Vir byna 120 jaar vereer die Venesiese Biënnale kunstenaars en die kunste. Die Biënnale, wat sy deure oopmaak vir alle fynproewers van skoonheid, is die hoogtepunt van kreatiwiteit. Die gebeurtenis word altyd wyd in die pers gedek. Die kurators en die reëlingskomitee, wat altyd uit spesialiste van verskillende lande bestaan, probeer om die onafhanklike status van die uitstalling te handhaaf.
Slegs vyandelikhede het hierdie wêreldforum verhoed. Almal kan die uitstalling besoek, kennis maak met moderne kunstendense. Die owerhede van Venesië moedig in alle opsigte toeriste aan om die geleentheid by te woon, wat die interessantste en gemaklikste toestande vir hulle skep. So het die Venesiese Biënnale een van die hoofbesienswaardighede van Venesië geword.
Wat is 'n "biënnale"?
Dit is 'n internasionale kunsuitstalling, waarheen kunstenaars van regoor die wêreld genooi word. Elke land het sy eie paviljoen. Terloops, die bou van hierdie paviljoene in die 20ste eeu het onder leiding van die wêreld se beste argitekte plaasgevind. 'n Internasionale jurie gee erkenning aan geselekteerde kunstenaars en nasionale paviljoene met 'n spesiale toekenning, die Goue Leeu of die Silwer Leeu.
Die woord "biënnale"kom uit die Latynse bis - twee keer en annuus - jaar onderskeidelik, die uitstalling vind elke twee jaar, elke onewe jaar plaas. Benewens die Venesiese, is daar ander, maar hulle is nie so bekend nie. Dit is hierdie forum wat 'n simbool van kuns is sonder enige vermenging van politiek. Alhoewel uitstallings en museums nie skaars is in ons eeu nie, is die Venesiese Biënnale die fokus van genieë van regoor die wêreld.
Om jou meesterstuk hier uit te stal is 'n groot eer vir alle kunstenaars. Elke biënnale het sy eie tema en leuse, wat deur alle uitstallers nagekom moet word. Daarbenewens is dit eerbaar en verantwoordelik om die kurator van die forum te wees. Die uitstalling is vir etlike maande oop, wat in drie fases verdeel word. Eers voorskoue, waartydens die jurielede kennis maak met die uitstallings, daarna die amptelike opening, waartydens pryse toegeken word. Tydens die derde fase word toegang tot die uitstallings aan die algemene publiek gegee.
Eerste Venesiese Biënnale
Die eerste uitstalling in Venesië is in 1885 gehou, op inisiatief van konsul Riccardo Selvatico. Op daardie stadium was daar net 16 deelnemende lande by die forum. Dit was eers ná die Tweede Wêreldoorlog dat die Venesiese Biënnale wêreldwye betekenis gekry het. Die eerste was nie 'n sosiale of politieke aksie nie, dit was pure kuns, 'n platform vir kreatiewe mense om oop te maak.
Venesië Biënnale 2017
Vanaf 13 Mei tot 26 November is die 57ste Biënnale gehou, onder die leuse "Viva arta viva" (Lank lewe kuns), wat volgensdie idee van die kurator, was veronderstel om op die kunstenaar en sy wêreld gefokus te wees.
Hierdie Venesiese Biënnale van Kontemporêre Kuns het iets besonders vir die postmoderne geword. Meer as 100 opkomende kunstenaars is na die forum genooi.’n Vars blik op kuns het die gewone prentjie van die uitstalling aansienlik opgedateer. Kuns hier het sulke vorme aangeneem soos 'n installasie van materiaal waarmee jy interaksie moet hê. Die prys vir die "Beste Nasionale Paviljoen" het gegaan aan die Duitsers wat 'n vyf uur lange opvoering gelewer het.
Die Franse paviljoen het 'n musikale installasie met 60 kunstenaars aangebied. Soos gewoonlik, bykomend tot die nasionale, het tematiese paviljoene wat aan die Aarde, Blomme, Tyd en baie ander onderwerpe gewy is, by die forum gewerk.
Hierdie jaar is die Russiese paviljoen verteenwoordig deur die Recycle-kunsgroep met 'n installasie oor virtuele realiteit. Die bekende Russiese kunstenaar Grisha Bruskin het die publiek beïndruk met sy sosio-politieke idee, sy werk is waardeer deur die Britse The Guardian. Ook in ons pawiljoen was daar 'n debutante Sasha Pirogova.
Russiese paviljoen by die Venesiese Biënnale
Die skepper van die Russiese paviljoen in 1914 was Shchusev Alexey Viktorovich, geëerde argitek van die USSR. Nie elke keer het Russiese kunstenaars daarin geslaag om aan die beroemde forum deel te neem nie. Dus gedurende die oorlogsjare het die USSR eers in 1956 aan die uitstalling deelgeneem. In sommige jare het net een kunstenaar na die uitstalling gekom, byvoorbeeld Aristarkh Lentulov in 1988.
Maar in 1924 was daar 97 Russiese meesters, insluitend die bekendesBoris Kustodiev, wat die uitstalling meer as een keer besoek het. Die deelnemers aan die Russiese Venesiese Biënnale is reeds meer, dikwels is dit kunsgroepe. Maar, ten spyte van alle pogings, het Rusland nog nie die Goue Leeu gewen nie.
1977 Biënnale
Die 1977 Venesië Biënnale was 'n landmerk. Die 38ste uitstalling is opgedra aan andersdenkendes en andersdenkendes, die nie-amptelike kuns van Oos-Europa en die Sowjetunie. Daardie jaar is die werke van andersdenkendes uit die lande van die sosialistiese kamp by die forum uitgestal. Hierdie biënnale word as die mees politieke in die geskiedenis van uitstallings beskou, wat verontwaardiging van die USSR-ambassadeur in Italië veroorsaak het.
Die uitstalling het nietemin plaasgevind, wat 'n geleentheid gebied het vir baie kunstenaars van Russiese oorsprong om die forum te betree. Die Russiese Nasionale Paviljoen het daardie jaar 'n uitstalling van 'n groep kunstenaars aangebied, insluitend Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Daar was 99 in totaal.
Die kurators het verwag om Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky en ander groot kulturele figure te sien, maar baie kon nie kom nie. As gevolg hiervan het die Venesiese argitektuurbiënnale van 1977 misluk, daar was geen bekendes nie. Gevolglik het die andersdenkendes nie finansiële steun van die staat gehad nie, wat die kwaliteit van die uitstalling beïnvloed het. Die Italiaanse owerhede wou 'n toestroming van toeriste kry, maar die koue weer en die konfliktema het hulle verhoed.
Argitektoniese Biënnale
Argitektuur is een van die belangrikste instrumente om die wêreld te beïnvloed. Hierdie kuns kombineer kreatiwiteit, wetenskap en werk. Daarom is argitektoniese kuns nog altyd hoog aangeslaan by alle biënnale. Die temas van argitektuur en kontemporêre kuns wissel mekaar af by die Biënnale. Voorheen was die tema van argitektuur by die algemene tema ingesluit, maar sedert 1980 is die Biënnale verdeel.
Die Venesië-argitektuurbiënnale vind elke ewe jaar plaas. Argitektoniese biënnales herinner aan die uitruil van ervaring, dit is 'n demonstrasie van nuwe tegnologieë en prestasies. Anders as kunsforums wys hulle hier nie net hul vaardighede nie, maar bespreek ook nuwe projekte. Dit is ook baie interessant vir 'n gewone kyker, die skaal is boeiend. Benewens estetiese vrae, word sosiale vrae hier gevra. Argitektuur is die skepping van gemaklike en ergonomiese behuising, die bou van hospitale en skole, sonder om vir 'n persoon te sorg, is dit betekenisloos.
Interessante feite
- In 2009 het die berugte Yoko Ono die Goue Leeu ontvang vir haar bydrae tot die kunste.
- Die oudste kunstenaar by die 57ste Biënnale, die Roemeense Goethe Bretescu, was 91.
- Interessante oomblik - werke is nie hier te koop nie.
- Jy kan binne 2 dae om al die pawiljoene loop.
- Boris Kustodiev is die enigste Russiese kunstenaar wat 'n prys by die Venesiese Biënnale in 1907 gewen het.
- Pablo Picasso is vir 50 jaar verbied om sy werk by die Biënnale uit te stal.
- Kaartjieprys - 15-30 euro.
