Mikhail Baryshnikov is een van die beste verteenwoordigers van die Sowjet-balletskool, wat ook sukses as 'n dramatiese akteur kon behaal. Hierdie artikel word gewy aan sy lewe in die USSR en in die Weste.
Ouers
Die danser is aan die einde van Januarie 1948 in Riga gebore, in die familie van 'n offisier van die Sowjet-leër Nikolai Petrowitsj Baryshnikov en sy vrou Alexandra Vasilievna Grigorieva. Die egpaar het onmiddellik na die oorlog in Letland beland, waarheen die vader van die toekomstige danser vir verdere diens gestuur is.
Vroeë jare
Misha se pa - 'n man met 'n streng karakter - was absoluut onverskillig teenoor kuns en het nie juis daarin belang gestel om sy seun groot te maak nie. Alle bekommernisse oor die seun is aan Alexandra Vasilievna toevertrou. Sy het 'n liefde vir die teater en klassieke musiek by haar seun gekweek, en toe hy 'n bietjie grootgeword het, het sy hom na 'n balletateljee gestuur.
Na die gradeplegtigheid het Mikhail Baryshnikov die Riga Choreographic School betree, waar hy deur N. Leontieva en Y. Kapralis onderrig is. Daar was sy klasmaat die toekomstige bekende danser en filmakteur Alexander Godunov, wat later ook na die Verenigde State geëmigreer het.
Sasha en Misha het uit hul eweknieë uitgestaan met hul talent,daarom het Juris Kapralis probeer om meer tyd aan hulle te wy en oorspronklike konsertnommers vir tieners opgevoer.
Tragedie
Toe Mikhail Baryshnikov twaalf jaar oud was, het sy ma hom op vakansie in die Wolga-streek geneem, na sy ma. Toe sy teruggekeer het na Riga, het sy selfmoord gepleeg. Waarom die jong vrou hierdie daad gepleeg het, het niemand uitgevind nie. Met sy terugkeer huis toe, het Misha uitgevind wat gebeur het en was vir 'n lang tyd baie ontsteld oor die verlies van sy ma. Die situasie is vererger deur die feit dat Baryshnikov Sr. baie gou 'n tweede huwelik aangegaan het, en die seun kon nie 'n gemeenskaplike taal met sy stiefma vind nie.
Studeer in die stad aan die Neva
In 1964 het die Letse Nasionale Opera op toer na die noordelike hoofstad gekom. Misha Baryshnikov was besig in sommige optredes saam met klasmaats. Een van die kunstenaars van die Kirov-teater het die seun na die Leningrad Choreografiese Skool geneem en hom aan die beroemde onderwyser A. Pushkin gewys. Hy het die jong talent ondersoek en Misha genooi om by die skool in te gaan.
Baryshnikov het sy geliefde mentor hieroor ingelig, en Kapralis, hoewel hy nie van een van sy beste studente wou skei nie, het hom aangeraai om nie so 'n kans te verloor nie. Die ou is Leningrad toe en het heeltemal weggetrek van sy pa en sy nuwe gesin.
Gedurende die jare van studie in die stad aan die Neva het hy aan die Internasionale Balletkompetisie, wat in Varna gehou is, deelgeneem en die eerste prys gewen.
Begin van loopbaan
Nadat hy sy studies in 1967 voltooi het, het Mikhail Nikolaevich Baryshnikov 'n solis in die Kirov gewordTeater van Opera en Ballet van Leningrad.
Die ster van die jong danser het onmiddellik opgestaan, aangesien spesialiste en toeskouers nie anders as om die ongetwyfelde talent van die kunstenaar te onderskei nie. Hy het unieke professionele vermoëns gehad, het perfekte koördinasie van bewegings gehad, was buitengewoon musikaal en het seldsame toneelspelvaardighede gehad.
Eksperimente
In die vroeë jare van Baryshnikov se werk by die Kirov-teater het 'n era van stagnasie daar begin. Sy was geassosieer met die beleid van die nuwe artistieke direkteur Konstantin Sergeyev, wat konserwatiewe sienings oor ballet aangehang het en die terugtog van gevestigde dogmas verhinder het.
Met sy aankoms het die kreatiewe lewe by die Kirov-teater feitlik gesterf. Baryshnikov, synde 'n kreatiewe en vrydenkende persoon, was op soek na maniere uit die dooiepunt wat ontstaan het. Hy het probeer om nuutheid in die klassieke repertorium te bring. Boonop was sy werk op die ballette Creation of the World en Vestris van groot belang vir sy werk.
Kreatiewe aand
Teen 1973 het die akteur die beste kunstenaar van die groep van die Teater geword. Kirov, wat hom toegelaat het om die reg te kry om 'n kreatiewe aand te organiseer en onafhanklik sy repertoire vir hierdie konsert te kies. Toe het Baryshnikov 2 moderne choreograwe genooi - M.-E. Murdmaa en G. Aleksidze - en het hulle gevra om eenbedrywe ballette spesiaal vir hierdie geleentheid op te voer. Die leierskap van die Kirov-teater moes toegee, veral omdat die nuwe artistieke direkteur van die groep sy beste solis ondersteun het.
Baryshnikov se kreatiewe aand op die verhoog van die Kirov-teater het die toppunt van sykreatiwiteit in die USSR. Die konsertprogram het “Divertissement” deur Aleksidze ingesluit, asook “Verlore seun” en “Daphnis en Chloe” deur Murdmaa. Baryshnikov se kreatiewe aand het sy betekenis vir Sowjet-kuns en -kultuur nog duideliker gemaak.
In 1973 is die danser die titel van Geëerde Kunstenaar van die RSFSR bekroon. Hy het in verskeie balletfilms gespeel: "The City and the Song", "The Tale of the Serf Nikishka", ens.
Boonop het Sergei Yursky hom na sy telespel "Fiesta" genooi en die balletdanser die dramatiese rol van Don Pedro toevertrou.
Ontsnap uit die USSR
Baryshnikov het mettertyd al hoe meer begin voel dat hy kreatief beknop is in die Sowjetunie. Enige poging om iets nuuts te doen is met vyandigheid begroet. Die laaste strooi in Mikhail se geduld was die weiering van die leierskap van die Kirov-teater aan Roland Petit se aanbod om spesiaal vir Baryshnikov 'n gratis balletopvoering op sy verhoog op te voer.
In 1974, tydens 'n toer in Kanada van kunstenaars van verskillende teaters van die USSR, het die balletdanser Mikhail Baryshnikov besluit om nie na sy vaderland terug te keer nie. Die deurslaggewende faktor was dat sy ou bekende, danser Alexander Mints, wat in 1972 na die Verenigde State geëmigreer het, die Sowjet-ster aangebied het om by die groep van die American Ballet Theatre aan te sluit.
Kanada het Baryshnikov politieke asiel toegestaan, maar sy ontsnapping na die Weste het 'n algehele breuk beteken met almal wat vir hom dierbaar was in sy vaderland. In die besonder, met hierdie daad van hom, het Baryshnikov sy burgerlike vrou Tatyana Koltsova, wat een van die soliste van die Kirov was, verraai.teater. Die danser was baie ontsteld oor die verbreking van alle bande met vriende en familie, maar hy het verstaan dat dit die prys was wat hy vir kreatiewe vryheid sou moes betaal. Hy is “getreur” deur die gehoor, vir wie die gunstelingkunstenaar iemand soos Mozart in die danswêreld was.
As deel van die American Ballet Theatre Company
Vir die eerste keer het Mikhail Baryshnikov in die somer van 1974 voor die Amerikaanse publiek verskyn. Saam met dieselfde "oorloper" Natalya Makarova het hy die ballet "Giselle" gedans. Die American Ballet Theatre Company het by die Metropolitan Opera in New York opgetree. Die gehoor het die danser aanbid. Hulle het hom 'n staande ovasie gegee en die gordyn tientalle kere gelig onder die uitroepe van “Misha! Misha! In 1974 het Baryshnikov die geselskap se premier geword en het as solis opgetree in baie klassieke ballette en in musiekproduksies deur kontemporêre choreograwe. Daarbenewens het hy P. I. Tsjaikofski se ballet The Nutcracker opgevoer. Die opname van hierdie optrede is op videoband verfilm, en die sirkulasie daarvan is vinnig uitverkoop deur liefhebbers van klassieke dans. In Amerika het Baryshnikov dit ook reggekry om saam met Roland Petit te werk, waaroor hy gedroom het toe hy by die Kirov-teater gedans het.
NYCB
In 1978 het die stigter van neoklassieke ballet, George Balanchine, Mikhail Baryshnikov, wie se biografie jy reeds ken, genooi om by sy New York City Ballet-groep aan te sluit. Hy het die voormalige solis van die Kirov-teater soos 'n seun behandel, maar die groot choreograaf was reeds 74 jaar oud en het gesondheidsprobleme gehad. Balanchine kon nie 'n nuwe ballet vir Mikhail opvoer nie, maar Baryshnikovhet die hoofrolle gedans in die ballette "Apollo" en "Verlore seun" deur George Balanchine. Hierdie werke van die wêreldballetster het 'n gebeurtenis op die gebied van danskuns geword, en hy is self aangewys as die beste vertolker van die opvoerings van die groot choreograaf.
Later by die NYCB kon hy saam met 'n ander bekende balletskepper, Jerome Robbins, werk. Laasgenoemde het Opus 19 opgevoer. The Dreamer for Baryshnikov.
Keer terug na American Ballet Theatre
In 1988 het die danser beheer geneem van die American Ballet Theatre (ABT), wat eens sy eerste werkplek in die Verenigde State was. Baryshnikov het sy groep vir 9 jaar gelei. Voordat hy by AVT as artistieke direkteur aangesluit het, is optredes vir sterre opgevoer, dikwels genooi van ander lande. Baryshnikov het 'n permanente groep geskep. Daarbenewens het hy as choreograaf opgetree vir die ballet "Aspoestertjie" deur S. Prokofiev en 'n nuwe weergawe van "Swanemeer" deur M. I. Petipa geskep.
Hierdie gelukkige kreatiewe tydperk van Baryshnikov het in 1989 geëindig, toe die groot danser AVT verlaat het. Een van die hoofredes vir sy vertrek was die onwilligheid om voortdurend sy kreatiewe planne met die direksie te koördineer.
In onlangse jare
In 1990 het Baryshnikov en Mark Morris die White Oak Dance Project-groep geskep. Die projek het 12 jaar geduur. Toe het Mikhail begin om 'n kunssentrum te skep wat in 2005 geopen is.
Mikhail Baryshnikov: films
In die VSA het Baryshnikov in verskeie speel- en musiekrolprente gespeel. Onder hulle:
- "Rotaryitem.”
- "The Nutcracker".
- Don Quixote.
- Wit Nagte.
- "Dansers".
- "Dr. Ramirez se kantoor".
- "Carmen".
- "Die saak van die firma."
- "Sex and the City (Seisoen 6)".
- "My pa Baryshnikov".
- Jack Ryan: Chaos Theory.
Hiervan was die bekendste film "Turning Point", wat baie benoemings vir "Oscar" ontvang het. Die prent "Wit Nagte" het 'n groot loket sukses gehad. Boonop het die akteur in die Broadway-stuk Metamorphoses gespeel, waarvoor hy vir 'n Tony-toekenning genomineer is.
Mikhail Baryshnikov se familie
Kort nadat sy in die VSA aangekom het, het die danser die twee keer Oscar-wenner aktrise Jessica Lange ontmoet. Alhoewel die huwelik tussen die sterre nie gesluit is nie, het hulle in 1981 'n dogter, Alexandra Baryshnikova, gehad. Die meisie het in die voetspore van haar pa gevolg en 'n balletdanser geword. 'n Jaar later is Michael en Jessica uitmekaar.
Daarna het baie tyd verloop voordat Mikhail Baryshnikov se persoonlike lewe uiteindelik beter geword het. In die laat 80's het die danser met die voormalige ballerina Lisa Rinehart getrou. Die kinders van Mikhail Baryshnikov uit hierdie vakbond is Peter, Anna en Sofia. Die huwelik van eendersdenkende mense was gelukkig en duur al amper drie dekades.
Nou ken jy interessante besonderhede uit die biografie van Mikhail Baryshnikov. Die kunstenaar se familie was onlangs in die kollig van die pers, aangesien sy kinders grootgeword het en probeer bewys dat hulle verdien om die naam van hul beroemde pa te dra.
