In enige ensiklopedie van moderne ballet sal die naam van die danser Martha Graham die trotse plek inneem. Sy kan 'n revolusionêr en 'n vernietiger van fondamente genoem word. Graham se dansskool en sy tegniek het die basis vir moderne choreografie geword en het die ontwikkeling van ballet regoor die wêreld beïnvloed.
Die begin van die reis
Op 11 Mei 1894 is Martha Graham in 'n klein Amerikaanse dorpie gebore. Nóg die omgewing, nóg die familie, nóg die tyd het blykbaar’n groot toekoms vir hierdie meisie voorspel, maar die noodlot het anders bepaal. Die Graham-familie stam af van die eerste setlaars in Amerika wat van Skotland af gekom het. Die vader van die toekomstige danser was 'n psigiater, haar ouers het Presbiteriaanisme bely en baie konserwatiewe lewensbeskouings aangehang. Die gesin was redelik ryk, klein Marta was omring deur 'n Katolieke kinderoppasser en bediendes, Chinese en Japannese het in die huis gewerk. So kon 'n meisie van kleins af met verskillende kulture kennis maak.
Maar dans in die gesin is as iets onwaardigs en sondig beskou. Daarom het Marta die kuns van choreografie reeds die eerste keer teëgekomamper 20 jaar oud. Sy het daarin geslaag om die vertoning van die bekende Ruth Saint-Denis by te woon, wat die meisie se wêreld omgekeer het. Sy neem 'n kategoriese besluit om die Skool vir Uitdrukking te betree, en gaan later haar studies voort aan die bekende Denishawn Skool, wat deur Saint-Denis self saam met die uitstaande choreograaf Ted Shawn gelei is. Oor 'n paar jaar sal sy by die Denishawn-groep aansluit en haar debuut in sy optredes op die groot verhoog maak.
Victoriaanse dans
Teen die draai van die eeu was daar 'n sterk persepsie in die openbare mening dat dans nie 'n ernstige beroep was nie. Hy was 'n element van vermaaklikheidsvertonings: vaudeville, kabaret. In die Verenigde State het klassieke ballet op daardie stadium nie noemenswaardige verspreiding ontvang nie; daar was geen gevormde nasionale skool nie. Daar was ook baie stereotipes oor dans. Mans is rasionele, reguit rukkerige bewegings voorgeskryf, terwyl vroue veronderstel was om die gladheid van lyne te beliggaam. Beperkings was ook van toepassing op die plotte van danse, klassieke, antieke plotte is verkies. Die vrou was verplig om liriese rolle met 'n sagte plastiekpatroon te realiseer.
Verstaan geleenthede
Martha Graham het laat na choreografie gekom, selfs volgens die standaarde van daardie tyd - op die ouderdom van 20, so klassieke dans was vir haar moeilik, en sy het nie daarin belanggestel nie. In die Denishawn-groep moes sy liriek hê, wat nie kenmerkend van haar was nie. Ted Shawn - die erkende vader van Amerikaanse dans - het in Graham 'n spesiale energie gesien envermoëns, haar charisma en passievolle geaardheid en het vir haar die produksie van Xochitl gemaak. Martha se besonderse styl, die "frekheid van die swart panter" en haar skoonheid kon in haar gemanifesteer word. Sy het passievol verlief geraak op moderniteit, wat blykbaar nie net met die era ooreenstem nie, maar ook met haar sienings en karakter. Van kleins af het Martha haar pa se redenasie gehoor dat bewegings die innerlike, emosionele toestand van 'n mens kan oordra. Dit was hierdie idee wat haar gelei het om haar eie tegniek te skep.
Beyond the limits
Die soeke na plastiese geleenthede was die neiging van die tyd, en Martha Graham was geen uitsondering op hierdie pad nie, wie se tegniek 'n deurbraak in moderne dans geword het. Sy het probeer om geslagsongelykheid in dans uit te skakel, om 'n vrou die reg te gee om sterk gevoelens uit te druk met behulp van skerp, raar bewegings. Graham wou 'n tegniek skep wat dansers sou help om konvensioneel formeel te word, wat emosie en idee beliggaam. Sy het dissipline en hoë konsentrasie van die dansers geëis, terselfdertyd kon sy die klassieke tradisie van plastisiteit vereenvoudig vir 'n makliker begrip van die idee deur die kyker en het die dansers meer geleenthede gegee om emosies oor te dra. Refleksie en kreatiwiteit het Graham gehelp om te verstaan dat dans op drie fondamente gebaseer is: tyd, energie en ruimte. Energie word geassosieer met die emosies wat bewegings ontlok, dit het die beginpunt van haar tegniek geword. Lesse in Martha se klas het begin met 'n ketting van eenvoudige bewegings wat in komplekse komposisies verweef is. Die tegniek is gebou op twee beginsels: sametrekking (kompressie) en vrylating (verlenging). Sy het die danser gemaakkonsentreer op die sentrum en gehoorsaam die anatomiese wette van plastisiteit. Die soeke na selfuitdrukking in dans het Graham toegelaat om 'n unieke tegniek te skep waarin asemhaling en konsentrasie 'n belangrike rol speel. Sy was in staat om die vermoëns van die menslike liggaam vir estetiese doeleindes te verstaan en te gebruik. Haar tegniek is steeds die basis vir moderne dans en is ingesluit in alle opleidingsprogramme vir professionele dansers.
Martha het verstaan dat 'n persoon die wêreld deur middel van beelde, mites, argetipes waarneem, en het dit in haar produksies gebruik. Martha Graham het voorgestel om danse op nie-klassieke vakke te plaas. Sy het probeer om die dansers soveel vryheid as moontlik te gee om hul gevoelens uit te druk.
Martha Graham Troupe
In 1926 het Martha die Denishawn-groep verlaat, waarin sy nie die geleentheid gehad het om haar idees te verwesenlik nie. Die troep het immers sy eie koningin gehad – Saint-Denis, en daar was eenvoudig nie plek vir Graham nie. Sy versamel haar troep in 1927, wat oorspronklik suiwer vroulik was, dit het die mees toegewyde studente ingesluit. Martha was na aan feministiese sienings, sy het baie nagedink oor die rol van vroue in die samelewing en probeer om haar meer regte en geleenthede te gee. Sy het selfs verskeie produksies aan hierdie onderwerp gewy: "Ketter", "Grens" en die bekende "Klaaglied". In hierdie produksies beliggaam Graham sy idees en bevindinge, wat die gehoor bekoor met nuwe plastiek.
In 1938 verskyn die eerste man in die groep – Eric Hawkins, wat Martha aanmoedig om haar danstegniek te moderniseer, sy is verryk met klassieke elemente.’n Bietjie later kom Merce na die troepCunningham, wat bekend geword het as die vernietiger van tradisionele choreografiese kanonne.
Martha se groep het wêreldroem verwerf ná 'n toer deur Europa en die Midde-Ooste. Die choreograaf skep ook 'n skool, wat saam met die groep 'n permanente plek in New York kry. Hierdie groep bestaan vandag nog. En nie as 'n monument vir die groot Graham nie, maar as 'n lewende, kreatiewe span. Baie van Marta se produksies het in die troep se repertorium behoue gebly, al haar optredes is vir die nageslag opgeneem.
Hoofproduksies
Gedurende haar kreatiewe lewe het Martha Graham 180 opvoerings gekomponeer. Haar nalatenskap is treffend in sy diversiteit en rykdom, dit is moeilik om iets as die heel beste daarin uit te sonder. Maar Graham se mees noemenswaardige produksies is “Letter to the World”, “Cave of the Heart”, “Clytemnestra”, “Phaedra”, “Half-wakker, half-slaap”, “Acts of Light”. Haar optredes is nie net deur uitstekende choreografie gekenmerk nie, maar ook deur bedagsaamheid tot in die kleinste besonderhede. Sy het kostuums, musiek gekies, ruimtelike besluite geneem en deelgeneem aan die skepping van natuurskoon. Haar optredes vandag is 'n klassieke gids vir dansers en choreograwe.
Groot vennote
Daar is baie uitstaande mense in die geskiedenis van ballet, maar min leef hul lewens as 'n dans. Die groot danseres van die 20ste eeu, wat daarin geslaag het om al haar passie en haar geskiedenis in dans te beliggaam, is Martha Graham. Foto's van die ballerina verstom met krag en uitdrukking, sy het haar tot in die kleinste besonderhede in die beeld verdiep, sy het self oor die choreografie en kostuums gedink. En baie aandag gegeedie keuse van 'n dansmaat. Sy het die geleentheid gehad om saam met baie groot tydgenote te werk (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). 'N Spesiale lyn in haar biografie word geassosieer met die skepping van moderne dans, en hier is die tandem van Jose Limon en Martha Graham onmoontlik om nie te onthou nie. Hierdie twee innoveerders, die grootste revolusionêres, het iets geskep wat kykers tot vandag toe verlustig.
Invloed op wêreldballet
As daar iemand is wat die kultuur van die 20ste eeu radikaal beïnvloed het, is dit Martha Graham. Aanhalings uit haar stellings kenmerk die danser en haar houding teenoor die werk van haar lewe duidelik. Sy het gesê: "Die beweging lieg nooit, die liggaam dra die temperatuur van die siel oor." Marta het die hoofgedagte van die dans gevoel, en dit het haar belangrikste verdienste geword. Sy kon ook 'n plastiese taal ontwikkel om emosies uit te druk, wat Martha Graham se unieke tegniek geword het. Sy word met reg beskou as die stigter van moderne dans in Amerika, en haar belangrikheid in die skep van 'n nasionale choreografiese skool kan nie oorskat word nie.
Sy het nie net 'n unieke groep geskep nie, maar het ook vertonings vir baie teaters opgevoer, waarin die gehoor sulke wonderlike dansers soos Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova kon sien.
Privaat lewe
Martha Graham, wie se biografie geheel en al aan ballet gewy is, kon haarself nie ten volle as vrou verwesenlik nie. Haar man was 'n dansmaat, 'n aantreklike man - Eric Hawkins. Hulle het 6 jaar saam gewoon, en die breuk was 'n groot skok vir Martha, maar sy kon put uit hierdie emosionele ervaring watdansinspirasie. Sy het die verhoog op die ouderdom van 76 verlaat, erge depressie ervaar by hierdie geleentheid, maar kon die siekte oorkom en terugkeer werk toe as 'n choreograaf en het nog 10 ballette gekomponeer. Marta is op die ouderdom van 96 oorlede.
