Die bekende Sowjet- en Russiese digter Dmitri Prigov is op 5 November 1940 in die familie van 'n pianis en ingenieur gebore. Nadat hy van die skool gegradueer het, het hy die Stroganov-skool in die Departement van Beeldhoukuns betree, en nadat hy gegradueer het, het hy in die Moskouse Departement van Argitektuur gewerk. Sedert 1975 is Dmitri Prigov 'n lid van die Unie van Kunstenaars van die USSR, en in 1985 het hy 'n lid van die avant-garde-klub geword. Hy het sy gedigte hoofsaaklik in die buiteland in emigranttydskrifte in die VSA, Frankryk en Duitsland gepubliseer, asook in ongesensureerde (samizdat) publikasies in Rusland. Daar was nie veel roem nie, maar baie het geweet dat daar so 'n Prigov Dmitri Aleksandrovich was.
Gedigte
Die tekste van sy gedigte het hoofsaaklik uit buffel bestaan, die manier van aanbieding was verhewe, 'n bietjie soortgelyk aan histeries, wat gesonde verbystering onder die meerderheid lesers veroorsaak het. Gevolglik is 1986 gekenmerk deur gedwonge behandeling in 'n psigiatriese kliniek, vanwaar hy vinnig uitgehaal is deur betogings onder leiding van Bella Akhmadulina, beide tuis en in die buiteland. Natuurlik het Dmitri Prigov tydens perestroika 'n uiters gewilde digter geword, en sedert 1989 is sy werke in ongelooflike hoeveelhede in byna alle media gepubliseer, waar die formaat dit toegelaat het, maar dit het feitlik oral verander.
In 1990 het Prigov in 1992 by die Skrywersunie van die USSR aangesluit - 'n lid van die PEN-klub. Sedert die laat 80's was hy 'n onontbeerlike deelnemer aan televisieprogramme, het digbundels en prosa gepubliseer, selfs 'n groot boek van sy onderhoude is in 2001 gepubliseer. Dmitri Prigov is bekroon met verskeie pryse en toekennings. Die meeste van die beskermhere was Duits – die Alfred Töpfer-stigting, die Duitse Akademie vir Kuns en ander. Maar Rusland het ook skielik opgemerk watter goeie poësie Dmitri Alexandrovich Prigov skryf.
Skilderye
Literêre aktiwiteit het nie onmiddellik fundamenteel geword in die werk van Dmitri Prigov nie. Hy was die skrywer van 'n groot aantal allerlei opvoerings, installasies, collages en grafiese werke. Dit was die aktiefste deelnemer aan ondergrondse aksies op die gebied van letterkunde en beeldende kunste.
Sy beeldhouwerke word sedert 1980 in die buiteland uitgestal, en in 1988 het hy 'n persoonlike uitstalling in Chicago gehad. Teater- en musikale projekte het ook dikwels gepaard gegaan met die deelname van Prigov. Sedert 1999 het Dmitri Alexandrovich Prigov verskeie feeste gedirigeer en op die jurie van verskeie kompetisies gedien.
Konseptualis
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante en DmitryPrigov het die veld van Russiese konseptualisme opgeploeg en ideologies gesaai - 'n rigting in kuns waar prioriteit nie aan kwaliteit behoort nie, maar aan semantiese uitdrukking en 'n nuwe konsep (konsep)..
Die poëtiese beeld is die hoofpunt waarop die hele individuele sisteem van die skepper van onverganklike kuns gekonsentreer is. Prigov het 'n hele strategie ontwikkel om 'n beeld te bou, waar elke gebaar deurdink en van 'n konsep voorsien word.
Beeldmaker
Dit het baie jare geneem om verskeie beelde te probeer, buitengewoon nuttig: 'n redenerende digter, 'n histeriese digter, 'n mistieke leierdigter, ensovoorts. Een van die interessante elemente is die gebruik van die patroniem sonder versuim, dit kan soos "Aleksanich" wees, dit kan sonder 'n van wees, maar met 'n tradisionele uitspraak. Die intonasie is iets soos volg: “En wie sal dit vir jou doen? Dmitri Aleksanich, of wat? - met 'n sweempie van "ons alles", dit wil sê Alexander Sergeyevich Pushkin. Verhoogde aandag aan die beeld op sigself is nie 'n kenmerkende kenmerk van konseptualisme nie, maar nietemin het die tye verbygegaan wanneer, om te wees 'n digter, dit was genoeg om goeie poësie te skryf. Met verloop van tyd het sofistikasie in die skep van 'n eie beeld kreatiwiteit as sodanig begin oorheers. En hierdie verskynsel het pragtig begin - Lermontov, Akhmatova … Konseptualiste het hierdie klein tradisie byna tot die punt van absurditeit gebring.
Die lewe as 'n eksperiment
Prigov se refleksiewe pogings het hierdie vreemde pseudo-filosofiese platform onder poëtiese konstruksies gebring, soos volgens Mayakovsky – op klein plekke. "polisieman"verstaan die heilige rol van die staat in die menslike bestaan, in "Cockroachomachy" kan 'n mens 'n poging sien om die antieke basisbegin te openbaar, wat die teenwoordigheid van huishoudelike insekte tot lewe bring.
Enige innoverende skrywer eksperimenteer met materiaal, style, tegnieke, genres, taal. Die neiging in Prigov se werk is die kombinasie van enige artistieke praktyk met massakultuur, alledaagse lewe, dikwels met kitsch. Die effek is natuurlik verstommend vir die leser.
Afguns op die "Publieke Gunstelinge"?
Hier kan ons ook melding maak van die transformasie van die werke van baie ander skrywers - van klassieke tot naamlose grafomane, waarin nie soseer 'n estetiese as 'n ideologiese doel nagestreef word nie. Die "samizdat" weergawe van "Eugene Onegin" was 'n voorbeeld hiervan, en Prigov van Pushkin het probeer om Lermontov te maak deur byvoeglike naamwoorde te vervang.
Die mees algemene uitvoering onder aanhangers van Prigov se muse is om klassieke werke hardop te lees, met gehuil, in 'n singstem, in die styl van Moslem- en Boeddhistiese gesange, wat na die digter ("Prigov se mantras") vernoem is. Poëtiese werke Dmitri Prigov, wie se biografie baie ryk is aan gebeure, het 'n groot hoeveelheid geskryf - meer as vyf-en-dertigduisend. Hy is in Julie 2007 in die hospitaal oorlede na 'n hartaanval op die ouderdom van sewe en sestig. Hy is by die Donskoy-begraafplaas begrawe, waar hy gereeld deur landgenote en buitelandse gaste besoek word, beïndruk deur sy werke en leefstyl.
