David de Gruttola, bekend aan die algemene publiek onder die skuilnaam David Cage, is 'n wonderlike persoon vir ons tyd. Sy lewenspad is ongewoon deurdat hy 'n professionele musikant is wat in sy dertigs besluit het om 'n speletjie-ontwerper te word en letterlik die wêreld van rekenaarspeletjies 'n rewolusie teweeggebring het.
As 'n persoon talentvol is, dan is hy talentvol in alles. David Cage-speletjies, waarvan die lys nog nie so lank is nie, is oor die hele wêreld baie gewild. Wat is die rede vir sulke sukses? Dit is waaroor ons vandag sal praat.
David Cage: biografie. Begin van die reis
David is in 1969 in die stad Mulhouse, in die noordooste van Frankryk, gebore. Hy het van vyfjarige ouderdom af klavier gespeel, daarna aan die Filharmoniese Orkest gestudeer en vanaf 14-jarige ouderdom as musikant gewerk. Op agtien het hy na Parys verhuis en vir 'n platemaatskappy begin werk, en in 1993 stig hy sy eie projek, die ateljee Totem Interactive. Daarin was David natuurlik besig met musiek, maar van 'n spesiale soort: hy het klankbane vir televisie geskep,advertensies, bioskoop en rekenaarspeletjies. Hy het veral verlief geraak op laasgenoemde genre, as gevolg waarvan sy naam verskyn het in die krediete van toepassings wat in die 90's bekend was: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe starring, Timecop, Hardline.
Die speletjies van daardie jare het in baie opsigte van moderne speletjies verskil, grafika gehad wat volgens vandag se standaarde primitief was, gewoonlik tweedimensioneel, en eenvoudige spel, maar het met selfvertroue vorentoe beweeg. Die klankontwerp is veral geskep deur professionele musikante, van wie een David de Gruttola was.
Quantic Dream
David self was mal daaroor om speletjies te speel, insluitend dié wat hy 'n musikale hand gehad het om te skep. Hy het die proses van spelontwikkeling bestudeer, die ontwikkeling van projekte gevolg en op 'n stadium besluit om op sy eie 'n toepassing te probeer skep. In 1997, toe die musikant 28 jaar oud was, het hy sy eie speletjie-ateljee, genaamd Quantic Dream, geskep. Dit is die ouderdom waarop dit vir baie jongmense lyk of dit tyd is om op te hou “speel met speelgoed” (in elke sin van die woord) en om die gedagtes op te neem. Maar ons held op hierdie ouderdom, kan 'n mens sê, het pas begin "speel" vir die regte. Terloops, hy het terselfdertyd die skuilnaam David Cage geneem – net om dit vir Engelssprekende vennote makliker te maak om hom te kontak.
Eerste ontwikkeling
Die eerste projek, genaamd Omikron: The Nomad Soul, het David Cage as 'n regte beginner uitgevoer. Hy wou dadelik die spel van sy drome skep. Die ambisies was groot: die projek het verskeie genres gelyktydig gekombineer - 'n vegspeletjie, 'n soeke, 'n rolspeletjie, 'n aksiefliek, enensovoorts, daar was 'n groot stad wat sy eie lewe geleef het, 'n opwindende plot, die vermoë om 'n motor te bestuur, gevegte … Met al hierdie ambisies het Cage amper geen ervaring in die skep van speletjies gehad nie, en sy ateljee was nog nie so nie. bekend dat beleggers belangstel in samewerking. Daarom kon David en sy span (ses ontwikkelaars) nie daarin slaag om die projek ten volle te implementeer nie.
Dit het egter nie heeltemal misluk nie: 'n interessante storie en die voorgenoemde kombinasie van genres het almal baie innoverend gelyk, so Cage het daarin geslaag om 'n uitgewer (Eidos Interactive) te vind wat geld vir die projek toegeken en die speletjie geïmplementeer het (dit is in 1999 vrygestel). Die skrywer se innoverende benadering tot die projek was die rede waarom dit redelik gunstig deur kritici aanvaar is. Omicron het natuurlik ook swakhede gevind, maar nie baie groot nie. Dit is hoe David Cage sy eerste roem as 'n speletjie-ontwerper gekry het.
Wat neem dit om goed te speel?
Geïnspireer deur die sukses, maar ook die tekortkominge van die eerste projek hanteer, het die Franse draaiboekskrywer David Cage begin om 'n nuwe speletjie te skep. Hy het toe reeds sy “missie” duidelik verstaan. Hy het gesê in die 25 jaar van die bestaan van die dobbelbedryf het min daarin verander; tegnologie het gevorder, maar die konsepte het dieselfde gebly. Gevolglik, het Cage gesê, was die wêreld oorloop van eentonige spelhandwerk, en die moontlikhede van nuwe tegnologie is nie ten volle benut nie. Ons moet iets nuuts doen, het Cage besluit.
Onder die tekortkominge van die destydsespeletjies, het hy ook die oorvloed van geweld en die gebrek aan "filmies" genoem. Speletjies moet ten minste 'n bietjie kuns hê, het hy gesê, en hulle nader aan die teater bring.
Groot spelprofeet
Selfs aan die begin van sy passie vir spelontwerp, het David Cage 'n soort profesie uitgespreek. In die middel-90's het sy ateljee 'n prototipe-speletjie vir die PlayStation geskep. Die projek is na die uitgewer gebring, maar daar is Cage aangeraai om hierdie speletjie vir die rekenaar te skep, aangesien die PlayStation, na hul mening, besig was om te sterf. Cage het, glo onwillig, gehoorsaam. Daarna het dit geblyk dat hierdie uitgewery bankrot gegaan het, en die PlayStation het nie net nie gesterf nie, maar het ook woeste gewildheid verwerf.
Fahrenheit
Fahrenheit is David Cage se tweede speletjie wat in 2005 vrygestel is. Dit is die wêreld se eerste “interaktiewe drama” waarin kinematografie die oorheersende element geword het. Die speletjie het 'n uitgebreide plot-fliek waarin 'n alledaagse, alhoewel vreemde, geval ('n held in 'n eetkamer se toilet 'n ewekansige besoeker doodmaak terwyl hy in 'n onverstaanbare beswyming) ontwikkel in 'n fantastiese verhaal oor die stryd van bonatuurlike magte.
Karakterbeheer het heeltemal nie-standaard geword, wat die realisme verder verbeter het. Die "Movie Game" het geblyk 'n rolprent vir volwassenes te wees - dit is uitgedruk in beide die intrige en in die spelwêreld, en in die oorvloed van intieme tonele wat in sommige weergawes gesny moes word.
Swaar reën
Die gevolglike interaktiewe fliek was so nuut dat dit Cage lank geneem het om 'n uitgewer vir sy volgende speletjie, Heavy Rain, te vind. Op die ou end het Sony in die projek begin belangstel. In hierdie speletjie, wat oor die geheimsinnige moordenaar van kinders vertel, het Cage foute van die verlede in ag geneem en sy droom ten volle verwesenlik. Die speletjie het hoë graderings en lof van kritici behaal. Hierdie is ook 'n interaktiewe film met 'n ongewone spelproses. Dit gebruik die analoog vermoëns van die beheerder. Byvoorbeeld, 'n swak knoppie druk bied 'n stadige beweging van die karakter, 'n sterk een - versnel. Die beheerder moet op die regte plekke gekantel of geskud word. Soos die speletjie vorder, word simbole gewys wat die behoefte aandui om een of ander knoppie of hul volgorde te druk.
Interaktiewe rolprent
Soos ons reeds verstaan het, is interaktiewe rolprent 'n heeltemal nuwe genre in die dobbelbedryf, hoewel die prototipes daarvan sedert die 80's bestaan. Eenvoudig gestel, dit is 'n rekenaarfliek waaraan die speler deelneem. Deelname is, kom ons sê, inkonsekwent: ten spyte van die onkonvensionele beheer en die oorvloed van sleutels en kombinasies, moet die speler slegs op sekere plekke in die proses ingryp.
Quick time events-tegnologie word dikwels gebruik: op 'n sekere oomblik moet jy vinnig 'n sekere kombinasie van sleutels druk sodat die storie voortgaan. Die optrede van die karakters beïnvloed wat rondom gebeur, en afhangend van hoe die speler optree, sal die "fliek" op verskillende maniere gewys word.
Voor die tyd
David Cage se mislukkings in die bevordering van speletjies word deur die meeste kenners verklaar deur die feit dat sy projekte te vroeg verskyn het – die publiek was nog nie gereed vir sulke besluite nie. Enigeeens was hy die eerste, en elke keer het uitgewers en kritici eers verwarring uitgespreek en eers daarna - belangstelling.
Cage sê dit self. Soos hy onthou, het hy in die laat 90's by alle kruisings geskree dat speletjies soos films moet wees, maar niemand het hom glad verstaan nie. En toe hy dieselfde ding begin sê ná die vrylating van Fahrenheit, het hulle reeds na hom begin luister.
Maar dit is David Cage, wie se projekte ons in die artikel oorweeg. Hy wou nie die gebaande pad volg nie, want hy het geglo die skep van 'n speletjie is 'n kuns, en kuns is eerstens om iets nuuts te skep, 'n ontdekking te maak, en eers dan kan jy probeer om geld en roem hieruit te verdien.
Beyond: Two Souls
Waaraan het David Cage nog gewerk? Die nuwe speletjie van die speletjie-ontwerper, genaamd Beyond: Two Souls, het, wil dit voorkom, 'n selfs meer ambisieuse projek geword. Beroemde Hollywood-akteurs is immers vir haar "skietery" genooi - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Natuurlik het Cage ten volle in hierdie speletjie belê. Die storie vertel van 'n meisie wat bonatuurlike kragte opgedoen het en geleer het om met geeste te praat, en wys die hele 16 jaar van haar lewe. Beyond: Two Souls was egter 'n teleurstelling. Die ontwikkelaars was oormatig meegevoer deur die tegniese kant van die spel en het heeltemal vergeet van die intrige, of eerder van wat dit onvergeetlik maak. Cage het 'n "fancy", maar eenvoudig oninteressante fliek gemaak.
Dit is eienaardig dat hyCage blameer joernaliste en kritici vir die mislukking van die projek (hoewel daar steeds geen algehele mislukking was nie), en stem nie in om sy eie foute te erken nie. Dit is nie goed vir 'n maestro met aansienlike ervaring om so op te tree nie.
Wie skryf musiek vir speletjies?
Weggevoer deur die stories oor die innoverende speletjies van David Cage, het ons vergeet dat hy 'n musikant van onderwys en eerste beroep was. Hy skryf dus nie musiek vir sy speletjies nie, dit word deur ander projekdeelnemers gedoen. So, die musiek vir Fahrenheit is geskryf deur Angelo Badalamenti, 'n Amerikaanse komponis wat bekend geword het vir klankbane van David Lynch-films, waarvan Cage 'n aanhanger is. Die speletjie-ontwerper neem egter die keuse van musikante vir sy speletjies ernstig op, gaan deur en probeer verskillende opsies.
Sommige komposisies in "Fahrenheit" behoort aan ander skrywers. Hulle kan afsonderlik oopgemaak en na geluister word. David Cage-speletjies is ongewoon, kreatief. Hulle verdien die aandag van spelers. Ons wens hierdie persoon sukses en meer kreatiewe idees toe!
