Delaunay Robert is wêreldwyd bekend as die stigter van 'n nuwe kunsstyl. Omdat hy geen artistieke opleiding gehad het nie, kon hy 'n innoveerder word en alles toevertrou om in te kleur. Sy getroue metgesel en medeskrywer was sy vrou, wat tydens die rewolusie van Odessa geëmigreer het.
Hy het sy hele lewe lank probeer om volmaaktheid te bereik slegs met behulp van kleur, en alle funksies daaraan toevertrou. Hy het dit reggekry, maar siekte en oorlog het hom verhinder om sy kreatiwiteit te ontwikkel.
Kort biografie
Delaunay Robert is op 1885-12-04 in Parys gebore. Weens die vroeë egskeiding van sy ouers was sy oom betrokke by die grootmaak van die seuntjie. Die jong man het nie spesiale kunsopleiding ondergaan nie. Onder die invloed van die werk van Gauguin en Cezanne, op die ouderdom van twintig, het hy hom egter in die skilderkuns bevind.
Gedurende die oorlog van 1914-1918. na Spanje en Portugal verhuis. Hy het eers in 1921 na sy geboortestad teruggekeer. Hy was betrokke by monumentale werke vir die Wêreldtentoonstelling van 1937, wat in die hoofstad van Frankryk gehou is.
Aan die begin van die Tweede Wêreldoorlog het die kunstenaar na Auvergne vertrek, maar 'n ernstige siekte het reeds gevorder. Robert is op 25 Oktober 1941 oorlede op die ouderdom vanses en vyftig jaar oud. Die oorsaak van dood was kanker.
Gesinslewe
Op drie-en-twintig het Delone Robert teruggekeer van militêre diens en Sonia Turk ('n emigrant van Odessa) ontmoet. Hulle is twee jaar later – in 1910 – getroud. 'n Jaar later is hul seun Charles gebore.
Die vrou het 'n eendersdenkende kunstenaar geword, boonop 'n mede-outeur van werke in ontwerp en toegepaste kuns. Hulle het byvoorbeeld saam gewerk aan 'n meesterstuk vir die bogenoemde 1937-uitstalling.
Die egpaar het die grondslag gelê van hul eie artistieke konsep. Dit was radikaal anders as die een wat sedert die Renaissance ontwikkel het.
Hoofdoel
Delaunay Robert het geglo dat sy hooftaak in skilderkuns is om die chaos van kleurkolle uit te beeld. Hy het meer as een keer gesê hy is eerstens lief vir kleur, anders as die algemene massa mense wat lig verkies. As gevolg van die liefde vir lig, het ons voorouers vuur uitgedink, en die meester het dit weerstaan en dit in elkeen van sy komposisies uitgebeeld.
Kreatiewe pad
Aan die begin van sy reis in die skilderkuns is Robert Delaunay deur impressionisme geïnspireer. Hy was lief vir die werke van Gauguin (Bretonse tydperk). Sedert 1906 is hy deur post-impressionisme aangetrek. Maar Cezanne se skeppings het 'n groter impak gehad.
Die kunstenaar het op sy eie manier die probleem van verskil tussen volume en kleur opgelos. Daarom was sy kubisme oorspronklik. Dit is uitgedruk in die skilderye van 1906, waarin voorwerpe deur 'n ligte stralekrans omraam is.
Volgens die kunstenaar lei 'n lyntekening nafout. Hy het dit by baie bekende kubiste gevind. Nadat hy verstaan het hoe om die lyne te breek, het hy probeer om heeltemal van hulle weg te kom. Om dit te doen, het hy teruggekeer na die "afsonderlike" slag van post-impressionisme. Dit het dit moontlik gemaak om vorms af te baken sonder om buitelyne te gebruik.
Teen 1912 het die meester na kleurtegniek oorgeskakel en daarop besluit. Sy het die kunstenaar gehelp om te bereik wat hy wou hê wanneer vorms op doeke geskep word deur verskillende kleurvlakke te korreleer. Die spasie word verkry met behulp van tonale inkonsekwenthede.
Belangrikste periodes van kreatiwiteit
Konstruktief
Die kunstenaar Delaunay Robert het geglo dat kleur op sigself waardevol is, en daarom het hy die meeste van die elemente, soos tekening met perspektief en volume met chiaroscuro, vervang. Die tydperk het in 1912 begin. Hy het daarna gestreef dat vorm, komposisie, intrige uitsluitlik in kleur oorgedra word.
Die meester het die kwaliteit van kleur ontdek, wat bekend staan as dinamiese sterkte. Hy het opgemerk dat kleure wat naby geleë is, tot 'n soort vibrasie kan lei. Dit het die skepper in staat gestel om die beweging van die komposisie te simuleer.
'n Voorbeeld van hierdie tydperk is die skilderye van die ensemble "Round Forms".
Iberian
Delaunay Robert, wie se werk ter sprake is, tydens die vyandelikhede van 1914-1917. het in Portugal, Spanje gewoon. Hier het hy 'n nuwe tegniek begin toepas, wat die menslike liggaam en verskeie voorwerpe uitbeeld.
Die kunstenaar kon die gevormde konsep van "dissonansie" in die visuele kunste verdiep. In sy interpretasie was dit 'n jukstaposisie van kleur met vinnige vibrasie. In die twintigerjarevan die vorige eeu het hy sy eie kunstaal vervolmaak.
'n Voorbeeld is die skildery "Portugese stillewe".
Tweede opsomming
Die kunstenaar het teruggekeer na die probleme wat hy in 1930 in die ensemble "Round Forms" probeer bekamp het. Delaunay het ander werke oor dieselfde onderwerp geskep. Hulle het geblyk meer dinamies te wees en oor die algemeen meer perfek uit 'n tegniese oogpunt.
Die ware oplossing wat hy in die Joy of Life-siklus kon vind. In hierdie skilderye het die kunstenaar gebruik gemaak van 'n tegniek waarmee hy tussen fragmente kon onderskei en slegs op die komposisie kon fokus.
Voorbeelde van die werke van hierdie tydperk sluit in "Ritmes", "Endless Rhythms".
monumentale tydperk
Robert Delaunay (biografie is onlosmaaklik verbind met Sonia Turk) het in sy skildery 'n monumentale karakter gesien. Hy het aan sy kamerade en volgelinge verduidelik dat deur die oorgang te maak in werk van een skepping na die tweede, en dan na die volgende, kan 'n mens 'n ensemble kry. Sulke skildery vernietig na sy mening nie argitektuur nie, maar laat kleure op die oppervlak speel.
In sy werk met Relief Rhythms het die Franse kunstenaar materiaal gebruik en selfs uitgevind wat bestand is teen die omgewing.
In 1937 het die organiseerders van die Parys-uitstalling aangebied om twee geboue te ontwerp. Delaunay het dus die geleentheid gehad om argitektuur met sy werke te kombineer. Hy het groot reliëfpanele geskep.
In soosmonumentale styl was die nuutste skeppings, soos "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Hulle het 'n soort geestelike testament van die skrywer geword. Delaunay se daaropvolgende kreatiewe soektog is onderbreek deur siekte en daaropvolgende dood.
Reeks skilderye
Die meester het in sy werke geweier vanaf die gewone manier, van die standaard manier van dink. Hy het besluit om alles aan die kleur toe te vertrou. Huidige wetenskaplike teorieë het die kreatiewe soektog van die meester bevestig. Met uitsonderlike kleur het hy daarin geslaag om 'n nuwe persepsie van ruimte te toon, die dinamika van die materiaal.
As 'n Parysenaar kon die kunstenaar nie die hoofargitektoniese struktuur van ons tyd ignoreer nie. Daarom het Robert Delaunay die simbool van sy geboortestad op die doeke uitgebeeld. Die Eiffeltoring is 'n reeks skilderye wat hy sedert 1909 skilder. Die lig daarin stroom van oraloor, waardeur die beeld in dele opbreek. Elke fragment is onderhewig aan sy eie perspektief.
In 1912 skep hy die ensemble "Vensters", waarin ruimte met behulp van kleurkontraste uitgebeeld word. Hulle het diepte geskep sonder die behoefte aan chiaroscuro.
In 1914 skilder hy die skildery "Ter ere van Blériot" uit die siklus "Round Forms". Daarin is die intrige van sekondêre belang. In die skepping word beweging opeenvolgend oorgedra met behulp van skyfvormige afwisselings. Hy sou in 1930 na hierdie reeks terugkeer en meer perfekte en dinamiese werke skep.
In 1920 het sy skepping "Naak met 'n boek" verskyn, waarin die kunstenaar 'n nuwe tegniek toegepas het om die menslike liggaam oor te dra.
Die ware oplossing vir sy kreatiewe soeke sal Robert vind in1930's Joy of Life-reeks.
Meer inligting
Robert Delaunay (Franse kunstenaar) het doeke geskep wat oor die hele wêreld gestoor word: in die VK, Japan, Australië. In Parys het die Nasionale Museum 'n aparte kamer toegewys aan die werk van die Delaunay-familie (Pompidou-sentrum).
Die seun van Robert en Sonia het 77 jaar gelewe en is in 1988 oorlede. Charles het die geskiedenis van jazz bestudeer en hierdie styl in musiek bevorder.
