Video: Kuns van Bisantium. 'n kort beskrywing van
2024 Outeur: Henry Conors | [email protected]. Laas verander: 2024-02-12 03:00
Die ontwikkeling van die moderne samelewing is grootliks beïnvloed deur die kulturele erfenis van die Romeinse Ryk, Bisantium, die Koninkryk van Egipte en baie ander ewe groot beskawings. 'n Groot aantal kulturele monumente het tot vandag toe oorleef, wat die tradisies, gebruike en wêreldbeskouing van die antieke mense aan die samelewing voorhou.
Die kuns van Bisantium is die duidelikste voorbeeld hiervan. Na die verdeling van die groot Romeinse Ryk het die konings van Konstantinopel die troon bestyg en 'n reusagtige hoeveelheid kulturele skatte na hul elfde eeuse bewind agtergelaat. Komplekse en moeilike stadiums van historiese ontwikkeling het nie net nie die groei en verbetering van die beskawingskuns vererger nie, maar het ook aan die wêreld onvergeetlike artefakte gegee, waarvan 'n klein deel selfs nou beskikbaar is vir visuele kennismaking.
Die kuns van Bisantium het sy ontwikkeling vanaf die slawestelsel begin. Die gladde oorgang van die oudheid na die Middeleeue het ook sy onuitwisbare stempel op die verbetering van kultuur gelaat. Hierdie tydperk word gekenmerk deur manjifieke monumente van argitektuur en kuns. Dit was in daardie tyd dat die argitekte van die staat probeer het om die groot erfenis wat die mense geërf het van die grootRomeinse Ryk.
'n Groot rol in die kuns van Bisantium het die aanneming van Christenskap deur die mense gehad. Dit het die staat nader gebring aan sulke ongelyke gebiede soos Rusland, Georgië, Armenië, Serwië, ens. Hierdie tydperk word gekenmerk deur die wydverspreide installering van koepelplafonne tydens die bou van tempels. Die Middeleeuse tydperk het die ontwikkeling van gebiede soos die skepping van mosaïeke, fresko's en boekminiatuur gesien. Dit is opmerklik dat dit op hierdie stadium is dat ikonografie 'n toenemend belangrike rol speel. Maar beeldhouwerke kan nie spog met hul vinnige ontwikkeling nie. Dit was egter die sosiale lewe en struktuur van die mense van die staat wat 'n spesiale sjarme en unieke skoonheid op die kuns van Bisantium afgedwing het. Terselfdertyd het die kerk ten volle die voordeel van die samelewing gedien. In ooreenstemming met die Middeleeuse idees van die mense, was die keiser die plaasvervanger van die Here. Sy krag is ondersteun deur 'n kragtige kerkapparaat.
Fynkuns van Bisantium het ook 'n paar veranderinge ondergaan. Die kunstenaars van die eerste eeue van ons era het in hul skeppings lewendige beelde vertoon wat deurspek was van allegoriese kenmerke. Plastisiteit en afleiding vanaf die Christelike begin - dit is die hoofkenmerke van die skilderye van daardie tyd. Hulle is vervang deur kreatiwiteit, waarvan die hoofkenmerk die goddelike beginsel was. Die uitdrukking van geestelike grootheid het 'n integrale deel van elke kunswerk geword.
Die Kerk was die enigste groot kritikus. Die hoofrigtings waarin die ontwikkeling en vorming vankuns, was ikoonskildery, fresko's, mosaïek en boekminiatuur. Die agtergrond van glinsterende goue kleur, sprankelende rande van klippe en klein, helder ornamente - dit is die hoofkenmerke van byna enige werk van die skeppers van daardie era, waarvoor Bisantium oor die hele wêreld bekend geword het. Die kuns van hierdie staat het deur verskeie stadiums van sy ontwikkeling gegaan. Die eerste hiervan was die vroeë Christelike stadium (van die 1ste tot die 3de eeu nC). Dit word gevolg deur die sogenaamde vroeë Bisantynse, wat die sesde en sewende eeue geraak het. Hierdie tydperk is bekend vir die ontwikkeling van tempelargitektuur en Ravenna-mosaïeke. Dit word vir 'n eeu en 'n half gevolg deur die ikonoklastiese stadium, wat vervang is deur die Masedoniese Renaissance, wat tot die 11de eeu geduur het. Die voorlaaste tydperk was die era van konserwatisme, en die ontwikkeling van die groot kuns van Bisantium het geëindig met Hellenistiese beginsels en anti-krisis neigings, wat in die Palaiologaanse Renaissance weerspieël is.
Aanbeveel:
"Kama Sutra" - die kuns van liefde
N Mens kan nie anders as om saam te stem dat die woord "Kama Sutra" in die verbeelding van moderne mense tonele van eksotiese dekadensie oproep wat wink en selfs 'n bietjie onwettig lyk. Vertaal in duisende verskillende tale, is die wêreld se oudste verhandeling, geskryf in Sanskrit, eintlik 'n baie meer komplekse werk as om net praktiese seksuele advies te lys
Die kuns van Japan gedurende die Edo-tydperk
In die afwesigheid van oorlog en dienooreenkomstig die gebruik van hul vegvermoëns, het daimyo (militêre feodale here) en samoerai hul belange op kuns gefokus. In beginsel was dit een van die voorwaardes van die beleid - die klem op die ontwikkeling van 'n kultuur wat sinoniem geword het met mag, om mense se aandag af te lei van kwessies wat met die oorlog verband hou
Dialektiek van Sokrates as die kuns van kreatiewe dialoog. Samestellende elemente. Dialoog van Sokrates
Almal het ten minste een keer in hul lewe van Sokrates gehoor. Hierdie antieke Griekse filosoof het 'n blink merk gelaat, nie net in die geskiedenis van Hellas nie, maar in alle filosofie. Van besondere belang om te bestudeer is die dialektiek van Sokrates as die kuns van kreatiewe dialoog
Chinese kalligrafie - die kuns van klassieke skilderkuns van die Antieke Ooste
Chinese kalligrafie is die kuns om hiërogliewe uit te beeld, wat dit moontlik maak om nie net die betekenis van die teks te weerspieël nie, maar ook om die stemming daarvan visueel oor te dra. Hierdie tipe skryfwerk word gekenmerk deur 'n spesiale estetiese komponent, wat ontwerp is om die harmonie van gees en beweging op papier te toon, die aandag van die leser te vang en selfs 'n mate van emosionele impak op hom te hê
Moskou Museum vir Moderne Kuns: geskiedenis, beskrywing, resensies
Die Moskou-museum vir moderne kuns is een van die land se belangrikste ontwikkelende kulturele projekte. Binne die mure van die museum is daar 'n unieke versameling werke deur nie-konformiste en avant-garde kunstenaars wat aan die draai van die 19de en 20ste eeue gewerk het