Sergey Parajanov: biografie, filmografie en persoonlike lewe

2024 Outeur: Henry Conors | [email protected]. Laas verander: 2024-02-12 02:59

Sergey Parajanov is 'n regisseur wat uniek is vir die Sowjet-era. Alhoewel hy beswaarlik Sowjet genoem kan word, want in sy hele lang loopbaan het hy nooit 'n enkele sosialistiese beeld geskep nie, wat tot die einde getrou gebly het aan die ware aard van die mens - gevoelens, emosies, innerlike uitdrukking. Kuns vir hierdie wonderlike persoon was die hoogste waarde in die lewe, 'n soort kultus wat hy onvoorwaardelik aanbid het.

Vroeë jare

In 'n klein huisie in die hoofstad van Georgië - Tbilisi - is die toekomstige bekende regisseur en draaiboekskrywer Sergey Parajanov gebore. Sy biografie begin op 9 Januarie 1924, toe sy ma, moeg na langdurige kraampyne, 'n klein huilende knop in haar arms gebring is. Die seun het grootgeword en was gelukkig, want hy het niks nodig gehad nie. Sy pa was een van die rykste mense in sy stad, het 'n winsgewende besigheid en baie invloedryke verbintenisse gehad. Hy het veral 'n netwerk van antieke winkels besit en het selfs daarin geslaag om 'n bordeel te open onder 'n baie dubbelsinnigegetiteld "Family Corner". Ma het haar pa aktief in al sy sake gehelp: dit was sy wat die personeel gekies het vir 'n welvarende bordeel. Meisies, terloops, is van Frankryk af gebring.

Die jare van "ontneming" het nie spoorloos verbygegaan vir die ouderling Parajanov nie. Hy het baie van sy suksesvolle besighede verloor, maar het daarin geslaag om die antieke besigheid, wat oorerflik was, te red. Hy het opreg gehoop dat sy seun in sy voetspore sou volg. Maar Serezha het vasberade verklaar dat hy beplan om die spoorwegvervoeringenieur te betree.

Universiteitstudies

Sergei het nie lank aan die Fakulteit Ingenieurswese gestudeer nie, omdat hy 'n uitgesproke kunstalent besit en geen vermoë het vir presiese dissiplines nie. Parajanov het hom, na drie jaar van onsuksesvolle stryd met die graniet van die wetenskap, nietemin tot kuns gewend. Vir 'n tyd lank studeer hy aan die konservatorium in Tbilisi, maar na die einde van die oorlog in 1945 het hy na Moskou verhuis. Sy pa het hom probeer oortuig, maar kon nie: die seun het beslis besluit om 'n filmregisseur te word en by die Moskou Staatsinstituut vir Kinematografie in te gaan.

As 'n student het Serezha verlief geraak op 'n Moldawiër met Tataarse wortels - Nigar. Hulle het vir etlike maande uitgegaan en toe in die geheim getrou. Maar hierdie huwelik was kort en tragies. Die meisie se familie was van streng patriargale sedes en tradisies: nadat hulle verneem het dat die vrou sonder die toestemming van haar familie getrou het, het hulle na Parajanov gekom en 'n losprys van hom geëis. Sergei het nie geld gehad nie, sy pa, beledig deur sy seun se ontsnapping, gaan nie vir hom geld leen nie, en Nigar het geweier om haar man te verlaat en terug te keerin die kraal van die familie. Woedende familielede het die opstandige meisie hanteer, volgens ou gebruike - hulle het haar onder die trein gegooi.

Begin van loopbaan

Sergey Paradzhanov, wie se persoonlike lewe van die begin af misluk het, het al sy energie en krag in 'n kreatiewe rigting gerig. In 1952 studeer hy aan die regiekursusse van Igor Savchenko, 'n bekende en geëerde kunstenaar van daardie tyd. Sy diploma was die prent "Moldavian Fairy Tale", wat hy 'n jaar vroeër klaar geskiet het. Wat die groot teater betref, was Parajanov se debuut die film "Andriesh", wat in 1954 by die Dovzhenko-filmateljee verfilm is. Dit was binne die mure van hierdie instelling dat die hoofwerke van die regisseur later geskep is.

Sergey het die wilde Tataars-Moldowiese tradisies ten volle geleer en besluit om nie meer vroue met oosterse wortels te trou nie. Daarom was sy tweede vrou 'n gewone Oekraïense Sveta Shcherbatyuk. Na drie jaar van harmonieuse en rustige gesinslewe het sy geboorte geskenk aan sy seun, Suren. Ten spyte van die feit dat die egpaar gelukkig gelyk het, het hul unie reeds in 1961 opgebreek. Die vrou het altyd gesê dat die rede vir die egskeiding die aard van Parajanov was: 'n kreatiewe persoon het dikwels vreemd, onvoorspelbaar en selfs waansinnig opgetree.

Kroon van kreatiwiteit

Hulle was natuurlik die film "Shadows of Forgotten Ancestors". Na die vrystelling in 1964 op die groot skerm, is dit dadelik 'n meesterstuk genoem, en Sergei Parajanov het beroemd wakker geword. Die prentjie het getref met dierlike sensualiteit, 'n oproer van rituele, natuurlike ongereptheid, liefdestragedie en ligte hartseer. Die skepping van hierdie filosofiese gelykenis, deeglik deurspek met godsdienstige motiewe,het as 'n verrassing vir kritici gekom. Inderdaad, voor die verskyning van die prent, het Sergei reeds vir 10 jaar aktief in die filmveld gewerk, maar tot dusver het sy werk nie die man luide roem en wêreldwye erkenning belowe nie.

“Shadows…” het net so geword. Hulle het 'n skok veroorsaak. Die leimotief van die verhaal van die tragiese liefde van Ivan en Marichka was die toneelstuk Romeo en Juliet. Maar anders as Shakespeare se werk, het die tema van die vyandskap van die stamme hier op die agtergrond vervaag en ruimte gemaak vir die beskrywing van die lewe van die Hutsuls, hul kultuur en tradisies. Die ongewone prentjie was radikaal anders as alles wat in die USSR verfilm is. Sy het ook 'n groot internasionale sukses gehad: sy is by rolprentfeeste in Italië, Argentinië en ander lande waardeer.

The Color of Pomegranate en ander rolprente

Maar dit is nie die einde van Parajanov se kreatiewe prestasies nie. In 1967 is hy na die Jerevan Film Studio genooi, waar hy 'n foto oor die groot Armeense digter Sayat-Nova geneem het. Dit is "The Color of Pomegranate" genoem en het in sy vernuwing selfs "Shadows of Forgotten Ancestors" omseil. Daarin dra elke raam 'n semantiese las, die kleurskema word so bondig as moontlik, en lewelose voorwerpe speel op gelyke voet met die akteurs. Die film kan vergelyk word met poësie, waar die karakters in metafore praat, en die opgevoerde tonele gevul is met gevoelens en 'n emosionele boodskap dra. En as "Shadows of Forgotten Ancestors" die regisseur se kroon is, dan is "The Color of Pomegranate" die hoogtepunt van sy hele lewe.

Benewens hierdie twee skilderye, het Sergei Parajanov daarin geslaag om nog 'n dosyn werke te voltooi:Die regisseur se filmografie sluit 16 rolprente in. In die 50's het die Moldawiese Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka en The First Guy die lig gesien. In die 1960's het Sergey gewerk aan Ukrainian Rhapsody, Flower on a Stone, Shadows of Forgotten Ancestors, Kyiv Frescoes, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas en The Flower of Pomegranate. Na 'n onderbreking van tien jaar weens teistering en tronkstraf, is "The Legend of the Surami Fortress", "Arabesques on the Pirosmani Theme" en "Ashik-Kerib" op die skerms vrygestel.

Vervolging en arrestasie

Sergei Parajanov was van nature 'n rebel: sy rolprente het teen die bestaande stelsel gestry, so die verhouding tussen die regisseur en die Sowjet-owerhede het nie altyd goed uitgewerk nie. As ons hierby sy herhaalde beroepe op die leierskap van die party voeg en versoeke om die vervolging van bekende kultuur- en wetenskapfigure stop te sit, is dit duidelik waarom hy “ongewens” geword het vir die toppunt van die CPSU. Die laaste strooi was die handtekening van Sergei Paradzhanov onder die brief van intellektuele wat politieke onderdrukkings in 1968 teengestaan het.

Vanweë sy aktiewe burgerskap het die direkteur 'n been in die keel vir die owerhede geword. In 1973 het haar geduld gebreek en Parajanov is tot 5 jaar tronkstraf gevonnis. Terselfdertyd het die artikels die mees "vuil" gekies, wat uit hul sintese net 'n plofbare mengsel maak - homoseksualiteit met die gebruik van geweld. Die rede hiervoor was die direkteur se verklaring aan die Belgiese pers, waaraan hy vertel het dat baie partyleiers sy ligging gesoek het. Dit is duidelik dat dit 'n metafoor of 'n grap was, maar virdie ondersoekowerhede, hierdie woorde was genoeg om 'n saak te begin.

Lewe na vrystelling

Direkteur Sergei Parajanov het hom in 'n baie moeilike situasie bevind: die artikel waarop hy gevange gehou is, het nie bewondering by die gevangenes gewek nie, inteendeel, is deur hulle geminag. As gevolg hiervan het die man 'n moeilike tyd in die sone gehad. Die enigste helder lig in hierdie deel van sy lewe was vroeë vrylating op versoek van baie prominente kulturele figure wat 'n internasionale protes gereël het. Louis Aragon self, die wêreldbekende Franse skrywer, het hom persoonlik tot Brezhnev gewend met 'n versoek om Parajanov te begenadig. In 1977 is die direkteur vrygelaat, terwyl hy hom verbied het om op die grondgebied van die Oekraïne te woon en werk. Parajanov het na sy historiese tuisland gegaan - na Tbilisi, waar hy voortgegaan het om by die filmateljee "Georgia-Film" te werk. Hier het hy nog twee vollengte films geskiet.

Wat die seksuele oriëntasie van 'n man betref, in ons dae verskil die menings van historici. Die feit is dat Sergey herhaaldelik gepraat het oor sy swakheid teenoor die verteenwoordigers van die sterker geslag. Maar is dit moontlik om hierdie provocateur, 'n liefhebber van skokkende, te glo? As ons die verhale van sy vriende in ag neem, dan is daar 'n dubbelsinnige idee van Parajanov se persoonlike lewe. Hulle het gesê: by gesamentlike byeenkomste het hy óf gespog met nuwe liefdesoorwinnings oor die vroulike geslag, óf te kenne gegee dat hy’n jong kunstenaar verlei het. Selfs die kamerade het nie die grens tussen fiksie en waarheid ten volle raakgesien nie.

Onlangse jare

Sergei Parajanov het aan die einde van sy lewe na sy tuisdorp gekom. Die biografie van die regisseur, naamlik sy kreatiewe komponent, is bestem om 'n einde te maakwaar dit begin het - in Tbilisi. Hier het hy sy jongste werk verfilm - Mikhail Lermontov se sprokie "Ashik-Kerib". Die gelykenis oor klasseongelykheid en groot liefde het vir die regisseur deels outobiografies geword. Daarna het Parajanov na Armenië verhuis. Hier in Jerevan, in 'n huis wat spesiaal vir hom gebou is, is hy aan longkanker dood. Dit het op 20 Julie 1990 gebeur. Destyds was hy besig met die skildery "Confession", wat hy ongelukkig nie tyd gehad het om te voltooi nie. Daarna het die oorspronklike negatief deel geword van die film oor die lewe van die regisseur Parajanov: The Last Spring.

Vandag het die huis van Sergei Iosifovich 'n museum geword. Dit is een van die mees besoekte plekke in Jerevan deur toeriste. Trouens, Parajanov het nie tyd gehad om daarin te woon nie. Ten spyte hiervan straal die mure van die gebou sy energie uit. Besoekers kyk na sy ryk versameling collages en grafika en verlaat die huis met volle vertroue dat hul skrywer 'n towenaar en towenaar, 'n ware talent en 'n mal genie is.

Memory of Parajanov

Hy is nie net deur vroue van die Sowjetunie bewonder nie, maar ook deur jong dames uit die buiteland. Die wêreldberoemde ster van die Franse rolprentteater Catherine Deneuve het Sergei die briljantste regisseur van alle tye genoem. Hy is openlik bewonder deur die fatale skoonheid, een van die slimste dames in Rusland en Europa - Lilia Brik. Mans het ook hulde gebring aan hierdie talent. Byvoorbeeld, Andrei Tarkovsky, ten spyte van sy moeilike karakter, het groot respek vir Parajanov gehad. Hy was mal daaroor om tyd in sy geselskap deur te bring. Omdat hy baie trots en hardkoppig was, het die eerste een hom gebel om te reëlvolgende vergadering. Hy het lawaaierige geselskappe gehaat en dit verduur ter wille van 'n vriend wat mal was oor partytjies en luide byeenkomste.

Die groot Federico Fellini was ook baie lief vir die regisseur. As teken van respek het hy vir hom sy polshorlosie en 'n paar tekeninge gegee. Sergei Parajanov wou hom antwoord deur 'n swart fluweelkleed aan te bied, maar hy het nie tyd gehad om dit te doen nie. In hierdie drag, bedoel vir Fellini, is die direkteur begrawe. Hierdie besluit is geneem deur sy neef, Georgy Parajanov.’n Familielid, wat die grootoom’n loafer en’n parasiet genoem het, het jare later’n briljante film gemaak oor die tuisdorp Sergei Iosifovich – Tbilisi – onder die simboliese titel "Almal is weg" …