Italiaanse kunstenaar Antonello da Messina: biografie, kreatiwiteit en interessante feite

2024 Outeur: Henry Conors | [email protected]. Laas verander: 2024-02-12 03:04

Antonello da Messina is 'n bekende Italiaanse kunstenaar. In die vroeë Renaissance het hy die suidelike skilderskool verteenwoordig. Hy was die onderwyser van Girolamo Alibrandi, wat die bynaam die Messiniese Raphael gekry het. Om die diepte van kleur in skerp portrette en poëtiese skilderye te bereik, het hy die tegniek van olieverf gebruik. In die artikel sal ons aandag gee aan 'n kort biografie van die kunstenaar en in meer besonderhede stilstaan by sy werk.

Verteenwoordiger van die nuwe rigting

Baie inligting oor die lewe van Antonello da Messina is omstrede, twyfelagtig of verlore. Maar dit is duidelik dat dit hy was wat aan die Venesiese kunstenaars die ligmoontlikhede van olieverf gedemonstreer het. So het die Italianer die grondslag gelê vir een van die sleutelareas van Wes-Europese kuns. Na aanleiding van die voorbeeld van baie ander kunstenaars van daardie tyd, het Antonello die Nederlandse tradisie van optiese akkurate reproduksie van beeldbesonderhede met pikturale vernuwings gekombineer. Italianers.

Geskiedkundiges het 'n rekord gevind dat die held van hierdie artikel in 1456 'n student gehad het. Dit wil sê, die skilder is heel waarskynlik voor 1430 gebore. Die Neopolitaanse Colantonio was die eerste leermeester van Antonello da Messina, wie se werke hieronder beskryf sal word. Hierdie feit bevestig die boodskap van J. Vasari. Net op daardie tydstip was Napels onder die kulturele invloed van die Iberiese Skiereiland, Nederland en Frankryk, eerder as Noord-Italië en Toskane. Onder die invloed van die werk van Van Eyck en sy ondersteuners het belangstelling in skilder elke dag toegeneem. Daar is gerugte dat die held van hierdie artikel die tegniek van olieverf by hom bestudeer het.

Portretmeester

Deur geboorte was Antonello da Messina Italiaans, maar deur kunsopvoeding was hy grootliks verwant aan die skildertradisies van Noord-Europa. Hy het uitstekende portrette geskilder, wat byna dertig persent van sy oorlewende werke uitmaak. Gewoonlik het Antonello die model borsbeeld en close-up uitgebeeld. Terselfdertyd is die skouers en kop teen 'n donker agtergrond geplaas. Soms het die kunstenaar op die voorgrond 'n borswering geverf met 'n cartellino daaraan ('n klein stukkie papier met 'n inskripsie). Illusionêre akkuraatheid en grafiese oordrag van hierdie besonderhede dui daarop dat dit van Nederlandse oorsprong is.

Portret van 'n man

Hierdie skildery is in 1474-1475 deur Antonello da Messina geskilder. is een van sy beste werke. Die meester se palet is beperk tot ryk bruin, swart en individuele strepe vleis enwit blomme. Die uitsondering is die rooi hoed, aangevul deur 'n loer donkerrooi streep van die onderste rok. Die innerlike wêreld van die getekende model word feitlik nie geopenbaar nie. Maar die gesig straal intelligensie en energie uit. Antonello het dit baie subtiel gemodelleer met chiaroscuro. Die skerp tekening van gelaatstrekke, gekombineer met die spel van lig, gee aan Antonello se werk 'n byna skulpturele ekspressiwiteit.

Dis 'n man

Portrette van die Italianer lok die kyker met 'n blink, blink oppervlak en 'n kamerformaat. En wanneer Messina hierdie eienskappe oordra in godsdienstige skilderkuns (die skildery “This is a Man”), dan word die aanskoue van menslike lyding verskriklik pynlik.

Met trane op sy gesig en 'n tou om sy nek, staar die naakte Christus na die kyker. Sy figuur vul byna die hele veld van die doek. Die interpretasie van die intrige verskil effens van die ikoonskilderytema. Die Italianer het probeer om die psigologiese en fisiese beeld van Christus so realisties moontlik oor te dra. Dit is wat die kyker laat fokus op die betekenis van Jesus se lyding.

Maria Annunziata deur Antonello da Messina

Hierdie werk, anders as die prent "This is a man", is heeltemal anders in bui. Maar van die kyker vereis dit ook 'n innerlike ervaring en emosionele deelname. Wat "Maria Annunziata" betref, lyk dit of Antonello die kyker in die plek van die aartsengel in die ruimte plaas. Dit gee 'n gevoel van geestelike medepligtigheid. Die Maagd Maria, wat by die musiekstaander sit, hou die blou sluier wat oor haar gegooi is met haar linkerhand en lig haar ander hand. Vroulikheeltemal kalm en bedagsaam, lyk dit of haar ewe verligte, gebeeldhouwde kop lig teen die donker agtergrond van die prentjie uitstraal.

“Maria Annunziata” is nie die enigste borsbeeldportret van 'n vrou wat deur Antonello da Messina geskilder is nie. “The Annunciation” is die naam van nog’n soortgelyke skildery deur die skilder, wat dieselfde Maagd Maria uitbeeld, net in’n ander posisie: sy hou die blou sluier met albei hande vas.

In albei skilderye het die kunstenaar die gevoel van 'n vrou se geestelike verbintenis met hoër magte probeer uitdruk. Haar gesigsuitdrukking, die postuur van haar hande en kop, asook haar blik vertel die kyker dat Mary nou ver van die sterflike wêreld is. En die swart agtergrond van die skilderye beklemtoon net die losbandigheid van die Maagd.

St. Jerome in die sel

In die prente wat hierbo bespreek is, is daar nie eens 'n minimale belangstelling in die probleem van die oordrag van die omliggende ruimte nie. Maar in ander werke was die skilder in hierdie opsig sy tyd aansienlik vooruit. In die skildery St. Jerome in a Cell” beeld’n heilige uit wat by’n musiekstaander lees. Sy studeerkamer is in 'n Gotiese saal geleë, aan die agtermuur waarvan vensters in twee verdiepings gesny is. Op die voorgrond word die beeld geraam deur 'n rand en 'n boog. Hulle word beskou as proskenium ('n tegniek algemeen in die kuns van lande noord van die Alpe). Die mosterdkleur van die klip beklemtoon die kontras van skaduwee en lig binne die grotagtige ruimte. Die besonderhede van die prentjie (landskap in die verte, voëls, voorwerpe op die rakke) word met 'n baie hoë mate van akkuraatheid oorgedra. Hierdie effek kan slegs bereik word wanneer die toepassing van olieverf met taamlik kleinberoertes. Maar die belangrikste voordeel van skilder ja Messina is steeds nie in die betroubare oordrag van besonderhede nie, maar in die stilistiese eenheid van die lugomgewing en lig.

monumentale altaar

In 1475-1476 die kunstenaar het in Venesië gewoon. Daar het hy 'n manjifieke altaarstuk vir die kerk van San Cassiano geskilder. Ongelukkig het net die sentrale deel daarvan tot vandag toe oorleef, waar die Madonna met die kind uitgebeeld word wat op die troon uittoring. Aan weerskante daarvan is heiliges. Hierdie altaar behoort aan die sacra conversione-tipe. Dit wil sê, die Madonna en Kind en die heiliges is in dieselfde ruimte. En dit is in vorm die teenoorgestelde van 'n poliepiek wat in dele verdeel is. Die rekonstruksie van die monumentale altaar was gebaseer op die latere werke van Giovanni Bellini.

"Pieta" en "Crucifixion"

Antonello se olieverfskildery, of liewer, die vermoë om beligting met hierdie tegniek oor te dra, is baie hoog op prys gestel deur sy mede-kunstenaars. Sedert daardie tyd is Venesiese kolorisme uitsluitlik gebaseer op die ontwikkeling van die groot potensiaal van 'n nuwe rigting. Da Messina se werke van die Venesiese tydperk volg dieselfde konseptuele tendens as sy vroeëre werke. Die erg verslete skildery "Pieta", selfs in so 'n beskadigde toestand, vul die gehoor met 'n gespanne gevoel van deernis. Op die deksel van die graf word die dooie liggaam van Christus vasgehou deur drie engele met spitse vlerke wat deur die lug sny. Die kunstenaar het die sentrale figuur van naby uitgebeeld.

Dit is asof dit teen die oppervlak van die doek gedruk word. Empatie met die uitgebeelde lyding – dit is wat Antonello da Messina met behulp van bogenoemde tegniek bereik het. "Kruisiging" is nog 'n prentjie van die skilder. Dit is soortgelyk in tema aan Pieta. Die doek beeld Jesus gekruisig aan die kruis uit. Regs van hom sit Maria, en aan sy linkerkant is die apostel Johannes. Soos Pieta, het die skildery ten doel om empatie by die kyker te ontlok.

Saint Sebastian

Hierdie skildery is 'n voorbeeld van hoe Antonello meegeding het in heldhaftige naaktheid en bemeestering van lineêre perspektief met sy Noord-Italiaanse eweknieë. Teen die agtergrond van die klipgeplaveide vierkant kry die liggaam van die heilige wat deur pyle deurboor is, enorme afmetings. Die ruimte wat die dieptes binnestorm, 'n fragment van 'n kolom op die voorgrond en 'n perspektief met 'n baie lae verdwynpunt bevestig dat die skilder die beginsels van Euklidiese meetkunde gebruik het in die bou van die komposisie.

Interessante feite

• Antonello da Messina, wie se skilderye hierbo beskryf is, het gewoonlik sy helde borsbeeld-lengte, naby en teen 'n donker agtergrond uitgebeeld.
• Volgens G. Vasari het die Italianer na Nederland gereis om die geheim van 'n nuwe skildertegniek te leer. Hierdie feit is egter nie bewys nie.
• Tot nou toe is dit nie betroubaar vasgestel wie die held van hierdie artikel olieverf geleer het nie. Daar was gerugte dat dit Van Eyck was.