Vasily Kachalov - hoofakteur van die Kunsteater

2024 Outeur: Henry Conors | [email protected]. Laas verander: 2024-02-12 03:02

Akteur Vasily Kachalov is so bekend in die teaterwêreld soos Leonardo da Vinci in die kunswêreld. Hy het alles beliggaam wat ons vandag 'n talentvolle Sowjet-kunstenaar noem. 'n Handboekfiguur, hy het nooit toneelspel gestudeer nie, met ongelooflike verhoogbekoring.

Origins

11.02.1875 in Vilna (moderne Vilnius) is die derde seun gebore in die familie van priester John Shverubovich, rektor van 'n Ortodokse kerk. Dit was Vasily Kachalov. Die biografie van die akteur word in detail beskryf deur V. Ya. Vilenkin, wat gepraat het oor die kinderjare van die toekomstige briljante kunstenaar. Die vader kom van die Wit-Russiese adel, die ma het Poolse en Litause wortels gehad. Die gesin het 'n harde onderwysskool gevolg; in die kinderjare is Vasily gegesel vir wangedrag. Benewens twee ouer broers, waarvan die ouderdomsverskil 10-15 jaar was, is later twee meisies gebore: Sonya en Sasha. Hulle was vroeg weduwee en was vir die laaste 26 jaar onder die sorg van V. Kachalov, by wie hulle saam gewoon het.

Die jong man het 'n uitstekende opleiding ontvang aan die 1ste gimnasium, waaraan F. E. Dzerzhinsky terselfdertyd gegradueer het. Onder die invloed van sy vader, wat dienste met grootkunstenaarskap en patos in sy stem, het hy op die kas geklim en besig gehou met voordrag. Die uitvoering van die Vilna-teater "Demon" het 'n groot indruk op hom gemaak, wat sy passies bepaal het. Op die verhoog van die slaapsaal van die gimnasium het hy, as 'n sesde graad, sy debuut gemaak in die rol van Khlestakov, en onmiddellik 'n plaaslike beroemdheid geword. En dan was daar die rolle van Nozdryov en Podkolyosin, 'n ware passie vir die plaaslike teater. Om egter in te gaan, het die jong man na die Universiteit van St. Petersburg gegaan in die voetspore van sy ouer broer Anastasia, om te demonstreer wat dit beteken om opgevoed te word. Vasily Ivanovich Kachalov verlaat sy ouerhuis in 1894.

Begin toneelspelloopbaan

Nadat hy die Fakulteit Regsgeleerdheid betree het, word die jong man dadelik 'n lid van die teaterkring en bring terselfdertyd al sy tyd by die Alexandrinsky-teater deur. Op aanbeveling van die akteur M. I. Pisareva, probeer sy die rol van Valera in Moliere se toneelstuk The Miser in 'n klein teater (geregisseer deur E. Karpov), nadat sy 'n seën op die verhoog en erkenning van haar talent ontvang het. Verhoogvaardighede Vasily Kachalov (foto in sy jonger jare word in die artikel aangebied) verstaan van die groot akteur V. N. Davydov, wat teen daardie tyd aan die hoof van die studenteteatergroep was. Sy eerste kreatiewe sukses was die rol van Neschastlivtsev (A. I. Ostrovsky, "Woud"), wat in 1895 aan die algemene publiek aangebied is. V. N. Davydov het uitgekom onder applous saam met die jong talent.

Op die ouderdom van 21 word die jong man reeds 'n professionele akteur van die Suvorinsky-teater met 'n salaris van 50 roebels. Toe die kontrak opgestel is, het A. S. Suvorin Vasily aanbeveelIvanovich om die naam Shverubovich na 'n meer harmonieuse naam te verander. So het die akteur 'n skuilnaam gekry waarmee hy oor die hele wêreld bekend is. Die jong man het professionele aktiwiteite suksesvol met onderwys gekombineer, hoewel hy heeltemal vasgevang is deur kreatiwiteit en boheemse lewe. Maar Suvorin se rolle (hy het 35 van hulle vertolk) was net komedie en vaudeville, so op aanbeveling van V. N. Davydov gaan die akteur na die provinsie en verlaat die universiteit na vier jaar se studie.

Provinsiale tydperk

Nadat hy by die talentvolle entrepreneur M. M. Boroday gekom het, het Vasily Kachalov 2 jaar en 6 maande in twee stede gespeel en in Saratov en Kazan gepraat. Hy was 'n obsessie met werk en het gedurende hierdie tydperk ongeveer 250 rolle vertolk. Op 23 het hy die beeld van Cassius in Shakespeare se Julius Caesar geskep en eenparige erkenning ontvang. Die gehoor is getref deur die voorkoms van die akteur: met 'n hoë hoogte (185 cm) was hy taamlik maer en bleek, maar hy het terselfdertyd uitstekende beheer oor sy liggaam gehad. Die kunstenaar het van nature sy hande aktief met ongelooflike lang vingers verbind. Maar die belangrikste skat was sy bekoorlike stem. Die sonore bariton het diegene wat in die saal sit letterlik gefassineer.

Ná die briljante rol van Shakhovsky in "Tsar Fjodor" en die skepping van die Moskou Kunsteater in die hoofstad (1898), het hy begin droom van 'n groot verhoog. In Kazan ontmoet hy sy toekomstige vrou, die aktrise Nina Litovtseva (Levestam), wat 'n student van V. I. Nemirovich-Danchenko was. Dit het uiteindelik die vertrek na Moskou vooraf bepaal.

Verskyn by die Kunsteater

By aankoms in Februarie 1900 by die Moskou Kunsteater V. KachalovK. S. Stanislavsky moes verskyn.’n Toneel is gekies waar hy om die beurt in twee beelde moet verskyn: Boris Godunov en Ivan die Verskriklike. Die seëls wat in die provinsies ontwikkel is, het hul negatiewe rol gespeel – die vertoning was 'n hopelose mislukking. Vasily Kachalov het nie moed opgegee nie en het voortgegaan om elke dag teater toe te gaan en die toneelstuk van uitstaande akteurs van daardie tyd te kyk. Die Snow Maiden was besig om vir die produksie voorberei te word, maar die rol van Berendey het vir niemand geswig nie. Stanislavsky het besluit om die beginner-akteur nog 'n kans te gee en het hom nie vergis nie.

Ná die repetisie het hy V. Kachalov omhels, wat goeie werk op homself gedoen het en die eise van die teater se artistieke direkteure vasgevang het. Die triomfantlike debuut het in September 1900 plaasgevind, wat 'n briljante vooruitsig vir die akteur oopgemaak het. Onder sy eerste noemenswaardige werke:

• Die rol van die Baron in die toneelstuk "At the Bottom", waaroor M. Gorky met bewondering gepraat het.
• Caesar in die opvoering met dieselfde naam deur W. Shakespeare.
• Rolle in die toneelstukke deur A. P. Chekhov "The Cherry Orchard" (Trofimov) en "Three Sisters" (Tuzenbach).

Spitsloopbaan

Die werklike sukses het in 1905 vir Vasily Ivanovich gekom, en tot en met die rewolusie sou Moskou so verlief op hom wees dat die bediende dit sou waag om goed uit sy klerekas te verkoop vir groot geld, wat deur talle bewonderaars gejag is. Die digter S. Solovyov sal hom "die koning van meisielike ideale" noem, en die gehoor sal sonder uitsondering al sy rolle ken. In elkeen het hy sy begrip van die persoonlikheid van die held geplaas, en bied 'n onverwagte, maar moeilike vertolking. Ja hyhet 'n heel ander beeld van die Prins van Denemarke geskilder en hom van die voetstuk waarop hy in vorige jare grootgemaak is, omvergewerp. Hy wys die tragedie van Hamlet deur geestelike teenstrydigheid: begrip van die onvolmaaktheid van die lewe en die onmag om enigiets daarin te verander (1911).

Glumov in die toneelstuk deur A. I. Ostrovsky is nog altyd as 'n skelm en 'n loopbaanspeler gespeel. Vasily Kachalov sal 'n nuwe interpretasie van die beeld bied, waar hy talentvol en ironies sal voorkom, vir wie die hele lewe 'n speletjie is. En in hierdie speletjie wil hy die wenner wees (1910). Die rol van Ivan Karamazov (F. M. Dostoevsky) is een van die moeilikste op die verhoog. Sodra hy dit gespeel het, sal die akteur die sentrale monoloog in konserte gebruik en daardeur Karamazov se begrip van die wêreld (1910) openbaar. Later bely hy dat hy verlief geraak het op Karamazov in sy rebellie teen God en sy geloof in die krag van rede. Dit het vir hom selfs die nederlae van die held verlig, wat hy geregverdig het met 'n ongelooflike dors na die lewe.

Toer

Kachalov se houding teenoor die rewolusie was ambivalent. Enersyds was hy bekend met die revolusionêre N. Bauman en het hy dit as een van die belangrikstes in die lewe beskou, aan die ander kant het sy seun Vadim in die Wit Leër geveg. Sedert 1919 het hy 'n deel van die troep gelei, wat in die suide van die land gaan toer het. Die oorlog het die akteurs gedwing om hul vaderland te verlaat, en hul toer het voortgegaan in Europa: Sofia, Praag, Berlyn, Zagreb, Parys. Die Weste het die talent van die Russe toegejuig, en Kachalov Vasily Ivanovich het ook met konserte opgetree en Alexander Blok se "Scythians" vir die eerste keer voorgedra. 'n Man van fenomenale opvoeding, hy lees Homer verderGrieks en Horatius in Latyn.

Nadat hulle 'n blaaskans geneem het vir 'n kort vakansie, het die groep op nuwe reise vertrek, nadat hulle 'n toer na die VSA gemaak het, waar hulle hul toer suksesvol begin het met die toneelstuk "Tsar Fyodor". Teen daardie tyd het die gesin na die Duitse dorpie verhuis, en K. S. Stanislavsky het begin vrees dat baie kunstenaars nie van die toer sou terugkeer nie. Hy het briewe uitgestuur waarin hy die groep genooi het om by die teater te ontmoet. In Augustus 1924 het V. Kachalov na Moskou teruggekeer.

Privaat lewe

In Vasily Kachalov was daar adellikheid en omvang, maar terselfdertyd vriendelikheid en onwilligheid om mense te ontstel. Hy was lief vir kommunikasie, die natuur, lang staptogte en feeste, met plesier om dit by die huis te reël. Sy woonstel het 'n groot aantal bekende persoonlikhede gesien, onder wie Sergei Yesenin was. Hy het vriende gemaak met die eienaar se Doberman genaamd Jim en het 'n pragtige gedig "Kachalov's Dog" geskryf.

Vasily Kachalov was van 1900 tot sy dood getroud met Nina Nikolaevna, wat ná 'n siekte lam gebly het en nie op die verhoog kon optree nie. Hy het haar gehelp om regie te begin. Op sy 50ste verjaardag het hy Nicholas I gespeel in 'n toneelstuk oor die Decembrists, opgevoer deur sy vrou. Hy word gekrediteer met 'n groot aantal romans, insluitend 'n lang verhouding met 'n aktrise, die vrou van 'n groot man. Maar hy het nie die gesin verlaat nie, en was lief vir sy enigste seun Vadim.

Hy het homself vrygewig aan mense gegee en eindeloos die verhoog aanbid. Benewens optredes het hy 'n grootse konsertaktiwiteit gelei en 'n groot aantal opnames agtergelaat,vandag beskikbaar. In 1928 het hy in die stilfilm The White Eagle (met regie deur Y. Protazanov) vertolk. Tydens die verfilming van “Reis na die lewe” (1931) is dit aan hom toevertrou om gedigte oor hawelose kinders voor te lees wat die stemming van die prent skep. Die staat het sy verdienste waardeer deur die titel van People's Artist of the USSR (1936) toe te ken.

Laaste lewensjare

Ná die Groot Patriotiese Oorlog, wat hy in ontruiming deurgebring het, het die akteur nie meer op die verhoog van die Kunsteater verskyn nie. Sy laaste belangrike rol was Bardin gebaseer op M. Gorky se toneelstuk Enemies. Hy het aan diabetes siek geword, maar het voortgegaan om aan hoorspele en konsertprogramme deel te neem. 1948-09-30, na 50 jaar van diens van Melpomene, is Vasily Kachalov oorlede. 'n Kort biografie laat ons nie toe om die skaal van die groot akteur se persoonlikheid oor te dra nie, met die vertrek waarvan ons kan praat oor die einde van 'n hele teaterera.