom kon nie almal die produkte bekostig nie. Die Khokhloma-speelding het egter geleidelik verskyn. Tekeninge met tradisionele elemente het begin om klein beeldjies van diere en mense te versier.
Speelgoed was meestal van hout gemaak. Lewende materiaal leen hom goed tot verwerking en is relatief goedkoop. Vir die vervaardiging van hul goedere het speelgoedmeesters berk, aspen, denne en linde gebruik. Van streek tot streek het die voorkeure van ambagsmanne gewissel na gelang van die voorkoms van 'n spesifieke soort hout. Van die gereedskap vir die maak van speelgoed is 'n byl en 'n mes gebruik, soms 'n beitel.
Semyonov Khokhloma
Natuurlik sal die gesprek oor die volksspeelding onvolledig wees as jy nie die matrjosjka onthou nie. Vir baie kan die geskiedenis van die voorkoms daarvan 'n onverwagte ontdekking wees. Matryoshka het aan die einde van die 19de eeu vanaf … Japan na Rusland gekom. Die prototipe daarvan was die Indiese patriarg Jarma, wat volgens legende nege lang jare aan vas en meditasie spandeer het, waardeur beide sy arms en bene afgeval het. Die uithouvermoë van die wyse is ook in Japan gerespekteer, waar hy as 'n god vereer is en Daruma genoem is. Talle beeldjies het hom sonder arms en bene uitgebeeld. Geleidelik het 'n tradisie verskyn om een mini-beeldhouwerk in 'n ander te plaas - en so aan tot sewe "lae".
Die aandenking is Fukurumu genoem en het in hierdie vorm na Rusland gekom. Toe hy hom sien, is die kunstenaar Sergey Malyutin geïnspireer om 'n nuwe speelding te skep. In plaas van'n ou man sonder arms en bene, hy het 'n rooiwang skoonheid in 'n kopdoek uitgebeeld. En so het die matryoshka verskyn. Geleidelik het die tradisie om so 'n speelding te maak die stad Semyonov bereik en daar gebly. Meesters hier maak en verf vandag nespoppe. Dikwels word die sogenaamde Semyonov Khokhloma gebruik om speelgoed te versier. Dit word van die tradisionele een onderskei deur groot en helder blomme, 'n effens ander kleurskema.
Khokhloma vandag
Volkshandwerk en -tradisies in ons tyd is nie net vir historici van belang nie. 'N Verskeidenheid meesters wend hulle tot hulle: van eenvoudige naaldvroue tot vooraanstaande mode-ontwerpers en ontwerpers. Danksy die vinnige ontwikkeling van inligtingstegnologie is dit vandag redelik maklik om materiaal oor die onderwerp te vind. En op die vraag hoe om 'n Khokhloma-speelding te teken, kan jy maklik die regte antwoord vind. Handwerktoerisme ontwikkel ook wanneer meesters na die tuisland van 'n bepaalde soort kuns gaan en dit direk by die bewaarders van tradisies leer.
Khokhloma-speelgoed vermaak steeds kinders wat lief is vir alles helder en ongewoon. Baie onderwysers, om artistieke vermoëns by hul studente te ontwikkel en belangstelling in tradisionele kultuur te wek, hou klasse wat Khokhloma-tegnieke onderrig. Ken en respekteer hierdie tipe skildery en in die buiteland. Toeriste van verskillende lande, wat terugkeer huis toe, bring nespoppe, kombuisgereedskap en selfs meubels wat met Khokhloma-skildery bedek is as geskenk. Nou kan ons met vertroue sê dat hierdie tipe volkskuns sy nis in die moderne wêreld gevind het en meer as een generasie sal deur sy sappige patrone geïnspireer word.
