Waarskynlik is daar geen inwoner in die hoofstad van Rusland wat nog nooit die monument vir Tsjaikofski gesien het nie. Moskou is die grootste kulturele sentrum, daarom woon baie mense hier op die een of ander manier konserte by binne die mure van die Moskou Konservatorium, terwyl ander eenvoudig langs die pad gaan. Maar elke keer as jy verbykom, is dit onmoontlik om nie hierdie unieke beeldhouwerk op te let wat opgedra is aan die werk van die grootste Russiese komponis nie.
Moskou Konservatorium en Tsjaikofski
Terselfdertyd kan die vraag waarom Tsjaikofski by die mure van hierdie opvoedkundige instelling gevange geneem is, net ontstaan vir 'n persoon wat werklik ver van die kunswêreld is. Daar was niks verbasend in die feit dat die instelling in 1940 na Pjotr Iljitsj vernoem is nie.
Uitstaande skrywer van etlike honderde werke, insluitend simfonieë, operas en ballette, het wêreldwye erkenning ontvang. Vanaf die eerste dae van die werk van die Moskou-konservatorium het hy probeer om 'n deeltjie van sy talent aan elke student oor te dra, en van jaar tot jaar ywerig betrokke by onderrig binne sy mure. Buitendien,die komponis het self gesê: "… Inspirasie is so 'n gas wat nie daarvan hou om die lui te besoek nie …".
Die idee om 'n monument te skep
Ondanks die feit dat die skeppingsproses nie maklik was nie, het die monument vir P. I. Tchaikovsky kan met selfvertroue as 'n suksesvolle werk beskou word, want die skrywer het daarin geslaag om die belangrikste ding te bereik - die beeld laat die kyker toe om die musiek te voel, die geboorte van elke klank. Die skepping het 'n monumentale, grandiose voorkoms wat enigiemand wat dit sien diep beïndruk.
Die geskiedenis van die skepping van 'n beeldhouwerk het in 1929 begin. Toe, in die huismuseum van Klin naby Moskou, het direkteur Zhegin N. T. het 'n aspirant, maar baie talentvolle beeldhouer, Vera Mukhina, gevra om 'n borsbeeld van die groot komponis te skep. Nadat sy haar werk die hoof gebied het, kon Vera Ignatievna haar nie eers voorstel dat sy oor 16 jaar weer aan die beeld van 'n musikale meester sou werk nie, maar nou sal sy 'n groter projek moet realiseer - 'n monument vir Tsjaikofski.
Die eerste weergawe van die toekomstige beeldhouwerk
Teen daardie tyd het Mukhina, wat 'n geëerde meester regdeur die USSR en een van 'n klein kring vroulike beeldhouers was, reeds haar eie idees gehad oor die skepping van die monument. Aanvanklik het sy die beeld gesien van 'n komponis wat dirigeer terwyl hy voor onsigbare orkeslede gestaan het. Maar dit was nie moontlik om op hierdie manier 'n monument vir Tsjaikofski by die Moskouse Konservatorium te maak nie. Hierdie idee het 'n groot ruimte nodig vir die implementering daarvan, en die beskeie binnehof in Bolshaya Nikitskayastraat het nie ten volle ooreengestem met wat beplan is nie. Daarby talentPyotr Ilyich was nie beperk tot die uitvoer van aktiwiteite alleen nie.
Veranderinge gemaak
Radikaal veranderde rigting, Vera Ignatievna het nuwe sketse van die toekomstige beeldhouwerk voorgestel, waarvolgens die monument vir Tsjaikofski sou uitstaan uit die totale aantal besienswaardighede met die oorspronklikheid van die komposisie. Hierdie weergawe het die beeld van 'n sittende klassieke aangeneem, gemaklik in 'n leunstoel voor die konsole met 'n oop musiekboek. Die kunstenaar was van plan om die beeld van die skepper oor te dra, begaafd met inspirasie in die proses om sy werke te skep. As 'n mens hom sien, kry 'n mens die indruk dat Pjotr Iljitsj die ritme met sy linkerhand tel, en 'n potlood met sy regterhand gereed hou om enige oomblik 'n kreatiewe impuls op papier vas te stel.
Hierdie visie van die toekomstige monument het egter baie opspraak veroorsaak. Die opmerkings wat Mukhina gemaak het, het eerstens betrekking op die statiese postuur van Tsjaikofski. Dit het gelyk of hy gevries was in een of ander onnatuurlike spanning. Daar is ook besluit om die voetstuk te verander. Dit is vergroot en gemaak van rooikleurige materiale pleks van die oorheersende grys kleure. Rooi graniet is as die ideale klip vir hierdie doel beskou.
Beskrywing van die monument vir die groot komponis
Die monument vir Tsjaikofski is gemaak van brons volgens die idee van die beeldhouer. Om die monument is’n afgeronde marmerbank geplaas wat studente gasvry huisves op warm dae wat tydens die “vensters rus”, mense wat afsprake met vriende maak.vriend op hierdie plek. Die heining van die monument vir Tsjaikofski verdien ook spesiale aandag. Volgens die skrywer se idee is dit 'n brons traliewerk, gesmee met elemente van 'n stok. Die stok op die heining, wat wêreldroem en erkenning simboliseer, het verskeie van die bekendste fragmente uit die komponis se meesterstukke bevat. Dit is uittreksels uit die opera "Eugene Onegin", en die hoofmotief uit die ballet "Swanemeer", en die solo-melodie uit die Sesde Simfonie en nog baie meer. Langs die rande van die heining van die monument vir Tsjaikofski is harpe wat met gordyne versier is, geplaas.
Groot opening van die monument
In 1954, uiteindelik, is die monument vir Tsjaikofski voltooi, en die beeldhouwerk is naby die mure van die konservatorium in die middel van Moskou geïnstalleer. Dit was nie moontlik om die monument vir sy skepper oop te maak nie. Vera Ignatievna Mukhina het nie geleef om hierdie belangrike gebeurtenis te sien nie, nadat sy 'n jaar voor dit gesterf het. Maar ten spyte van die feit dat die hoofbeeldhouer nie die langverwagte resultaat van haar noukeurige werk kon sien nie, kon haar studente die saak tot sy logiese afsluiting bring. Zavarzin A. A. en Savitsky D. B. het moeite gedoen om die langverwagte konstruksie van die komposisie te bereik. Danksy hulle kan Moskoviete tot vandag toe die monument vir Tsjaikofski waarneem. Die aantrekkingskrag lyk oor die algemeen groot en taamlik ongewoon.
Studentelegendes en interessante feite
Die leierskap van die hoofstad is sensitief vir die stad se kulturele erfenis, wat die "brons" Pjotr Iljitsj insluit. Nie so lank gelede nie, is restourasie-aktiwiteite op die gedenkteken uitgevoerbeeldhouwerke en werke oor die veredeling van die aangrensende gebied. Daar was geen beperking op die verbasing van spesialiste in die loop van hierdie werke nie. Hulle het die afwesigheid van 'n potlood in Tchaikovsky se regterhand ontdek. Ook het verskeie bronsnote van die ysterheining iewers verdwyn. Die eerste ding wat by my opkom, is die opbloei van vandalisme in Moskou. Alhoewel, aan die ander kant, dit absoluut onduidelik is wie hierdie elemente nodig gehad het.
Dit blyk alles is eenvoudig en sonder 'n deel van drama. Daar is 'n geloof onder musiekstudente. Volgens hom moet elke student van die konservatorium wat die komende eksamensessie suksesvol wil slaag, die kompetisie of oudisie wil wen, op die vooraand van die komende toets’n gedenkmonument besoek. Die musikante beweer ook dat, as jy na die beeldhouwerk van bo na onder kyk, dit maklik is om die “farmata” raak te sien. Dit is een van die tekens van musikale notasie, wat beteken die stop van klank. Dit is waarskynlik dat die ontbrekende dele deur studente of toeriste benodig is as gelukbringers. Alhoewel die monument vir Tsjaikofski help om sukses te behaal nie net vir musikante nie, maar ook vir ander kulturele figure.
Terloops, kort nadat hulle die gebrek aan besonderhede ontdek het, het die besienswaardighede al die nodige items teruggegee.
Hoe om by die monument te kom
Dit is nie moeilik om 'n beeldhouwerk van Tsjaikofski in Moskou te vind nie. Die maklikste manier is vanaf die Arbatskaya-metrostasie. Dit is onwaarskynlik dat dit verlore gaan - elke verbyganger sal jou die regte pad na die Moskou-konservatorium vertel. Sien van ver oorvolstudente, sal dit dadelik duidelik word dat die rigting korrek gekies is en die doel prakties bereik word. Besoek aan die monument is gratis, die deurgang daarheen is altyd oop. Jy kan positiewe emosies kry en die skrywer leer ken van wonderlike musiek wat van oral af kom, beide in die winter en in die somer.
