Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) het 'n vriendelike talent besit wat lig en vreugde vir volwassenes en kinders gebring het.
Kinderjare en jeug
Bem Elizaveta is in St. Petersburg gebore in 'n familie van immigrante uit die ou Tataarse familie van die Endaurovs, wat in die 15de eeu tot diens van die Russiese tsare gekom het. Van die ouderdom van vyf tot veertien het sy op haar pa se landgoed in die Yaroslavl-provinsie gewoon. Tot aan die einde van haar lewe was Bem Elizaveta lief vir die plattelandse lewe en dorpskinders. Hulle was 'n konstante bron van inspirasie, in 'n tyd toe Elizaveta Merkuryevna 'n volwassene geword het. Intussen het die meisie nie die potlood los nie en op enige stukkie papier geteken wat by haar hand gekom het. Vriende van haar ouers het haar aangeraai om die meisie wat passievol was oor kuns te stuur om te studeer. Ouers, toe hul dogter 14 jaar oud was, het haar by die Skool vir die Aanmoediging van Kunstenaars aangewys. Haar onderwysers was uitstaande mense - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem het op die ouderdom van 21 in 1864 met 'n goue medalje gegradueer.
Huwelik
Drie jaar later trou Liza Endaurova met Ludwig Frantsevich Bem. Hy was 16 jaar ouer, maar baie aantreklik vir sy eksentrisiteit. Dit was 'n musikantviolis, wat later aan die St. Petersburg Konservatorium skoolgehou het. Daar was altyd musiek in hul huis, en nie net vioolmusiek nie. Die klavier was ook 'n gunsteling instrument. Die huwelik wat Bem Elizabeth aangegaan het, was 'n gelukkige een. Sy het geboorte gegee aan verskeie kinders. Die gesin het op Vasilyevsky-eiland gewoon, later, toe die kinders grootgeword en afsonderlik begin woon het, eweneens, met of sonder hom, het die hele gesin, saam met hul kleinkinders-gimnasiumstudente, in die vriendelike gasvrye huis van ouma Elizaveta vergader. Merkuryevna, en die Stradivarius-viool, wat eens aan Beethoven behoort het, en wat nou deur Ludwig Frantsevich gespeel is. Hy het haar saamgebring van Wene af.
Silhoeëtte
In die 17de eeu het die passie om silhoeëtportrette en kontoerprofiele uit 'n gevoude vel papier uit te knip met 'n skêr ontstaan. In die 18de eeu het dit eenvoudig hoogty geraak. Mense het gesit en saans knip hele gesinne min of meer komplekse prentjies uit. Dit kan seilbote, lopende perde of 'n vollengteportret van 'n man met 'n hoed en kierie wees. Hiervoor is beide swart en wit en gekleurde papier gebruik. Hans Christian Andersen was ook lief hiervoor. Daar was vakmanne in hierdie oulike beroep wat 'n skêr meesterlik besit het.
In die 19de eeu het Elizaveta Bem dit tot die vlak van hoë kuns verhef. Vanaf 1875 het sy begin om silhoeëtprente met behulp van die litografiese tegniek te maak. Op die gepoleerde oppervlak van die klip, met spesiale ink, het sy 'n noukeurig geskrewe tekening met die kleinste besonderhede aangebring (krulhare van kinders, verevoëls, kant aan poprokke, die fynste grashalms, blomblare), het dit dan met sure geëts, en gevolglik het 'n klein wonderwerk na verf en drukwerk plaasgevind. Elizaveta Bem het silhoeëtte op so 'n ingewikkelde manier gemaak. Nou kan hulle verskeie kere vir 'n hele reeks boeke gedruk word.
Eers het die poskaarte "Silhouettes" verskyn. Twee jaar later is die album "Silhouettes from the Life of Children" vrygestel. Minstens vyf albums is later vrygestel. Hulle was baie gewild. Hulle is nie net in Rusland gepubliseer nie, maar ook in die buiteland, veral in Parys. Beide Leo Tolstoy en Ilya Repin was haar aanhangers.
Illustrasies
Bem Elizaveta illustreer al sedert 1882 kindertydskrifte "Toy" en "Malyutochka". Later - die sprokie "Raap", fabels deur I. Krylov en "Aantekeninge van 'n jagter" deur I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. En sukses het oral na haar toe gekom. Die strengste kritikus V. V. Stasov het entoesiasties oor haar werk gepraat. Haar silhoeëtte is regoor Europa herdruk. Een na die ander het haar uitgawes in Berlyn, Parys, Londen, Wene en selfs oorsee verskyn. Reeds toe haar sig verswak het (1896) en die kunstenaar die silhoeëttegniek verlaat het, het haar werke aan internasionale uitstallings deelgeneem en medaljes ontvang. Dus, in 1906 het die kunstenaar 'n goue medalje in Milaan ontvang.
ABC
In ons tyd was dit nie moontlik om vas te stel presies wanneer die eerste uitgawe van die ABC gepubliseer is nie. Dit het blykbaar teen die einde van die 80's gebeur. Hierdie wonderlike werk het die kind gelok en hom gedwing om na die kleurvolle tekeninge te loer,memoriseer briewe langs die pad. Vir die letter "buki" is die voorletter geverf in die vorm van 'n slang wat sy stert gegryp het. En die prentjie beeld 'n klein seuntjie uit.
Op elke bladsy was 'n vermaaklike teks, wat vergesel is van 'n kleurvolle illustrasie. Die letters is uitgevoer in die styl van daardie voorletters wat die miniaturiste van die 14de-16de eeue in patroonkleurskrif gemaak het. Hier, byvoorbeeld, die beginletter van die werkwoord.
Sy wys 'n harpertjie wat op 'n bankie in die hut sit en sêgoed sê. Met liefde vir die klein student het Elizaveta Bem die tekeninge gemaak. "Azbuka" lok eenvoudig en laat nie óf ouers wat hul baba leer, óf 'n kind wat elke prentjie noukeurig ondersoek en luister na wat sy ouers vir hom lees, los nie. Hierdie "ABC" word herdruk in die vorm van luukse uitgawes in die 21ste eeu met stof- en leeromslae met brons sluitings. En in die middel van die 20ste eeu is van die briewe in New York herdruk.
Vakansiekaarte
Dit is 'n spesiale reël in die werk van die meester. Die ope briewe wat Elizaveta Bem geskilder het, het die kunstenaar daarin geslaag om aanskoulik en onvergeetlik te maak. Dit was vakansiekaartjies wat mense met Kersfees of Paasfees gestuur het.
Die handtekeninge vir hulle is deur die kunstenaar self gemaak, wat groot vernuf toon. Die tekste het elemente van Paasfeesgesange ingesluit, sowel as aanhalings van Russiese digters en die kunstenaar se gunsteling spreekwoorde en gesegdes. Poskaarte het in die vroeë 1900's verskyn. ElizabethBem het aanvanklik saamgewerk met die uitgewery van die gemeenskap van St. Evgenia, later - in St Petersburg met die firma van Richard en I. S. Lapin in Parys. Ope briewe is volgens die standaarde van daardie tyd in groot sirkulasies uitgereik – driehonderd eksemplare elk. Dit wil voorkom asof bekoorlike kinders staan en gekleurde eiers en wilgerboom dra. Maar die seuntjie en die meisie is so oulik dat hierdie diskrete kleurtekening baie vir die hart sê.
Kaarte vir elke dag
Kliënte het ook van hulle gehou, want hulle het tonele uit die Russiese lewe uitgebeeld, vol poësie, sielvolheid en hartlikheid. Die kunstenaar het handtekeninge aan hulle gemaak. En die hoofkarakters van haar poskaarte was dorpskinders, wat Elizaveta Merkuryevna elke somer gesien het wanneer sy by die landgoed naby Yaroslavl gekom het.
Vir diegene wat byvoorbeeld gestry het, was 'n ope brief bedoel, wat aangedring het om nie kwaad te wees nie en nie 'n beuk te wees nie, maar om vrede te maak. Hier is die kinders geklee in geskiedkundige kostuums wat sy versamel het. Die kunstenaar het 'n groot versameling kuns en kunsvlyt gehad. Daarom kan dit nie van onbetroubaarheid beskuldig word nie. Selfs so 'n "trifle" soos 'n poskaart het 'n kunswerk geword, wat op die waarheid gebaseer is.
So oulike poskaart met die inskripsie "die hart wag vir 'n antwoord." Hierdie poskaarte het die tradisies van die nasionale kultuur gevolg en het folklore-elemente ingesluit.
maak van kookware
Per ongeluk het glas en die verwerking daarvan, nadat ek my broer Alexander by 'n kristalfabriek gaan sien het, en dit is 'n komplekse tegnologie, ek is meegevoerElizaveta Merkurievna, en, soos altyd, het sukses na haar gekom. Eerstens, terwyl sy na die ou tradisionele bratinas, bekers, koppies, skeplepels kyk, het sy vorms begin maak. Toe het ek oorgegaan na skilder. En dit was werk wat verband hou met giftige fluorieddampe. By die ets van glas het die kunstenaar 'n masker opgesit. En dadelik in dieselfde jaar wat sy begin om glas te versier, het sy 'n goue medalje by 'n uitstalling in Chicago ontvang.
In 1896 het die twintigste herdenking van die kreatiewe aktiwiteit van Elizaveta Merkuryevna plaasgevind. Die hele kreatiewe intelligentsia het op hom gereageer. Gelukwense het gekom van Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
In 1904 het Elizaveta Merkurievna 'n weduwee geword, maar kon haar steeds nie die lewe sonder kreatiwiteit voorstel nie. En in 1914, op die vooraand van die Tweede Wêreldoorlog, is sy dood. In die Sowjet-tye was haar werke nie in aanvraag nie, hulle het probeer om vergeet te word. Die ware kuns wat deur Elizaveta Bem geskep is, het nie vergaan nie. Haar biografie het gelukkig ontwikkel. Haar werke is lewendig en verheug haar bewonderaars selfs nou, wanneer honderd jaar verloop het sedert haar dood.
