Jean-Jacques Annaud is 'n wêreldberoemde regisseur en draaiboekskrywer wat ongelooflike hoogtes in die film bereik het. Dit word gekenmerk deur 'n ongelooflike verskeidenheid benaderings tot die skep van 'n regte, hoë-geh alte en geestelike teater. Terselfdertyd kry Anno dit reg om sy kenmerkende optimisme, liefde vir die lewe en die natuur na die skerm oor te dra, en weer en weer aan ons die wêreld van gevoelens en sensasies te openbaar wat in sy films soos 'n kaleidoskoop afspeel.
Op pad na kuns
Cult Europese regisseur Jean-Jacques Annaud (foto hieronder) is in die Franse stad Essonne gebore. Dit het op 1 Oktober 1943 gebeur. Op pad na professionele ontwikkeling het hy deur fases gegaan soos om letterkunde aan die Sorbonne-universiteit te studeer, asook om by die Instituut vir Hoër Onderwys op die gebied van rolprente te studeer.
Na die gradeplegtigheid het 'n belangrike tydperk in die lewe van die toekomstige direkteur begin - militêre diens. Anno het sy skuld aan die land in Kameroen betaal. En hierdie ervaring het 'n beduidende impak op sy toekoms gehadkreatiewe lewe. In 1965 kry Jean-Jacques Annaud, wie se biografie van professionele aktiwiteit nie met vollengte-meesterstukke begin het nie, sy eerste ervaring in die filmbedryf. Hy begin televisieadvertensies maak asook opleidingsvideo's vir weermagsoldate.
Debuut en sukses is versoenbare konsepte
Die eerste rolprent geregisseer deur J.-J. Anno het die skildery "Black and White in Color" geword, wat in Afrika verfilm is. Sy het die groot skerms in 1976 getref. By die huis is sy eerste skepping baie koel ontmoet: met 'n deel van aanstootlike onverskilligheid.’n Jaar later is die hoë artistieke waarde van die debuutfilm egter bevestig deur die Oscar, wat Swart en Wit in Kleur as die beste vreemdetaalfilm ontvang het. Dit is gevolg deur verskeie Cesar-toekennings vir ander Anno-bande.
Verskeidenheid karakters en genres - Anno-styl
Jean-Jacques Annaud word met reg beskou as 'n regisseur wat nie 'n spesifieke styl het nie. Of, meer akkuraat, sy kenmerkende styl is 'n verstommende verskeidenheid style. Of hy skiet’n aangrypende melodrama, of’n geskiedkundige fliek sonder dialoë, maar met ekspressiewe landskappe en wonderlike samestelling van helde, of’n erotiese drama met pragtige, deurdagte en subtiel oorgedra liefdestonele. En dit alles regkry hy asof sonder moeite: maklik en met waardigheid.
Toeganklik en talentvol oor die lewe van diere deur hul oë
Die einde van die tagtigerjare was baie vrugbaar, volgens Jean-Jacques Annaud, wie se filmografie aangevul is met die band "Bear". Om 'n fliek te skiet wat nie aan mense gewy is nie, maar aan diere, synegeïnspireer deur 'n boek genaamd King Grizzly. In die verhaal probeer’n beerwelpie en’n volwasse beer oorleef in toestande wat naby aan tragies is – hulle word gejag deur twee stropers wat dors na hul bloed. Anno het daarin geslaag om na die proses van die poging tot lewe te kyk nie vanuit die gewone menslike oogpunt nie, maar deur die oë van die een wat vervolg word.
"The Bear" is in 1988 vrygestel. Maar tot vandag toe verstom die rolprent die gehoor met drama en dokumentêr, hoewel Jean-Jacques Annaud self kategories nie saamstem met die laaste eienskap van hierdie fliek nie. Na sy mening was daar geen poging om die feit te verwyder nie, slegs 'n aanname is gemaak oor hoe die slagoffers in so 'n situasie kan dink. Waar of nie, daar is geen manier om na te gaan nie, volgens die direkteur.
Min mense het enige idee watter ongelooflike moeite hierdie foto vir Anno en 'n groot aantal ander mense wat by die verfilming betrokke was, sowel as diere gekos het. Die hoofkarakter is vertolk deur 'n volwasse opgeleide beer genaamd Bart.’n Reusagtige dier wat sowat’n ton weeg, moes onderstudies vind in tonele waar spoed en beweeglikheid vereis word. So, ander volwasse bere van verskillende groottes het ook by die skietery aangesluit. Die moeilikste deel van die opleiding van Bart was om hom 'n ongewone vaardigheid te leer – mankheid. Dit het omtrent 'n jaar en 'n half geneem.
Dit was ook nie maklik met die baba nie. Meer as’n dosyn verskillende vierbeen-akteurs is gebruik om die beertonele te verfilm. Want die gedrag van 'n dier wat nog nie grootgeword het nie, was baie moeiliker om reg te stel. Toe die "kunstenaars" die nodige vaardighede bemeester het, het dieuitputtende verfilmingsproses. Tydens hulle moes ek verveling, ongeduld en selfs irritasie van die span trotseer. Maar Anno was onstuitbaar. En op die ou end is die prent in 1988 vrygestel.
Kreatiewe multitasking
Die diversiteit van die regisseur se kreatiewe aard het ook gemanifesteer in die feit dat hy tydens gedwonge pouses in verfilming met bere nie gerus en nie aan moedeloosheid oorgegee het nie, maar gedompel het in die skepping van 'n heeltemal ander film - 'n verwerking van Umberto Eco se roman genaamd "The Name of the Rose". Sterre soos Sean Connery en Christian Slater het op die band gespeel.
Dit wil voorkom, hoe is dit moontlik om tussen sulke verskillende projekte te maneuver? Anno het bewys dat hy tot alles in staat is wat kinematografie betref. Albei rolprente was suksesvol en het hoë punte van beide kritici en gewone kykers ontvang.
Onderskatte minnaar
Die prent "The Lover" het 'n deurbraak in Europese rolprente geword. Ten spyte van die feit dat die film volgens baie fliekkenners met ongewone talent geskiet is en allerhande prysenswaardige byskrifte waardig was, het "Lover" nie gelyk gestaan met Anno se suksesvolste skeppings nie.
Daar was baie redes daarvoor. Eerstens was die film vol erotiese tonele, glad nie vulgêr nie, maar in daardie dae nog ongewoon vir die algemene publiek. Tweedens het die regisseur weer Engels as die taal vir verfilming gekies. By die huis is hy nie hiervoor vergewe nie. En hierdie keer het hulle nie eers vir Anno as 'n kandidaat oorweeg nienog 'n "Cesar".
Kreatiwiteit en nuwe tegnologieë. Eksperimenteer tans met geskiedenis
As 'n regisseur wat begin het om advertensies vir TV te skiet, is Jean-Jacques Annaud besonder passievol oor nuwe tegnologie. So, hy het die eerste skepper van film in 3D-formaat geword. Ons praat van 'n film genaamd "Wings of Courage", wat in die middel-90's op die skerm vrygestel is. Terselfdertyd is een van Anno se grootste projekte die rolprent “Sewe jaar in Tibet”, wat gebaseer is op’n storie oor’n klimmer wat Nazi-beskouings aangehang het en vir baie jare’n onwetende gevangene van Tibet geblyk het te wees. Hy het daarin geslaag om die hoofrolle van sterre soos Brad Pitt en David Thewlis te kry.
Ook in die film kan jy die aktrise Ingeborga Dapkunaite sien as die vrou van een van die karakters. Die fliek was grootskaalse, skouspelagtige en in alle opsigte talentvol. Anno is weer deur verskeie rolprenttoekennings bevoordeel. En het nie die aanhangers lank laat wag nie. Hy het nog 'n fliek met die Hollywood-ster Jude Law, Enemy at the Gates, geregisseer. Hier was sukses nie so duidelik nie. Die prent oor die Tweede Wêreldoorlog, oor die konfrontasie tussen Sowjet- en Duitse skerpskutters, is skouspelagtig en vanuit 'n artistieke oogpunt korrek geskiet. Tydens sy skepping het Anno egter nie daarin geslaag om enige kant of die ander te behaag nie. Maak nie saak hoe hard hy probeer het om die neutraliteit van die posisie deur die hele intrige uit te druk nie, niks het daarvan gekom nie.
Baie kykers was ontevrede met die geskepte karakters en die onvanselfsprekendheid van die beoordeling van reg en verkeerdgedrag in so 'n verskriklike tyd vir die hele mensdom.
Werklike kreatiwiteit
Jean-Jacques Annaud woon lank in Los Angeles en is deel van die gemeenskap van Hollywood-regisseurs van Franse oorsprong. Geskei, het twee kinders. Ten spyte van sy hoë ouderdom (die regisseur is 72 jaar oud), is hy steeds kreatief aktief. In 2015 is Anno se filmografie aangevul met nog 'n meesterstuk - die film "Wolf Totem" is vrygestel. Danksy die gesamentlike produksie van Frankryk en China dra die band die heerlike nasionale geur van Mongolië in die middel van die twintigste eeu oor.
Deur Anno se pogings word liefde vir die natuur, die natuurlike begeerte van 'n persoon om in harmonie met die wêreld om hom te leef en sy liefde aan hom te gee, weereens besing.’n Positiewe persepsie van die lewe, respek vir gevoelens, respek vir alle lewende dinge – dit is waarop enige plot in Anno se rolprente gebaseer is, ongeag waar die aksie afspeel, wie in die hoofrol is, en selfs wat die genre is. Die vaardigheid van hierdie regisseur is in sy oorspronklikheid, vreedsame kompetisie met homself, die vermoë om 'n fliek te maak, soos 'n kind wat sy eerste treë gee, nie verstaan hoe hy slaag nie. Dit is Jean-Jacques Annaud. Die regisseur se filmografie is 'n skatkis van Europese film.
