Kultuurbeleid: wese, hoofrigtings, beginsels, doelwitte en vorme. Kultuurbeleid van Rusland

2024 Outeur: Henry Conors | [email protected]. Laas verander: 2024-02-12 02:58

Kultuurbeleid is die wette en programme van die regering van 'n land wat die staat se aktiwiteite wat verband hou met die kunste en kreatiwiteit, soos skilder, beeldhou, musiek, dans, literatuur en film, reguleer, beskerm, aanmoedig en finansieel ondersteun. produksie. Dit kan gebiede insluit wat verband hou met taal, kulturele erfenis en diversiteit.

Oorsprong

Die idee van 'n staatskultuurbeleid is in die 1960's deur UNESCO ontwikkel. Dit sluit in die regering van die land, die vestiging van prosesse, wetlike klassifikasies, reëls, wetgewing. En natuurlik kulturele instellings. Byvoorbeeld, galerye, museums, biblioteke, operahuise en dies meer. Dit is hulle wat kulturele diversiteit en kreatiewe uitdrukking in verskeie kunsvorme bevorder.

Globale belangrikheid

Kultuurbeleid verskil van land tot land. Dit het ten doel om die toeganklikheid van kuns en kreatiewe aktiwiteite te verbetervir burgers. En ook tot die bevordering van artistieke, musikale, etniese, sosiolinguistiese, literêre en ander uitdrukkings van die hele bevolking van die staat. In sommige lande word spesiale aandag gegee aan die bevordering van die erfenis van inheemse volke. Vir die grootste deel van die twintigste eeu is baie van die aktiwiteite waaruit die staat se kultuurbeleid in die 2010's bestaan het onder die opskrif "kunsbeleid" gereguleer.

metodes van implementering

Kultuurbeleid kan op federale, streeks- of munisipale vlak uitgevoer word. Voorbeelde van die ontwikkeling daarvan sluit baie aktiwiteite in:

• befondsing van musiekopvoeding of teaterprogramme;
• hou kunsuitstallings geborg deur verskeie korporasies;
• skep regskodes;
• organisasie van politieke instellings, rade vir die verskaffing van kuns, kulturele instellings.

Teoretiese benadering

Sosio-kulturele beleid, hoewel dit 'n klein persentasie van die begroting van selfs baie ontwikkelde lande uitmaak, is 'n taamlik komplekse sektor. Dit lei tot 'n groot en heterogene stel organisasies en individue. Hulle is betrokke by die skepping, vervaardiging, aanbieding, verspreiding en bewaring van estetiese erfenis, insluitend vermaaklikheidsaktiwiteite, produkte en kulturele artefakte. Kultuurbeleid sluit noodwendig 'n wye reeks aktiwiteite in. Sy geniet openbare ondersteuning. Dit sluit in:

1. Erfenis enhistoriese monumente.
2. Botaniese tuine, dieretuine, pretparke, akwariums, arboretums.
3. Museums en biblioteke.
4. Openbare humanitêre programme.
5. Uitvoerende kunste, wat insluit: populêre en volksmusiek; balsaal en moderne danse; sirkusoptredes; ballet; opera-optredes en musiekblyspele; natuurskoon vaardighede; radio en televisie; bioskoop.
6. Fyn kuns, insluitend skilderkuns, argitektuur, keramiek, beeldhouwerk, grafika, kuns en kunsvlyt en fotografie.

Sommige regerings plaas hierdie kultuurbeleidsgebiede in ander departemente of ministeries. Nasionale parke word byvoorbeeld aan die departement van die omgewing toegewys, terwyl die departement van onderwys aan die sosiale geesteswetenskappe toegewys is.

Demokratisering van kultuur

Omdat kultuur 'n openbare goed is, implementeer regerings programme om die groter toeganklikheid daarvan te bevorder. Beduidende estetiese werke (beeldhouwerke, skilderye) moet vrylik beskikbaar wees vir die algemene publiek, en nie die prerogatief van enige sosiale klas of metropolitaanse gebied nie. Nasionale kultuurbeleid neem nie klastoestande, woonplek of onderwysvlak van burgers in ag nie.

Demokratiese staat word nie gesien as 'n steuring aan die estetiese voorkeure van 'n klein groepie mense, hoe verlig ook al, of as 'n oop infusie van politieke waardes in kuns nie. "Demokratisering" is'n top-down benadering wat sekere vorme van programmering behels. Hulle word as 'n openbare goed beskou. Gevolglik word die grondslae van die staat se kultuurbeleid so gevorm dat dit demonstreer hoe die openbare belang gedien word.

Tasks

Die doel van die demokratisering van kultuur is estetiese verligting, die verbetering van menswaardigheid en die ontwikkeling van onderwys onder alle segmente van die bevolking. Die verspreiding van inligting is 'n sleutelkonsep wat daarop gemik is om gelyke geleenthede te skep vir alle burgers wat deelneem aan publiek georganiseerde en befondsde kulturele gebeurtenisse. Om hierdie doel te bereik, is dit nodig om optredes en uitstallings goedkoper te maak. Bekostigbare kunsopvoeding sal die estetiese moontlikhede van die breë massa gelyk maak. Spesifieke aandag moet gegee word aan die toer van nasionale instellings vir optredes in woonkomplekse, ouetehuise, weeshuise en werkplekke.

Kultuurbeleid en die kunste het 'n sterk verbintenis. Dit bestaan uit beide pragmatiek en diep filosofie. Die kulturele patronaatskap van ryk individue of korporasies verskil aansienlik van patronaatskap in demokratiese regerings. Privaat beskermhere is slegs verantwoordelik vir hulself en is vry om hul smaak en voorkeure te geniet. Die staat is teenoor die kiesers verantwoordelik vir sy politieke besluite.

Elitisme

Voorstanders van die elite-posisie beweer dat die kultureledie beleid beklemtoon estetiese kwaliteit as 'n bepalende kriterium vir staatsondersteuning. Hierdie siening word ondersteun deur groot organisasies, suksesvolle kunstenaars, kritici en 'n goed opgeleide, ryk gehoor.

Sy dring daarop aan dat kuns en kultuur 'n sekere mate van sofistikasie, rykdom en perfeksie moet bereik sodat die menslike natuur kan floreer. Terselfdertyd moet die staat die hele proses verseker as mense dit nie self wil of kan doen nie. Aanhangers van elitisme is daarop gefokus om die skepping, bewaring en uitvoering van kanonieke werke te ondersteun, wat as die beste artistieke produkte van die samelewing beskou word.

Populism

Die populistiese standpunt bevoordeel die wydverspreide verspreiding van kultuur. Hierdie benadering beklemtoon 'n minder tradisionele en meer pluralistiese siening van artistieke meriete. Hy streef bewustelik na die ontwikkeling van kultuurbeleid. Met die klem op persoonlike verbetering plaas die populistiese standpunt baie beperkte grense tussen amateur- en professionele aktiwiteite. Die doel is om geleenthede te bied aan diegene wat nie in die professionele hoofstroom is nie. Byvoorbeeld, terwyl 'n elitistiese benadering professionele musikante sal ondersteun, veral diegene met 'n klassieke agtergrond, sal 'n populistiese benadering amateur- en oorspronklike sangers ondersteun.

Elitisme is kulturele demokrasie, en populisme is die demokratisering van kultuur. Daar is 'n neiging om hierdie posisies as te beskouwedersyds uitsluitend, nie aanvullend nie.

Historiese perspektief van RF

In die 1990's was daar 'n oorgang van die "Marxisties-Leninistiese" ideologie na die nuwe kulturele beleid van die Russiese Federasie. Die Kommunistiese Party het grootliks gebruik gemaak van onderwys en verligting vir sy behoeftes. Hierdie stelsel is hoofsaaklik in die 1920's en 1930's gevorm. In die 1940's het dit ontwikkel en die versterking van historiese identiteit beklemtoon. Die stelsel het so gebly tot die laat 1980's, ten spyte van 'n paar oppervlakkige veranderinge. Die grondslae van die kultuurbeleid van daardie tyd was:

• vorming van 'n streng gesentraliseerde stelsel van bestuur en ideologiese beheer;
• skepping van 'n wye netwerk van openbare kulturele instellings met kragtige opvoedkundige invloed;
• aanneming van relevante regulasies;
• Ondersteuning van klassieke of hoë kultuur wat as lojaal of neutraal in inhoud beskou is.

In Sowjet-tye

Prioriteit is gegee aan die instrumente met die grootste potensiaal vir inligtingverspreiding: radio, bioskoop, pers. Sedert die 1960's val die klem op televisie. Die hooftaak van die sogenaamde "kreatiewe vakbonde", wat die hoofvorme van kuns dek, was die beheer van die artistieke gemeenskap en die intelligentsia. Sowel as om hul professionele aktiwiteite te organiseer in ooreenstemming met die behoeftes van die Kommunistiese Party.

In 1953 is die Ministerie van Kultuur van die USSR gestig. Dit isdaar was 'n burokratiese masjien vir die bestuur van die verligting van die land se burgers. Ten spyte hiervan was die nasionale kultuurlewe veelsydig. En, bowenal, gevarieerd. Die deelname van die mense aan amptelik georganiseerde artistieke geleenthede was 'n strategie van kultuurbeleid.

Na die "ontdooiing"

In die 1950's en 1960's het Nikita Khrushchev se hervormings en die sogenaamde "ontdooiing" aspirasies vir liberalisme, insluitend in die kulturele lewe van die land, laat ontstaan. Die veranderinge wat plaasgevind het, het verlangsaam in die era van "stagnasie" onder die heerskappy van Leonid Brezhnev.

In die middel-1980's het Mikhail Gorbatsjof werklike verandering geïnisieer deur ideologiese druk op die media en administratiewe beheer oor kulturele en opvoedkundige instellings te verlig. Intelligentsia, kunstenaars, kulturele figure het die vurigste ondersteuners van "perestroika" geword.

In die 90's

In 1990 het die "wet op die pers en ander massamedia" staatsensuur uitgeskakel en sodoende die afskaffing van ideologiese beheer verkondig. Die basis van die staat se kultuurbeleid was:

1. Gewaarborgde vryheid van uitdrukking.
2. Erfenisbewaring en die netwerk van openbare kultuurinstellings.

In Junie 1993 is hierdie doelwitte deur die regering van die Russiese Federasie goedgekeur. 'n Federale program vir die ontwikkeling en bewaring van kultuur en kuns is gestig. Die staat was geneig om sy deelname aan die kulturele sfeer te verminder. Hoop op onafhanklikheidaktiwiteite van kulturele instellings. Sowel as markregulering en borgskap. Laasgenoemde sou eers in die 1990's in die Russiese kultuurbeleid ontwikkel, toe probleme in alle aspekte van die lewe diep gevoel is. 'n Taak is saamgestel om die algemene wetlike raamwerk by te werk in die gebied wat bestudeer word.

In die middel-1990's is werk gedoen om 'n verslag "Oor die nasionale kultuurbeleid van die staat" voor te berei. Hy het gehelp om Russiese prioriteite te vergelyk met dié wat op Europese vlak ontwikkel is.

In 1997-1999 is die Federale Program vir die Ontwikkeling van Kultuur geskep. Die doelwitte daarvan was meer op welvaart as op bewaring gerig, maar die politieke en ekonomiese krisis het nie toegelaat dat dit bereik word nie. Die kulturele lewe was egter gevarieerd. Openbare debat het gesentreer op die spanning tussen die hoë sosiale status van kuns en die onderbefondsing van die kulturele sektor. Die begroting vir kultuur is gesny. Gevolglik het die lone van persone wat in sy instellings werk, afgeneem. Die stryd om hulpbronne het 'n topprioriteit geword.

In 1999 was daar 'n wending na die stabiliteit van die kulturele beleid van die Russiese Federasie. Openbare eerbied vir die kwaliteit van kuns het egter drasties afgeneem. Dit is vervang deur massavermaak, wat hoofsaaklik as kommersiële aktiwiteite beskou word.

2000s

Op die vooraand van die 21ste eeu is dit wyd deur politici erken dat die beheer en afdwinging van vryheid van uitdrukking nie genoeg is om enontwikkeling van die bestudeerde industrie. Openbare besprekings oor die kulturele beleid van Rusland was gefokus op twee teenoorgestelde pole:

• vermindering van die lys van instellings en die verandering van hul wetlike status, insluitend privatisering;
• of die uitbreiding van staatsondersteuning en die uitvoering van belangrike sosiokulturele funksies.

Sedert 2003 het die federale regering, in die gees om die doeltreffendheid van begrotingsbesteding te verhoog, die volgende maatreëls getref:

• herverdeling van verantwoordelikhede tussen drie administratiewe vlakke - staats-, streeks- en plaaslik;
• stel prestasiebegroting bekend en brei mededingende kontanttoewysing uit;
• skepping van nuwe regsvorme vir nie-winsgewende organisasies om die institusionele herstrukturering van die kulturele sektor te stimuleer;
• bevordering van openbare en private vennootskappe, privatisering, herstel van godsdienstige organisasies.

In 2004 is die Russiese regeringstelsel ontbind as deel van 'n administratiewe hervorming. Die uitvoerende mag was op drie federale vlakke georganiseer: polities (ministerie), beheer (toesighoudende diens) en administratiewe (agentskap). Wat verantwoordelikheid betref, kan die Ministerie van Federale Kultuur op verskillende tye verantwoordelik wees vir toerisme of die media. Bestuur van die netwerk van instellings is na die streek- en munisipale (plaaslike) vlakke oorgeplaas. Hul befondsing het van hul onderskeie begrotings afgehang.

Kenmerke van die moderne model

Wat staan in die "Basiese Wet op Kultuur" (1992)? Wat is die nuanses daarin? Die belangrikste ding is dat die staat se kultuurbeleid beide die beginsels en norme beteken wat die regering lei in sy optrede om die erfenis te ontwikkel, te versprei en te bewaar. Sy model ontwikkel van gesentraliseerde bestuur na 'n meer komplekse kommersiële een. Nuwe kultuurbeleide het ontstaan, insluitend plaaslike regerings en private akteurs. Algemene politieke en administratiewe maatreëls word getref:

• desentralisasie en aanspreeklikheid;
• ondersteuning vir kulturele instellings en nasionale erfenisterreine;
• ontwikkeling van kontemporêre kuns en mediakultuur.

Nasionale Definisie

Die nasionale begrip van kultuur is gebaseer op hoë respek vir die fundamentele sosiale en etiese rol daarvan. Hierdie idee is gevorm deur die Russiese intelligentsia, aanvaar as 'n cliché in die massa-bewussyn. Vir sekulêre demokrate word die hoofrol van kultuur verstaan as:

• simboliese sosiale kohesie;
• vorming van nasionale idees;
• voorsien die basis van geestelike en morele riglyne;
• die basis van die integriteit van die nasie.

Onlangs, op alle amptelike vlakke, word kultuur en kulturele erfenis as 'n enkele stelsel van waardes beskou. Dit onderlê nasionale identiteit, raak alle sektore van die samelewing, en is 'n bron van trots enpatriotisme.

In die massa-bewussyn word kultuur verstaan as 'n openbare goed en openbare (staats) verantwoordelikheid. Massamedia word gebruik as die verspreiding daarvan. Die idee om kulturele instellings en monumente van die staat weg te neem en aan private hande oor te gee, voldoen nie aan die breër begrip van die publiek en kunsprofessionele mense nie.

Doelwitte

Kultuurbeleid is ontwerp om die grondwetlike regte van Russiese burgers te verwesenlik. Wat beteken dit? Die besprekings wat gevolg het op die voorleggings deur nasionale en Europese kundiges oor Rusland se kultuurbeleid en die voorlegging daarvan aan die Komitee vir Kultuur van die Raad van Europa het die ontwikkelingscenario ondersteun. Wat ooreenstem met die idees en beginsels uiteengesit in die dokumente van UNESCO. Op amptelike vlak is doelwitte geformuleer wat die belangrikheid van klassieke kultuur en nasionale tradisies, kreatiwiteit en sekuriteitsaktiwiteite, toegang tot kuns- en kunsopvoeding beklemtoon.

Strategie 2020

In 2008 het die Minister van Ekonomie die "Konsep vir die langtermyn sosio-ekonomiese ontwikkeling van die Russiese Federasie" (2008-2020) of "Strategie 2020" aangebied. Haar aanwysings:

• verseker gelyke toegang tot kulturele waardes, dienste en kunsopvoeding vir alle burgers van Rusland;
• bewaring en bevordering van die etniese erfenis van Rusland;
• verseker kwaliteit van diens;
• bevordering van 'n positiewe beeld van Rusland in die buiteland;
• verbeteringadministratiewe, ekonomiese en wetlike meganismes op die gebied van kultuur.

Die regering se "2020-strategie" koppel innovasie aan massiewe belegging in mense. Kapitaal is ook nodig vir die algemene ontwikkeling van onderwys, wetenskap en kuns. Dit stel ook mylpale en verwante aanwysers voor vir die uitbreiding en modernisering van die netwerk van openbare kultuurinstellings.

Culture RF

Die teiken-federale program "Culture of Russia" (2012-2018), wat befondsing vir die belangrikste gebeurtenisse versamel, verklaar die volgende doelwitte:

• behoud van Rusland se identiteit, gelyke toegang tot kulturele waardes, 'n geleentheid vir persoonlike en geestelike ontwikkeling;
• verseker die geh alte en diversiteit van dienste, modernisering van kulturele instellings;
• Informatisering van die bedryf;
• modernisering van kunsonderrig en opleiding van spesialiste, met inagneming van die behoud van die Russiese skool;
• deelname aan die kulturele lewe, aktualisering van nasionale kreatiwiteit;
• toenemende innovasiepotensiaal;
• verbetering van die geh alte en beskikbaarheid van toerismedienste: binnelands en buitelandse;
• versekering van die volhoubare ontwikkeling van kultuur en die kunste.

Algemene beskrywing van die stelsel

Die staat is steeds die hoofakteur van kultuurbeleid in die Russiese Federasie, en die uitvoerende tak behou sy sleutelrol in bestuurstrukture. Die president van die Russiese Federasie word aangewysminister in beheer van die sektor wat bestudeer word, en die beginsels en prioriteite van nasionale beleid in die Parlement te formuleer. Die belangrikste adviesliggaam is die Raad vir Kultuur en Kuns van die Russiese Federasie, gestig in 1996. Die lede daarvan word deur die president aangewys en sluit prominente kultuurfigure, kunstenaars en verteenwoordigers van kunstenaarsvakbonde in. Die Raad moet die staatshoof oor kwessies van kultuur en kuns inlig, interaksie met die kreatiewe gemeenskap en kultuurorganisasies verseker. Hy stel ook kandidate vir staatstoekennings voor.

Lede van die Doema, in samewerking met die Ministerie van Kultuur, beywer hulle vir die belange en behoeftes van die kulturele sektor, sy spesialiste en instellings. Daar is spesiale komitees vir kultuur, interetniese verhoudings en inligtingsbeleid, wat wette vir parlementêre bespreking ontwikkel.

Die Ministerie van Kultuur van die Russiese Federasie moet regulasies verskaf, staatseiendom bestuur en openbare dienste verskaf wat verband hou met kultuur, kuns, kulturele erfenis, teater, argiewe, skrywersregte, verwante regte en toerisme.

Die Ministerie van Telekommunikasie en Massakommunikasie vorm die staatsbeleid op die gebied van massamedia, druk en verwerking van persoonlike data.