Natalia Goncharova is 'n abstrakte kunstenaar wat nogal skaars vroulike avant-garde kuns verteenwoordig. Haar lewe en werk is 'n aanskoulike weerspieëling van die tendense in die ontwikkeling van die samelewing en kultuur van die 20ste eeu. Haar skilderye is vandag baie geld werd, en op 'n tyd is sy vervolg en gekritiseer vir haar spesiale siening van die wêreld.
Kinderjare en oorsprong
Natalya Goncharova is gebore op 4 Junie 1881 in die dorpie Ladyzhino, Tula-streek, op haar ouma se landgoed, wat naby Yasnaya Polyana geleë was. Volgens haar pa gaan Natalia terug na die Goncharov-familie, vanwaar Pushkin se vrou, die naamgenoot van die kunstenaar Natalya Goncharova, vandaan kom. Hulle afkoms kom van die handelaar Afanasy Abramovich, die stigter van 'n linnefabriek in die Kaluga-streek. Natalia se ouma kom uit die familie van die bekende wiskundige P. Chebyshev.
Die kunstenaar se pa Sergei Mikhailovich was 'n argitek, 'n verteenwoordiger van Moskou Art Nouveau. Ma Ekaterina Ilyinichna is die dogter van 'n Moskou professor by die Teologiese Akademie. Kleintyd meisieop 'n landgoed in die provinsies deurgebring het, en dit het vir altyd 'n liefde vir die plattelandse lewe by haar gekweek. Kontak met volkskuns het 'n stempel op haar wêreldbeskouing gelaat, en dit is presies wat kunskritici so 'n dekoratiewe effek van haar werk verduidelik. Toe die meisie 10 jaar oud was, het die gesin na Moskou verhuis.
Studie
By aankoms in Moskou gaan Natalya Goncharova, 'n kunstenaar in die toekoms, die vrouegimnasium binne, wat sy in 1898 met 'n silwermedalje gegradueer het. Ten spyte van die feit dat die meisie 'n ongetwyfelde neiging gehad het om te teken, het sy nie die moontlikheid om 'n kunstenaar in haar jeug te word ernstig oorweeg nie. Nadat sy aan die gimnasium gegradueer het, het sy vir haarself gesoek, probeer om in medisyne te werk, probeer om aan die universiteit te studeer, maar dit alles het haar nie gefassineer nie. In 1900 het sy baie in kuns belang gestel en 'n jaar later het sy by die Moskouse Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur in die beeldhouklas van S. Volnukhin en P. Trubetskoy ingeskryf.
Studie was goed vir haar, in 1904 het sy selfs 'n klein silwer medalje vir haar werk ontvang, maar het die skool gou verlaat. In 1903 het sy op 'n kreatiewe sakereis na die Krim en Tiraspol gegaan, waar sy geld verdien het deur plakkate vir 'n landbou-uitstalling te teken, en ook sketse en waterverf op 'n impressionistiese wyse geskilder het.
Kunstenaar Mikhail Larionov het haar aangeraai om nie tyd te mors op beeldhouwerk en skildery aan te pak nie: “Maak jou oë oop vir jou oë. Jy het 'n talent vir kleur, en jy is in vorm,” het hy gesê. Die ontmoeting met Larionov het haar lewe en voornemens verander, sy begin baie skryf en soek na haar eie styl.
In 1904 het Goncharova na haar studies teruggekeer, maar na die skilderateljee van K. Korovin verhuis. Die meisie het nie die beeldhouwerk laat vaar nie en in 1907 het sy nog 'n medalje ontvang. In 1909 besluit Natalia uiteindelik om haar studies te staak, met inagneming van ander horisonne voor haar.
Rayism
Saam met Mikhail Larionov word Natalya Goncharova, 'n kunstenaar wie se biografie nou vir ewig met die nuwe kuns geassosieer word, in die vroeë 1910's die stigter van die avant-garde-beweging in skilderkuns - Rayonisme. Hierdie tendens het 'n terugkeer na die oorspronklike bronne van antieke Russiese kuns gevra. Van besondere belang was die ritme van folklore, musiek het toegang tot die historiese geheue van 'n persoon geopen en artistieke verbeelding wakker gemaak.
'n Persoon, volgens Goncharova en Larionov, sien die wêreld as 'n stel kruisende strale, en die kunstenaar se taak is om hierdie visie met behulp van gekleurde lyne oor te dra. Goncharova se vroeë werke was baie helder en ekspressief. Sy was nie net deurdrenk met die idee van Rayonisme nie, maar het ook probeer om al die nuwe idees te beliggaam wat daardie tyd vol kultuur was.
Kreatiewe biografie
Sedert 1906 het Natalia Goncharova, 'n kunstenaar wie se foto's nou in die katalogusse van die mees gesogte museums ter wêreld gesien kan word, baie intensief begin skryf.’n Reis na Parys, waar sy deur die werke van die Fauviste en P. Gauguin geïnspireer is, laat haar wegbeweeg van impressionisme en haar oë na nuwe neigings rig. 'n Skerp kunstenaar probeer haarself in primitivisme (“Washing the Canvas”, 1910), kubisme (“Portrait of M. Larionov”, 1913),abstraksie.
Baie later sal kunskritici sê dat sulke gooiery haar nie toegelaat het om die volle krag van haar talent te ontwikkel nie. Terselfdertyd is sy baie produktief en aktief. Van 1908 tot 1911 het sy privaatlesse gegee in die kunsateljee van die skilder I. Mashkov. Natalya keer ook terug na kuns en kunsvlyt: sy verf tekeninge vir agtergronde, teken frise van huise op. Die kunstenaar neem deel aan die aktiwiteite van die Futurist Society, en werk saam met V. Khlebnikov en A. Kruchenykh.
In 1913 het Goncharova in die eksperimentele film "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13" gespeel, die band het nie behoue gebly nie. Die enigste oorlewende raam wys naakte Goncharova in die arms van M. Larionov. In 1914 het sy weer Parys op uitnodiging van S. Diaghilev besoek. In 1915 het die kunstenaar ernstige sensuurprobleme ondervind. In 1916 het hy 'n aanbod ontvang om 'n kerk in Bessarabië te verf, maar die oorlog het hierdie planne verhoed.
Uitstallingsaktiwiteit
In die 1910's het Goncharova baie uitgestal, deelgeneem aan die aktiwiteite van kunsverenigings. In 1911, saam met M. Larionov, het sy die uitstalling "Jack of Diamonds" georganiseer, in 1912 - "Donkie se stert", "Salon van die Goue Vlies", "World of Art", "Teikens", "No. 4". Die kunstenaar was 'n lid van die Munich Blue Rider Society. Goncharova het talle aksies en ondernemings van daardie tyd aktief ondersteun. Saam met die futuriste het sy met 'n geverfde gesig in St. Petersburg rondgeloop, in hul rolprente vertolk. Byna al hierdie geleenthede, insluitend uitstallings, het in skandale en 'n uitdaging geëindigpolisie.
In 1914 het 'n groot persoonlike uitstalling van Goncharova se werke plaasgevind, 762 doeke is hier uitgestal. Maar daar was ook 'n skandaal: 'n deel van die werk is teruggetrek op aanklag van onsedelikheid en beledigende publieke smaak.
Die rede vir sulke uitspattighede by avant-garde-geleenthede was dikwels Natalya Goncharova, 'n kunstenaar wie se uitstalling van werke laas in 1915 in Rusland gehou is. Daarna het Rusland nooit weer solo-uitstallings van hierdie oorspronklike kunstenaar gesien nie.
Sensuur en beperkings
In 1910, by die uitstalling van die Society for Free Aesthetics, wys Natalia Goncharova, 'n kunstenaar wie se werk meer as een keer as immoreel erken is, verskeie skilderye met naakte vroue in die gees van Paleolitiese Venus. Die werke is in hegtenis geneem op aanklag van pornografie, wat nie tipies was vir Tsaristiese Rusland van daardie tydperk nie, toe kunswerke nie aan sensuur onderworpe was nie. Na nog 'n skandaal skryf Natalya se pa 'n ope brief aan die koerant, waarin hy kritici verwyt dat hulle nie die lewende gees van kreatiwiteit in sy dogter se werk raaksien nie.
In 1912, by die bekende uitstalling "Donkie se stert" het Natalya Goncharova, 'n kunstenaar met 'n gevestigde reputasie as 'n avant-garde kunstenaar, 'n siklus van 4 skilderye "Evangeliste" uitgestal. Hierdie werk het die sensors woedend gemaak met sy nie-triviale uitbeelding van die heiliges. In 1914 is 22 werke van die kunstenaar se persoonlike uitstalling verwyder, waarna die sensors selfs hof toe gegaan het en Goncharova van godslastering teen heiligdomme beskuldig het. Hulle het vir haar opgestaanbaie kunstenaars van daardie tyd: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Danksy prokureur M. Khodasevich is die saak gewen, en die sensuurverbod is opgehef. Goncharova het by haar vriende gekla dat hulle haar nie verstaan nie, dat sy gedryf is deur ware geloof in God.
Goncharova - illustreerder
Natalia Goncharova is 'n kunstenaar wat haarself in verskeie vorme van manifestasie probeer het. Haar vriendskap met die Futuriste het haar na boekgrafika gelei. In 1912 het sy die boeke van A. Kruchenykh en V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell" ontwerp. In 1913 - die werk van A. Kruchenykh "Opgeblaas", "The Hermits. Hermits” en die versameling “Ten of Judges No. 2” van die boek deur K. Bolshakov. Goncharova was een van die eerste boekgrafiese kunstenaars in Europa wat die collage-tegniek gebruik het. In sommige van haar werke tree sy op gelyke voet met skrywers op.
Byvoorbeeld, die boek van A. Kruchenykh "Twee gedigte" bevat 14 tekeninge op sewe bladsye, wat die idee van die werk in dieselfde mate as woorde vorm. Later, reeds in die buiteland, het N. Goncharova illustrasies geskep vir The Tale of Igor's Campaign vir 'n Duitse uitgewery en vir The Tale of Tsar S altan.
Emigrasie
In 1915 het Natalya Sergeevna Goncharova (avant-garde-kunstenaar), saam met haar lewensmaat M. Larionov, na Parys vertrek om saam met die Sergei Diaghilev-teater te werk. Die rewolusie het hulle verhinder om na Rusland terug te keer. Hulle het hulle in die Latynse Kwartier van Parys gevestig, waar die hele kleur van die Russiese emigrasie besoek het.
In Frankryk het die egpaar organies by die kring van plaaslike boheme aangesluit. Jongmense het liefdadigheidsballe vir aspirant-skilders gereël. Goncharova-Larionov se huis is gereeld deur Nikolai Gumilyov besoek, later deur Marina Tsvetaeva, wat baie bevriend geraak het met Natalya Sergeevna.
Goncharova het baie hard gewerk gedurende die jare van gedwonge emigrasie, maar in Rusland het sy nie meer so 'n kreatiewe ontploffing soos in die 10's beleef nie. Alhoewel haar siklusse "Poue", "Magnolias", "Prickly Flowers" van haar praat as 'n volwasse en ontwikkelende skilder.
Teaterwerk
Natalia Goncharova is 'n kunstenaar wie se teater 'n ware roeping geword het. Sy het saam met A. Tairov by die Kamerteater gewerk aan die produksie van "Fan". Hierdie werk is hoog op prys gestel deur V. Meyerhold. Ook in die 10's het sy met S. Diaghilev begin saamwerk en produksies in sy Russian Seasons ontwerp. In Parys werk sy met die ballette The Firebird, Spain, The Wedding. Goncharova gaan voort om met hierdie teater saam te werk selfs ná die dood van die impresario.
Beste werk
Daar is nie soveel vrouekunstenaars in die wêreld nie, veral suksesvolles. Een van hierdie unieke dames was Natalia Goncharova. Die kunstenaar wie se "Spaanse Griep" vir meer as £6 miljoen verkoop is, het 'n ryk nalatenskap nagelaat. Haar werke is in baie van die grootste museum- en privaatversamelings ter wêreld. Die beste werke sluit in: "Was die doek", "Pluk appels", 'n reeks van "Spaanse griep", "Phoenix", "Woud", "Vliegtuig oor die trein". Natalya Goncharova is die vroulike kunstenaar met die hoogste koste van skilderye. Haar werk "Pluk appels" (1909) is vir byna 5 miljoen opgeveilpond sterling.
Privaat lewe
Natalya Goncharova is 'n kunstenaar wie se persoonlike lewe baie nou verweef is met haar kreatiewe een. Terwyl sy nog op skool was, het sy Mikhail Larionov ontmoet en haar lot lewenslank met hom verbind. Hulle was eendersdenkende mense, vriende, baie hegte mense. Selfs wanneer Larionov in Parys lief is vir Alexandra Tomilina, bly die paartjie saam. In 1955 het hulle 'n huwelik geregistreer, hoewel Larionov steeds verhoudings met Tomilina gehad het. Almal het in dieselfde huis gewoon, maar op verskillende verdiepings. En een keer, wat op die trappe gebots het met die verouderde, swak vrou van haar minnaar, het Tomilina Natalya Sergeevna gedruk. Hierdie val het Goncharova se dood verhaas. Op 17 Oktober 1962 het 'n uitstaande Russiese kunstenaar die wêreld verlaat. Sy is in die Paryse Ivry-begraafplaas begrawe.
