Abram Room: biografie en filmografie

2024 Outeur: Henry Conors | [email protected]. Laas verander: 2024-02-12 03:00

Hy was 'n talentvolle, uitgestrekte en ondernemende regisseur. Hy het altyd probeer om 'n nabyskoot van sy gesig te wys, om menslike gevoelens bloot te lê, en sodoende die mees gewaagde en ongewone rolprentgenot te ignoreer. Abram Room het films gemaak waarin alle aandag op’n spesifieke persoon, sy probleem en verborge geheime gevestig is. Terselfdertyd was die regisseur voortdurend op soek na nuwe oplossings en vorms in die rolprent, en probeer om die grense van klassieke kuns uit te brei. Abram Romm het 'n professionele akteur vergelyk met 'n meester van tegnologie, 'n soort masjien wat ontwerp is met die nuutste biomeganika…

Deur die jare van sy werk het drie stede sy gunsteling en dierbaar geword: Vilna, Saratov en Moskou. In een het hy sy kinderjare deurgebring, in 'n ander het hy sy eerste treë in kuns gegee, en in die derde het hy sy beste films geskep. Abram Romm het egter nie net as regisseur bekend geword nie, hy was ook 'n talentvolle draaiboekskrywer. Wat was sy kreatiewe pad en watter rolprente het vir hom nasionale erkenning gebring? Kom ons bekyk hierdie kwessie van naderby.

Kinderjare en jeug

Abram Matveevich Room is 'n boorling van die B altiese stad Vilna. Hy is op 28 Junie 1894 gebore.

Sy ouers was ryk mense, so hulle wou hê dat hul nageslag 'n ordentlike opvoeding moes kry. Die seun studeer by die gimnasium, en na die gradeplegtigheid betree hy die Petrograd Psigoneurologiese Instituut. 'n Paar jaar later begin 'n burgeroorlog in die land, en die jong man neem 'n direkte deel daaraan.

Die begin van 'n kreatiewe loopbaan

Aan die einde van die 1910's het Abram Room hom in Saratov bevind. Hier, op die verhoog van die geopen Teater van Miniatuur, het hy sy vertoning vir die eerste keer opgevoer. Baie min tyd sal verbygaan, en die jong man sal sy eie tempel van Melpomene skep, genaamd "Dovecote". Sy nageslag sal egter later gesluit word, siende in die werk van Kamer elemente van filistinisme, bourgeoisisme en provinsialisme. Maar die jong man, wat medisyne aan die Saratov-universiteit gestudeer het, het voortgegaan om kreatiewe werk te doen, eers as 'n onderwyser by die plaaslike departement van kuns, en dan as rektor van die hoër staatswerkswinkels van teaterkuns. Wel, die leierskap van die Kinder- en Demonstrasieteaters wou hê Abram Matveyevich moes optredes op hul verhoë opvoer, en die jong man het dit met plesier gedoen.

Eenkeer het A. V. Lunacharsky self tydens sy verblyf in die stad aan die Wolga die toneelopvoerings van 'n jong man gesien en was baie ingenome daarmee. Die Volkskommissaris van Onderwys het persoonlik met die beginnerdirekteur gepraat en daarop aangedring dat Abram Room na die hoofstad gaan, waar hy sy talent ten volle kan ontwikkel.

In 1923 kom 'n jong man na Moskou.

Loopbaan in die hoofstad

Eers word hy aanvaar as 'n regisseur by die Teater van Revolusie, en dan word hy 'n onderwyser by die Hoër Pedagogiese Skool van die Al-Russiese Sentrale Uitvoerende Komitee. Geleidelik wek Room belangstelling in rolprente. Gou probeer die jong man sy hand op 'n nuwe veld.

Eerste werk op stel

Daar moet kennis geneem word dat Abram Room, wie se filmografie meer as twee dosyn werke in rolprente insluit, ook aan rolprente gewerk het, waarvan die verfilming nooit voltooi is nie.

In die laaste jare van sy werk het hy probeer om na die klassieke te wend.

Sy eerste werk was die komedie The Moonshine Race (1924). In die middel van 'n humoristiese intrige is 'n leerling-skoenmaker wat die mees gewone moonshiners in die hande van die polisie kon oordra. Dit alles gebeur egter in 'n droom. Ongelukkig het hierdie foto van die maestro tot vandag toe nie oorleef nie. Dit is gevolg deur 'n kort film "Wat sê "Mos", hierdie raai die vraag" (1924). En hierdie werk, waarin Abram Room as regisseur en draaiboekskrywer opgetree het, het nie behoue gebly nie. Die plot van die prent het ook nie bekend gemaak nie.

In 1926 het die maestro die vollengte film "Death Bay" begin skiet. Die verhaal van die gebeure wat tydens die Burgeroorlog op die Swan-skip afgespeel het, het egter nie entoesiastiese reaksies van filmkritici ontlok nie. Sowjet-amptenare het ook nie van die film gehou nie, hulle het gevoel dat die skrywer te komplekse onderwerpe probeer openbaar het.

Eerste sukses

Glory het na Abram Matveyevich gekom ná die vrystelling van die band "Third Meshchanskaya" (1927). Daarin het hy aangetrekdie voorgrond van 'n persoon en sy gevoelens. Die verhaal van 'n liefdesdriehoek het die onervare Sowjet-kyker baie opgewonde gemaak. Abram Room, wie se films klassieke van die Sowjet-kinematografie geword het, het so duidelik as moontlik gedemonstreer hoe 'n vrou gevoelens vir twee mans op dieselfde tyd kan voel, vir mans wat ook vriende is met mekaar. Maar aan die einde van die prentjie verlaat die vrou hulle albei. Die owerhede het egter nie die gehoor se entoesiasme gedeel nie, aangesien die prentjie ver van die idees van sosialistiese realisme in ag geneem word.

In die laat 20's skiet Abram Room, wie se biografie natuurlik aparte oorweging verdien, nog 'n prentjie wat vir die Sowjet-owerhede onverstaanbaar is. Ons praat van “Spook wat nie terugkeer nie” (1929). In hierdie film vestig die maestro die kyker se aandag op die feit dat selfs in toestande van isolasie van die samelewing, 'n persoon in staat is tot wedergeboorte.

Opala

Na die vrystelling van die speelfilms "Third Meshchanskaya" en "Ghost that does not return", sowel as die dokumentêr "Khobs", wat oor die lewe van Joodse koloniste vertel, het die owerhede die wapen teen Room opgeneem in alle erns.

Gevolglik is die direkteur uit Moskou na die hoofstad van die Oekraïense SSR "geskors".

Werk in Kiev

Hier kry die maestro werk by die Ukrainfilm-filmateljee. Binnekort begin Abram Room, wie se foto's gereeld in die Sowjet-pers gepubliseer is, die film The Strict Young Man (1935) verfilm. Hierdie filosofiese en romantiese drama oor liefde sal die skatkis van die Sowjet-films betree. Die draaiboek is deur Yuri Olesha geskryf.

Filosofiese liefdesverhaal

In die fliekdaar is geen duidelike tydsbeperkings nie: tegelykertyd bestaan die "afsterwende" helde van die vorige era saam: die gewoonte Fjodor Tsitronov, dr Stepanov en verteenwoordigers van die nuwe generasie wie se liggame soos dié van Griekse atlete gebou is. Terselfdertyd probeer hulle om fisies en geestelik perfek te wees, met die streng nakoming van die reëls van die erekode, wat gebaseer is op sterkte, sentimentaliteit, deursettingsvermoë, kuisheid.

Daar is egter nog 'n stel wette in die film, wat deur een jong meisie gelei word. Sy hoofreël is: “As jy regtig iets wil hê, geniet dan jou begeertes, maak nie saak wat nie. Jy moenie jou impulse terughou nie.”

Die prentjie is gebou in die formaat van 'n ewige kompetisie, 'n voortdurende stryd om die reg om perfek te word. Hier speel geld geen rol nie, daar is geen sosiale ongelykheid nie, en alles word gedoen om 'n nuwe stam te vorm. Maar die merkwaardige feit is dat dit onmoontlik is om gelykheid selfs in 'n ideale omgewing te bou. Jy kan enige soort propaganda uitvoer, enige vorm van opbou gee, maar jy sal nie twee identiese mense kan grootmaak nie, maak nie saak hoe hard jy probeer nie.

Daar is ook 'n liefdesreël in "The Strict Youth". Weereens lig die regisseur Abram Room die tema van onbeantwoorde teer gevoelens op. Helde word gedwing om 'n keuse te maak, ten spyte van die feit dat dit uit die oogpunt van moraliteit moeilik is. So het die maestro duidelik bewys dat daar selfs in 'n ideale samelewing 'n plek is vir onbeantwoorde liefde.

Die film blyk filosofies en dramaties te wees: hulle kon lank nie 'n naam daarvoor uitdink nie. Eershulle het "Discobolus" voorgestel, toe "Magic Komsomolets", maar later verander na "Streng jong man". En in 1936 het sensors verbied om hierdie filosofiese prent op 'n wye skerm te wys, en verduidelik dat die plot van die prent ver van die werklikheid was, en die konsep daarvan was heeltemal onverstaanbaar. Die film het tot die middel-sestigerjare op die rak gelê, en eers daarna het dit aan die massagehoor begin vertoon. Daar moet kennis geneem word dat die probleme wat in die "Streng Jong Man"-band geopper word, vandag steeds relevant is.

Kreatiewe pouse

Natuurlik, ná die reaksie van die owerhede op die skildery "The Strict Youth", kan die maestro nie meer rustig kyk hoe sy werk gekritiseer word nie. Hy maak nie meer films nie, en fokus net op onderrig.

Maar na 'n rukkie het hy skielik besef dat sy ware roeping regie was.

Tweede wind

In 1940 het Abram Matveyevich by Mosfilm kom werk om weer films te maak. Hierdie keer sit hy prentjies op wat vir die sensors aangenaam is. Die volgende bande is goedgekeur vir besigtiging: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "In the mountains of Yugoslavia" (1946).

Laat kreatiewe stadium

In 1956 het Room hom na die tema van die verantwoordelikheid van dokters gewend, wat tot elke prys menselewens moet red. As gevolg hiervan het die film "The Heart Beats Again …" verskyn. In die 60's het die maestro skilderye gerig wat gebaseer is op die werke van Russiese klassieke. In die besonder praat ons van die bande "Garnet Armband" (volgens Kuprin, 1964), "Lated Flowers" (volgens Chekhov, 1969jaar).

Ander rolle

Abram Matveyevich was nie net 'n regisseur van rolprente nie, maar ook die artistieke direkteur van films soos "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). In The Kiss of Mary Pickford het hy sy hand as akteur probeer.

Bydrae tot kuns

Room het ongetwyfeld die skrywer geword van 'n nuwe rigting in die film. Moderne filmkritici sou sy styl hiperrealisme noem, wat gebaseer is op die konsentrasie van aandag aan die omgewing, die spel van die kunstenaar met die ding, die klem op die innerlike wêreld van 'n persoon.

Die werke van die sielkundige V. Bekhterev en die sielkunde-analis Z. Freud het hom gehelp om sy nis in kuns te vind, op die teaterverhoog te werk en op 'n professionele basis medies te beoefen.

Buite beroep

Was Abram Room gelukkig buite die beroep? Die persoonlike lewe van die regisseur het op die beste manier ontwikkel. Hy is getroud met die aktrise Olga Zhizneva, wat hy daarna in byna elke foto van hom geskiet het. Maar Abram Matveyevich het geen kinders gehad nie.

Maestro is op 26 Julie 1976 in Moskou oorlede. Hy is by die Vvedensky (Duitse) begraafplaas, langs sy vrou begrawe.