Anatoly Solonitsyn is 'n wonderlike en baie bekende akteur van die Sowjet-films. Hy het vertolk in films wat ingesluit is in die Goue Fonds van Kinematografie van die USSR. 'n Ongelooflike talentvolle, altyd kreatiewe kunstenaar, het 'n hoofrol gespeel in die mees uitnemende, vooraanstaande en kultus-regisseurs van die tyd.
Hy het saam met Alov en Naumov, Abdrashidov, Gubenko en Zarkhi, Mikhalkov en Larisa Shepitko, Gerasimov en Panfilov gewerk. Min akteurs kan hiermee spog.
Wonderlike oupagrootjie
Anotoliy Solonitsyn is in 1934 in die klein dorpie Belgorodsk, in die Gorky-streek, gebore. Die Solonitsyn-familie word verteenwoordig deur verskeie generasies van die Russiese intelligentsia. Oupagrootjie - Zakhar Solonitsyn - is die "Vetluzh kroniekskrywer" genoem, verskeie boeke het na hom oorgebly. Sy selfportret, geverf in olie op doek, het ook behoue gebly. Hy was nie net 'n kroniekskrywer nie, maar ook 'n bogomaz, dit wil sê 'n ikoonskilder, en nogal "edel".
Vir gratis gedagtesoor die behoefte om die staat te herorganiseer, wat hy met sy vriend gedeel het, wat na Parys vertrek het, is Zakhar Solonitsin uit die klooster geskors. Die stigter van Pochinka Zotovo, elke dag het hy kerk toe gegaan in Tanshaevo langs die pad wat hy deur die woud gesny het, wat behoue gebly het en deur die mense "Zakharova se pad" genoem word.
Die volgende verteenwoordigers van die dinastie van intellektuele
'n Ongewone persoon was sy seun, die dorpsdokter Fjodor Solonitsyn. Nie elke provinsiale geneesheer word in die New York Hipnotic Society aanvaar nie. Die dokter, wat 'n seldsame gawe gehad het om mense deur hipnose te behandel, is op die ouderdom van 45 oorlede en het mededorpenaars van tifus gered. Alle verteenwoordigers van 'n magtige familie, soos Anatoly Solonitsyn self, was toegewydes: hulle het hulself heeltemal toegewy aan hul gunsteling werk, hulle het hulself glad nie gespaar nie. Die vader van die manjifieke vertolker van die rol van Andrei Rublev in die verre 50's het as die redakteur van die koerant Bogorodskaya Pravda gewerk, toe is sy talent opgemerk, en hy word die uitvoerende sekretaris van die koerant Gorkovskaya Pravda, en dan die personeelkorrespondent van Izvestia.
Eerste stappe in toneelspel
Anatoly Solonitsyn het by geboorte die naam Otto ontvang. In daardie jare is kinders dikwels vreemde name genoem: internasionalisme was gewild. Maar die toekomstige beroemde kunstenaar is spesifiek genoem ter ere van Otto Schmidt, die leier van die poolekspedisie. En toe word Duitse name met die Nazi's geassosieer, en die seun het gevra om Anatoly genoem te word, hoewel hy altyd Otto in sy paspoort gebly het.
Anatoly het in die stad Frunze in amateurkuns belanggestel,waarheen die vader oorgeplaas is. Ten spyte van die feit dat die seun 'n tegniese skool en die spesialiteit van 'n gereedskapmaker agter hom gehad het, gaan Anatoly in die nuwe stad na die 9de graad en is aktief betrokke by die teaterkring. En dit het so mooi uitgekom dat hulle hom begin nooi het om toesprake in verskeie instansies van die stad te hou. En die droom om 'n akteur te word het sterker geword.
Sverdlovsk "Alma mater" en die begin van professionele aktiwiteit
Wanneer jy lees oor wat die grootste kunstenaars nie met 'n sin van "professionele onbevoegdheid" die gesogte metropolitaanse teateruniversiteite binnegekom het nie, dan begin jy onwillekeurig dink oor die bevoegdheid van die keurkomitee. Per slot van rekening, Solonitsyn Anatoly Alekseevich, wat drie keer deur haar verwerp is, net 'n paar jaar later, het hy self bemeesteringslesse aan studente gegee. Die derde onsuksesvolle poging om GITIS binne te gaan, het Solonitsyn na Sverdlovsk laat gaan. Om nie nog 'n jaar te verloor nie, slaag Anatoly Alekseevich die eksamen suksesvol by die ateljee by die Sverdlovsk Drama Theatre, wat pas geopen is. Na graduering bly die akteur by die Sverdlovsk-teater.
Hier, in hierdie stad, kry hy sy eerste, maar die hoofrol in die kortfilm deur Gleb Panfilov. Die prent "The Case of Kurt Clausewitz" was die filmdebuut van die jong regisseur van die Sverdlovsk-filmateljee. Dit het so gebeur dat die eerste regisseur wat die akteur Anatoly Solonitsyn ontmoet het, die wonderlike Gleb Panfilov was.
Op pad na 'n sterrol
En Andrei Tarkovsky het die belangrikste ding geword in die kreatiewe lot van die akteur. Anatoly Alekseevich het ter wille van 'n interessante rol, sonder om te huiwer, stede en teaters verander. In daardie jare is die dik tydskrif Art of Cinema gepubliseer,waarin skrifte maandeliks gedruk is. Solonitsyn het "Andrey Rublev" gelees en na Moskou gehaas. Hy het gevoel dat hy hierdie rol kan en moet speel. Sy ongewone en gepaste voorkoms in hierdie geval en talent het Tarkovsky soveel oortuig van die behoefte om dit te skiet, en nie die reeds goedgekeurde Stanistlav Lyubshin nie, dat die regisseur teen al die artistieke advies ingegaan het.
Om die laaste twyfel oor die korrektheid van die keuse uit die weg te ruim, het Andrei Tarkovsky hom tot kundiges in antieke Russiese kuns gewend met die vraag watter van die twintig akteurs wie se foto's hy na hul mening die meeste verskaf het., stem ooreen met die beeld van Andrei Rublev. Die antwoord was eenparig - Anatoly Solonitsyn. Sy filmografie, wat teen die einde van sy lewe 46 uitstekende werke tel, is bekroon met hierdie tweede, toe onoortreflik deur enige ander rolprentrol.
Werk saam met A. Tarkovsky
Die film is in 1966 vrygestel en het wêreldwyd bekendheid aan Solonitsyn gebring. Andrei Tarkovsky is bekroon met die Finse Jussi Film-toekenning as die beste buitelandse filmmaker. Daar is reeds opgemerk dat die akteur nie slegte, mislukte rolle gehad het nie - hy was baie talentvol en 'n obsessie met die beroep. Maar op gedenkplate en op die grafsteen word Solonitsyn in die beeld van Andrei Rublev uitgebeeld. Deur aan hierdie rol te werk, het die kunstenaar se siening oor baie dinge verander, insluitend godsdiens. Vir die regisseur het hy 'n soort talisman geword - Anatoly Alekseevich het later in al sy films vertolk, behalwe vir "Nostalgia", waarin hy, as gevolg van Solonitsin se noodlottige siekte, die hoofrol vertolk het. Oleg Yankovsky. Selfs in die "Mirror" was die akteur besig in die rol van Passer-by, spesiaal vir hom uitgedink. Dit is nodig om afsonderlik te let op die werk in die films van sy afgod. Hy het onvergeetlike uitbeeldings van Dr. Sartorius in Solaris (1972) en The Writer in Stalker (1979) geskep.
Gunstelingskrywer
Solonitsyn het 'n kort lewe gelei - hy was net 47 jaar oud. Hy was 'n baie ordentlike, toegewyde, eerlike man, 'n uitstekende lewensmaat, 'n slim meisie met 'n wonderlike sin vir humor, 'n ware, in Tsjechof se interpretasie van die woord, 'n Russiese intellektueel. Dostojewski was sy gunstelingskrywer. Om die rol van die skrywer in die mislukte rolprentverwerking van The Idiot te speel, was die kunstenaar gereed om plastiese chirurgie te ondergaan.
Toe Tarkovsky hom vra wie hy later met die gesig van Fjodor Mikhailovich sou uitbeeld, het Solonitsyn geantwoord dat hy later, ná hierdie rol, niemand sou hê om te speel nie en nie nodig het nie. En in 1980 het hy regtig sy gunsteling klassieke vertolk in die film "26 Days in the Life of Dostoevsky" onder regie van Alexander Zarkhi. Die rol het hom die Silwer Beer by die Berlinale besorg.
Teaterverhoog
Anatoly Solonitsyn, wie se biografie dramaties verander het ná die rol van Andrei Rublev en die ontmoeting met Andrei Tarkovsky, word in wese 'n rolprentakteur. Sy laaste teaterrol was Hamlet, opgevoer op die verhoog van Lenkom deur dieselfde Andrei Tarkovsky. Solonitsin het hierdie rol in Desember 1976 vertolk. Hy het in dramateaters in Moskou, Leningrad, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk enTallinn. En op die verhoog het hy verskeie onvergeetlike beelde geskep. Benewens die voorgenoemde Hamlet, was die teatergeleentheid die rol in die toneelstuk gebaseer op die toneelstuk deur Leonid Andreev "Die een wat klappe ontvang", opgevoer deur Arseny Sagalchik. Ter wille van haar het A. Solonitsyn vir 'n rukkie Tallinn toe verhuis.
Werk saam met ander direkteure
In die bioskoop was die beste sy werke deur Gleb Panfilov in die film "There is no ford in the fire" en deur Nikita Mikhalkov in die film "Among Strangers". Hy het heerlik saam met Larisa Shepitko in Ascension gespeel en saam met Alexei German in Check on the Roads.
Die rolle wat hy in "Anyuta Road" en in Gerasimov se "To Love a Man" vertolk het, was wonderlik. 'n Afsonderlike nis word beset deur sy werk in die film deur Vladimir Shamshurin "In the Azure Steppe", wat in 1969 verfilm is. Die punt is nie dat hy merkwaardig die rol van die Kosak Ignat Kramskoy vertolk het nie, maar dat hy op die stel van hierdie prent aan longontsteking siek geword het. Omdat Anatoly Alekseevich behep was met werk, het hy voortgegaan om op te tree sonder om genees te word, wat daarna gelei het tot tragiese gebeure - longkanker.
Laaste belangrike rol
Die akteur Anatoly Solonitsyn, wie se biografie daardie jare vol gunstelingwerk en liefde was, het nie veel aandag aan sy gesondheid gegee nie. Hulle het per ongeluk geleer van die mate van verwaarlosing van die siekte. In 1981 het hy saam met V. Abdrashidov in die film "Die trein gestop." Volgens die komplot ry sy held, joernalis Malinin, perd. Die akteur, wat nie in die saal kon bly nie, het sy bors erg gekneus tydens die val. In die hospitaal, tydens die ondersoek, ontdek hulle longkanker, en in die Eerstedie mediese instituut, waar die akteur dringend verlos is, het gevind dat metastases reeds na die ruggraat versprei het, en die proses kon nie gestop word nie. Werk in hierdie film word die laaste belangrike rolprent. In dieselfde 1981 het A. Sodonitsyn die titel van Geëerde Kunstenaar van die RSFSR ontvang
Siekte en dood
Die siekte is baie gekompliseer deur die nuus dat sy afgod reeds besig was om die film "Nostalgia" in Italië te skiet, en die gesogte rol is aan Oleg Yankovsky gegee. Boonop het A. Tarkovsky nie die krag of tyd gevind om afskeid te neem van sy sterwende "talisman" nie, hoewel hy in die nabyheid gewoon het. Anatoly Alekseevich het beveel om die portret van Tarkovsky van die muur af te verwyder. Daar is 'n spreekwoord dat iemand wat 'n vriend verraai, sy vaderland sonder huiwering sal verraai.
Maar natuurlik is sekere kreatiewe individue bo konsepte soos lojaliteit en verraad verhewe. Die akteur se siekte het begin vorder, maar hy is op slag dood, sonder om vreeslike pyn te ervaar – hy het verstik aan die pap wat die verpleegster hom gevoer het. Die akteur is by die Vagankovsky-begraafplaas begrawe.
Privaat lewe
In die somer van 1982 is die briljante Anatoly Solonitsyn oorlede. Die persoonlike lewe van die akteur was nie minder gebeurtenisvol as kreatief nie. Anatoly Alekseevich was drie keer getroud. In die tweede huwelik het die akteur 'n dogter, Larisa, gehad, wat sedert 2014 as direkteur van die Cinema Museum werk. Seun Alexei, gebore in die derde huwelik, het eers nie in sy pa se voetspore gevolg nie. Maar nou werk hy in die filmbedryf. So gaan die kreatiewe dinastie voort. Die lot van AnatolyAlekseevich word wonderlik beskryf in die werk van sy jonger broer, die skrywer Alexei Solonitsyn, wat "The Tale of the Elder Brother" genoem word.
