Die erfenis van die mensdom het manjifieke kunswerke bewaar. Baie argitektoniese meesterstukke, skilderye, letterkunde en musiek vermaak steeds moderne mense. Hulle kan by uitstallings, museums, private versamelings gesien word. Sommige van die nasie se skatte is steeds ondergronds of opgesluit in paleise en kastele.
Maar dit blyk dat die geskiedenis werke ken wat jy nooit weer sal sien nie. Meestal leer mense oor hulle uit ander werke. Athena Parthenos het byvoorbeeld slegs deur kopieë en beskrywings bekend geword. Op die oomblik bestaan die oorspronklike beeldhouwerk nie. Maar die skoonheid van die beskrywing hou steeds hierdie werk van Phidias in die geheue van moderne mense.
Ter ere van wie?
Dis nie moeilik om te raai wie Phidias bedoel het nie. Athena Parthenos is die verpersoonliking van dieselfde antieke Griekse godin wat op 'n tyd bekend geword het vir haar intelligensie en wysheid. Athena was die mees gerespekteerde godin van antieke Griekeland. Sy was een van die grootste heersers van Olympus. Behalwe dat dit die oorlogsgodin genoem word, word Athena beskou as betrokke by kennis, kuns, kunsvlyt, en word ook die beskermvrou van stede en state genoem.
Hoe het jy gelyk?
Voordat jy weet wat jy jou voorgestel het'n standbeeld, moet Athena Parthenos in haar ware vorm voor ons verskyn. Miskien bly sy vir baie die mees ekspressiewe karakter van antieke Griekeland. Dit is sy wat as die mees ongewone en onvergeetlike beskou word. Dit is te wyte aan die feit dat, ongeag wie Athena uitbeeld, sy altyd die eienskappe van 'n man by haar het: wapenrusting, wapens en 'n skild. Ook, heilige diere kon altyd langs die godin gesien word.
Dikwels is Athena 'n vrou met helder hare en grys oë. Homer het haar hoegenaamd as "uil-oog" beskou. Miskien is so 'n vergelyking te wyte aan die feit dat 'n mens dikwels 'n uil naby kon sien, 'n simbool van wysheid. Dit maak nie saak waar ons Athena ontmoet nie, hetsy in poësie, of in prosa, of op doek, die skeppers probeer altyd haar groot oë uitlig.
Die hoofkenmerke van Pallas bly steeds die helm, wat 'n hoë helmteken gehad het, en die aegis, of skild, versier met die kop van die Gorgon Medusa. Ook naby, veral in die skilderye, kan jy die olyf sien, wat as 'n heilige boom beskou is, 'n uil en 'n slang - twee simbole van wysheid. Nike, die gevleuelde godin, het Athena ook meer as een keer ontmoet.
Outeur
Baie het daarvan gedroom om die standbeeld van "Athena Parthenos" in die geskiedenis van die mensdom te bewaar. Die beeldhouer Phidias het vir altyd in die gedagtes van mense die skepper van die groot godin gebly. Die Skepper het in die 400's vC geleef. Hy was 'n vriend van Perikles en is beskou as die grootste kunstenaar van die groot klassieke tydperk.
Gedurende sy kort loopbaan het hy 'n groot aantal werke geskep. Hul hoofkarakter was altyd Athena. Benewens die een wat later in die Parthenon gepas het, was daar 'n beeldhouwerk van die godin opdie Atheense Akropolis. Phidias het dit geskep ter ere van die oorwinning oor die Perse. Dit was groot en het as 'n soort baken vir matrose gedien.
Athena Lemnia het ook nie tot vandag toe oorleef nie, maar dit is bekend danksy kopieë. Hierdie standbeeld is spesifiek vir die inwoners van die eiland Lemnos geskep, vandaar die naam. Dit is ook bekend oor nog twee beeldhouwerke wat die oorlogsgodin uitbeeld. Een was in Plataea en die ander in Achaia.
Phidias is ook die skrywer van een van die Sewe Wonders van die Antieke Wêreld. Ons praat oor die beeldhouwerk van Zeus in Olympia. Hierdie standbeeld was die enigste een wat op die vasteland van Europa geleë was. Dit was van marmer gemaak en was groter as enige tempel van daardie tyd.
Beeldhou
Soos jy weet, was die beeldhouwerk van Athena Parthenos in die Parthenon. Hierdie tempel is tussen 447 en 432 vC as 'n tuiste vir die godin gebou. Die standbeeld was van ivoor en goud gemaak. Dit is geskep om sukses in die Persiese oorloë te vier.
Ondanks die feit dat Athena Parthenos lankal nie meer bestaan het nie, bly dit tot vandag toe 'n onsigbare simbool van die groot stad. Min is bekend oor die verdwyning van die beeldhouwerk. Historiese feite lei ons na Konstantinopel, waar die standbeeld moontlik vervoer is. Dit was hier waar dit vernietig en geplunder kon word. Afskrifte, beeldhoubesonderhede en beskrywings van Plutarchus en Pausanias laat toe om die oorspronklike voorkoms te herstel.
Al die duurste
Nou is dit moeilik om te verstaan of Athena na die Parthenon-tempel vernoem is, en of alles vanpresies die teenoorgestelde. Nou kan ons sê dat Parthenos "maagd" beteken en Parthenon beteken "huis van die maagd".
Die tempel self was nie minder manjifiek nie. Maar die standbeeld van Athena Parthenos word steeds met reg as die hoofversiering van die gebou beskou. Mites en legendes sê dat die tempel oorspronklik gebou is sodat hierdie beeldhouwerk daar kon pas. Miskien, toe die Parthenon opgerig is, het hulle reeds verstaan dat Phidias iets soortgelyk aan die beeldhouwerk van Athena Promachos daar sou plaas.
Die akkuraatste beskrywing van die standbeeld is deur Plinius gegee. Hy het beweer dat die skepping ongeveer 12 meter hoog (26 el) blyk te wees. Vir die vervaardiging daarvan is ivoor en goud geneem. Phidias het die eerste gebruik om dele van die liggaam van die godin te skep, en die res was almal van goud gemaak.
Daar is ook bespreek dat goud maklik verwyder kan word in geval van finansiële probleme. Vir die res van die juweliersware is koper, glas, silwer en edelgesteentes gebruik. Gevolglik het Phidias 'n beeldhouwerk geskep waarvan die koste baie keer hoër was as die koste van die hele Parthenon-tempel.
Dit is bekend dat die standbeeld 'n groot voetstuk van 4-8 meter hoog beslaan het. Dit was nader aan die oostelike deur geleë en was omring deur kolomme. Voor die beeld was 'n groot reservoir van water, wat in moderne terme 'n swembad genoem kan word. Dit is gedoen om die saal heeltyd vogtig te hou, en die ivoor is in hierdie toestande bewaar.
Juweliersware
Phidias het Athena Parthenos baie majestueus en militant gemaak. Die beskrywing van die besonderhede maak dit duidelik hoe uniek hierdie beeldhouwerk was.samestelling. Uit die kopieë het dit duidelik geword dat die godin in een hand 'n standbeeld van Nike vashou, wat terloops 'n hoogte van 2 meter gehad het, maar teen die agtergrond van die grootsheid van die hoofbeeldhouwerk het dit baie miniatuur gelyk. In haar ander hand het Athena 'n skild vasgehou.
Dit is hy wat die dispuut van daardie tyd is. Dit is meestal deur die skeppers van die hele wêreld probeer om dit te kopieer. Plinius het beweer dat Phidias die geveg tussen Theseus en die Amasone op die skild uitgebeeld het. Ook hier kon jy 'n geveg van reuse met die gode vind. Daar was ook 'n beeld van die Gorgon Medusa. Miskien 'n paar ander interessante karakters.
Die helm van Athena Parthenos het nie minder aantreklik gelyk nie. Hy het 'n sfinks in die middel gehad en twee griffins met Pegasus-vlerke. Dit is ook bekend dat daar 'n slang aan die voete van die godin was. Sommige argumenteer dat Phidias die reptiel op die bors van die beskermvrou geplaas het. Hierdie slang is deur Zeus aan die godin gegee. Die skoene was versier met centauromachia.
Onsigbare dele
Natuurlik, oor watter soort onsigbare besonderhede van die beeldhouwerk kan ons praat wanneer nie een van die tydgenote die beeldhouwerk gesien het nie? Athena Parthenos is vol geheime en raaisels. Daar is 'n stelling dat Phidias sy portret en die beeld van sy vriend Perikles op die skild van die godin geplaas het. Hy het vermoedelik alles onder Daedalus en Theseus versluier.
Baie tydgenote glo ook dat Phidias lief was vir seuns. Sy minnaar was die jong Pantark, wat die wenner in stoei by die Olimpiese Spele geword het. Die jong man was so dierbaar vir die beeldhouer dat die inskripsie "Beautiful Pantark" op een van die standbeelde uitgekerf is. Miskien was dit aan die vinger van Athena Parthenos dat hierdie erkenning gepronk het. Alhoeweldaar is geen betroubare data hieroor nie. Miskien was die inskripsie op die standbeeld van Zeus, of op die beeldhouwerk van Aphrodite Urania.
Victims
Soos vroeër genoem, het Phidias baie gedoen om Athena perfek in die Parthenon te laat pas. As die standbeeld van Zeus sy kop op die plafon laat rus het en dit gelyk het of as die Donderaar opstaan, hy deur die gebou sou breek, dan het die godin harmonieus in die argitektoniese ruimte gekyk.
Die feit is dat Phidias meer as een keer met Iktin, die bouer, gepraat het sodat hy 'n bietjie sou afwyk van die oorspronklike plan en die algemene styl van die Doriese tempel. Die beeldhouer het meer spasie binne geëis. As gevolg hiervan sien ons nie 6 klassieke kolomme nie, maar agt. Daarbenewens is hulle nie net aan die kante van die standbeeld geleë nie, maar ook agter dit. Dit het gelyk of Athena in die argitektoniese raam pas.
Chronology
Dit blyk moeilik te wees om die toekomstige lot van die skepping te bepaal. Dit is ook nie bekend waar die skepping van Phidias Athena Parthenos vergaan het nie. Sy geskiedenis begin omstreeks 447 vC. e. toe die beeldhouer 'n bestelling ontvang en aan die werk gegaan het. Na 9 jaar is die standbeeld in die tempel geïnstalleer.
Na 'n paar jaar vind die eerste konflik plaas. Phidias word deur vyande en afgunstige mense op die been gebring, waarna hy verskonings moet maak in die naam om sy gewete te reinig. Vir meer as 'n eeu was niks bekend oor die lot van die standbeeld nie. Maar in 296 v. C. e. een krygsheer het die goud van die beeldhouwerk verwyder om sy skuld te betaal. Toe moes ek die metaal met brons vervang.
Meer as 'n eeu later het Athena Parthenos gelyvuur. Maar hulle kon dit herstel. Die volgende inligting verskyn reeds in die 5de eeu nC. Dit is bekend dat nog 'n vuur in die tempel weer die skepping pynig. In die 10de eeu n. C. e. die meesterstuk was in Konstantinopel. Wat daarna gebeur het, is onbekend.
Rock of Destiny
Ons het reeds kortliks die konflikte genoem wat Phidias geraak het. Dit was Athena Parthenos wat vir hom 'n voorbode van die dood geword het. Die Skepper was 'n goeie vriend en raadgewer van Perikles. Hy het hom gehelp met die heropbou van die Akropolis. Hy was ook natuurlik talentvol. Daarom kon vyande en afgunstige mense nie verbygaan nie.
Hy het hulle die eerste keer teëgekom toe hy daarvan beskuldig is dat hy goud van 'n godin se mantel gesteel het. Phidias het niks gehad om weg te steek nie. Dit is beveel om die goud van die basis te verwyder en dit te weeg. Geen tekorte gevind nie.
Maar die volgende beskuldigings het sleg geëindig. Vyande soek al lank na iets om oor te kla. Die laaste strooi was die beskuldiging van die belediging van 'n godheid. Baie het geweet dat Phidias probeer het om homself en Perikles op die skild van Athena Parthenos uit te beeld. Die beeldhouer is in die tronk gegooi. Dit was hier waar sy dood gekom het. Die enigste ding wat vir historici 'n raaisel bly: het hy gesterf van angs of gif.
Glory
Tussen al die werke van Phidias word Athena Parthenos as die bekendste beskou. Die beskrywing en geskiedenis daarvan is so aanskoulik dat ons na millennia van hierdie skepping weet. Die glorie van beeldhouwerk het deur die jare gevee. Tydgenote van Phidias, sowel as latere skrywers, het meer as een keer oor haar geskryf. Dit is bekend dat selfs Sokrates na Athena verwys het om die konsep van skoonheid te interpreteer.
ODie grootsheid van die werk word ook aangedui deur die aantal eksemplare wat tot vandag toe oorleef het. Die beeldhouwerk "Athena Varvakion" bly die akkuraatste en helderste. Dit is in die Nasionale Museum van Athene. Die tweede soortgelyke kopie is net daar geplaas onder die naam "Athena Lenormand".
Gorgon Medusa, wat op die skild geplaas is, is ook meer as een keer gekopieer. Die bekendste is 'n kopie van die kop van Medusa Rondanini. Nou is hierdie beeldhouwerk in München, in die Glyptotek.
Kunstenaars het al meer as een keer probeer om die skild van die oorspronklike te kopieer. Een daarvan word in die Britse Museum bewaar en word die Strangford-skild genoem. Daar is ook 'n soortgelyke een in die Louvre.
Huis van Athena
Nou bly amper niks van die Parthenon oor nie. Alhoewel die tempel 'n lang geskiedenis hou, wat, soos beeldhouwerk, vol geheime en teenstrydighede is. Griekse argeoloë en bouers het probeer om die ou styl van die ruïnes soveel as moontlik te herskep. Maar al die grootsheid en skoonheid kan natuurlik nie meer oorgedra word nie. Nietemin, die gevoel dat baie eeue gelede historiese gebeure hier plaasgevind het, betower en fassineer. Die verhale van gidse versamel jaarliks baie toeriste wat toegelaat word om in die atmosfeer van antieke militantheid in te duik.
