Aristide Maillol (gebore 8 Desember 1861, Banyuls-sur-Mer, Frankryk – oorlede 27 September 1944, naby sy tuisdorp) was 'n Franse beeldhouer, skilder en graveur, illustreerder en tapisserieontwerper.
Hy is veral bekend vir sy klassieke uitbeelding van vroulike naak. Hy het sy loopbaan as skilder begin en het omstreeks 1897 na driedimensionele werk oorgeskakel toe sy sig begin verswak het. Hierdie vroeë werke van Aristide Maillol-meestal houtsneewerk en terracotta-beeldjies-het die basis gebied vir sy latere werk, waarvan die meeste uiteindelik in brons gegiet is. Hy is ook deur Griekse beeldhouwerk beïnvloed, hoofsaaklik nadat hy Athene in 1906 besoek het.
Kenmerke van kreatiwiteit
Aristide Maillol het sy artistieke loopbaan as 'n kunstenaar en tapisserieontwerper begin. Sy vroeë werk het bewondering vir die groep weerspieëlFranse kunstenaars "Nabis" (Nabis), wie se werk bestaan, as 'n reël, uit dekoratiewe patrone. Die kunstenaar was amper 40 jaar oud toe sigprobleme hom gedwing het om weg te beweeg van die weef van tapisserieë. Daarom het hy sy aandag op beeldhouwerk gevestig.
In volwassenheid het Aristide Maillol die hoogs emosionele beeldhouwerk van sy kontemporêre Auguste Rodin laat vaar, en verkies om die beeldhoutradisies van klassieke Griekeland en Rome te bewaar. "Mediterreense" (c. 1901) en "Nag" (1902) demonstreer emosionele selfbeheersing, 'n duidelike komposisie, wat die beeldhouer tot aan die einde van sy lewe in sy werk gebruik het. Die meeste van sy werk beeld volwasse vroulike vorms uit, wat hy probeer het om simboliese betekenis te gee.
Na 1910 het Maillol wêreldbekend geword en 'n bestendige stroom kommissies ontvang. As gevolg van sy inherente streng ekonomie van estetiese middele, het hy herhaaldelik dieselfde voorwerp gebruik en dit van werk tot werk gewissel. Eers in The River and Bound Liberty het Aristide Maillol sy basiese formule verander en die menslike figuur in aksie voorgestel.
Hy het in 1939 weer begin skilder, maar beeldhouwerk het sy gunstelingmedium gebly. Hy het ook baie houtsnee-illustrasies gemaak vir die werke van antieke digters soos Vergilius en Ovidius. In die 1920's en 30's het hy baie gedoen om die kuns van die boek te laat herleef.
Alhoewel Maillol se verbintenis met die kuns van die verlede sterk was, het sy belangstelling in vorm en meetkunde gehelp om abstrakte beeldhouers soos Constantin Brancusi en Jean Arp te vestig en te ontwikkel.
Byna alle kreatiwiteitkunstenaar en beeldhouer verteenwoordig 'n vroulike naakfiguur. Die bekendste werke wat Aristide Maillol geskep het, is Mediterreense See (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) en Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Vroeë lewe en akademiese voorbereiding
Mayol is in 1861 in Banyuls-sur-Mer, Roussillon, gebore. Hy het op 'n vroeë ouderdom besluit om 'n skilder te word en in 1881 na Parys verhuis om te studeer. Aanvanklik kon hy nie by die Franse Akademie vir Beeldende Kunste ingaan nie en het hy 'n tyd lank in armoede geleef, totdat hy nietemin in 1885 tot die Akademie toegelaat is. Hier studeer hy onder die skilder en beeldhouer Jean-Léon Gérôme (1824-1904), wie se akademiese styl historiese skilderkuns, portrette van karakters uit die Griekse mitologie en skilderkuns van die Ooste ingesluit het. Maillol se onderwyser was ook Alexandre Cabanel (1823-1889), wat klassieke en godsdienstige beelde in 'n akademiese styl geskilder het.
Die begin van kreatiewe aktiwiteit
Aristide Maillol het hierdie opleiding as outyds beskou en kontemporêre kuns aangeneem, wat die werk van Paul Gauguin (primitivisme) en Puvis de Chavannes ingesluit het. Hy het ook by die Nabis-groep van post-impressionistiese avant-garde-kunstenaars aangesluit wat die Art Nouveau-styl van fyn en grafiese kuns in die 1890's in Frankryk ontwikkel het. Ander lede van die groep was Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe en Maurice Denis. Maillol se portrette van daardie tyd toon die invloed van die groep, dit het veral gemanifesteer in die gebruik van dekoratiewekomposisies en plat kleurareas.
Voorbeelde van sy werke uit hierdie tydperk is Laundresses (1890) en Woman with Umbrella (1895). Die laaste een wys 'n jong vrou in profiel wat voor 'n seelandskap staan. Die gebrek aan verband tussen die figuur en die landskap dui duidelik daarop dat die portret in die kunstenaar se ateljee geskilder is. Maillol het die figuur roerloos geverf, op 'n klassieke dekoratiewe manier. Halfpad tussen portret en allegorie word hierdie skildery as die meesterstuk van sy skilderloopbaan beskou.
Tapisserie
Die sterk invloed van die dekoratiewe kunste en Gotiese tapisseriekuns by die Musée Cluny (Parys) het Maillol geïnspireer. Hy het geglo dat die tapisserieë gelykstaande is aan die skilderye van Cezanne en Van Gogh. Dit het so 'n indruk op hom gemaak dat hy in 1893 sy eie werkswinkel in Banyul gestig het. Die tapisserieë wat hy geskep het, was dekoratief, helder en baie kleurvol. Sy beskermheer, prinses Bibesco, het baie werke gekoop, insluitend die tapisserie Music for a Bored Princess (1897).
Maillol het voortgegaan om tapisserieë te skep, totdat hy die beroep moes verlaat weens sigprobleme in 1900. Hy het eerder sy aandag op pottebakkery en beeldhouwerk gevestig.
Sculpture
Aristide Maillol het die eerste figure uit stukke hout gekerf, wat die invloed van die Art Nouveau-styl toon. "Dancing Woman", "Woman with Mandolin" en "Woman Seated in a Contemplative Posture" is voorbeelde van houtsneewerk uit hierdie tydperk. Egterdie beeldhouer het egter gevind dat die houtsneewerkproses te stadig was, daarom het hy vinnig na kleibeeldjies oorgegaan. Hy het ook klein terracotta-naakbeeldjies gemodelleer.
In 1902 het Maillol ondersteuning ontvang van die bekende kunshandelaar Ambroise Vollard, wat ook ander onbekende kunstenaars, insluitend Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin en Vincent van Gogh, beskerm het, by die hul loopbane begin. Danksy Vollard het Maillol kopers gevind wat bereid was om te betaal vir figure wat in brons gegiet is. Dit het hom toegelaat om uitsluitlik op beeldhouwerk te fokus.
In 1902 het Vollard Mayol se eerste solo-uitstalling gereël, wat sy tapisserieë, beeldjies, skilderye en eerste beeldhouwerke ingesluit het.
Eerste groot werke
In 1900 het Maillol begin werk aan sy eerste groot beeldhouwerk, Sittende vrou, wat hy later herdoop het na die Middellandse See. Gedink . Die eerste weergawe van hierdie werk is in 1902 voltooi en word in die Museum of Modern Art in New York gehou. Nie heeltemal tevrede met hierdie poging nie, het hy aan 'n ander weergawe begin werk. Dit is in 'n byna perfekte kubus geplaas en so ontwerp dat dit net van een punt af bekyk kon word. Kunskritici het destyds beweer dat Maillol 'n klassieke skilder in die styl van Cezanne was.
Die werk is in 1905 by die Herfssalon uitgestal. Die beeldhouwerk het die aandag getrek van welgestelde beskermhere wat bronsafgietsels wou ontvang. MAARdie Franse regering het uiteindelik hul eie weergawe in 1923 (nou in die Musée d'Orsay) in gebruik geneem.
Ander belangrike voorbeelde van bronsbeeldhouwerk uit hierdie tydperk is Desire (1905-07) en Cyclist (1907). Alhoewel Maillol meestal naakvroue gebeeldhou het, is The Cyclist een van drie beelde van mans wat hy geskep het, wat die fietsryer Gaston Colin verteenwoordig. Die beeldhouwerk van Aristide Maillol Pomone (Pomona) behoort ook tot hierdie tydperk.
Laat werk
In 1908 het die beeldhouer se beskermheer hom na Griekeland geneem, waar hy klassieke kuns kon studeer. In sy volwasse werke word baie aandag gegee aan die studie van die vroulike liggaam. Werke uit hierdie tydperk sluit in Nag (1909); "Flora en somer" (1911); "Lente" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); monument vir Claude Debussy (marmer, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) en ander.
Maillol se vereenvoudigde klassisisme het gedurende die tussenoorlogse tydperk 'n de facto internasionale styl geword. Dit is aangeneem deur die Fasistiese beweging (deel van "Facist Fashion"), wat aangevoer het dat musiek, mode en kultuur nie deur logika en gesonde verstand verklaar kan word nie. Een van Maillol se studente, Arno Breker (1900-91), het die voorste beeldhouer in Nazi-Duitsland geword.
Legacy
Sy muse en gunsteling model was Dina Verney, aan wie hy sy hele fortuin en versameling bemaak het. Sy het 'n galery geopen wat later die Maillol-museum geword het.
'n Uitstaande skilder en beeldhouer is in 1944 in 'n motorongeluk dood. Grootversamelings van sy werke word in Parys, in die Musée Mayol en in die Musée d'Orsay gehou. Sy figuurlike brons word beskou as die voorlopers van die groot vereenvoudiging in die kuns van Alberto Giacometti en Henry Moore.
