Jean-Philippe Rameau is 'n gewilde komponis van Frankryk, bekend vir sy musikale eksperimente. Hy was beroemd oor die hele Europa, het gedien as 'n hofkomponis vir die Franse koning. Hy het die geskiedenis van wêreldmusiek betree as 'n teoretikus van die Barok-tendens, die skepper van 'n nuwe operastyl. Ons sal sy gedetailleerde biografie in hierdie artikel vertel.
Komponis se biografie
Jean-Philippe Rameau is in 1683 gebore. Hy is in die Franse stad Dijon gebore.
Sy pa was 'n orrelis, so die seun is van kleins af aan musiek bekendgestel. Gevolglik het hy die note geleer voordat hy die alfabet geleer het. Jean-Philippe Rameau is by 'n Jesuïete skool opgevoed. Sy ouers het sy passie vir musiek sterk ondersteun. Daarom is hy, sodra hy 18 geword het, na Italië gestuur om sy musikale opvoeding te verbeter. Jean-Philippe Rameau het in Milaan gestudeer.
Toe hy teruggekeer het na sy vaderland, het hy eers werk gekry as 'n violis in 'n orkes in die stad Montpellier, en toe in sy pa se voetspore gevolg.werk as orrelis. Hy het voortdurend in Lyon, sy geboorteland Dijon, Clermont-Ferrand, opgetree.
In 1722 het Jean-Philippe Rameau, wie se biografie in hierdie artikel verskyn, hom uiteindelik in Parys gevestig. Hy het begin om musiek vir die hoofstad se teaters te komponeer. Dit is opmerklik dat hy nie net sekulêre, maar ook geestelike werke geskryf het. In 1745 is hy aangestel as hofkomponis aan die hof van Louis XV die Geliefde.
Bekendste werke
Roem aan die held van ons artikel het sekulêre werke gebring. Jean-Philippe Rameau het baie stukke vir klavesimbel geskep, wat in die 20ste eeu so gewild geword het dat dit selfs in kindermusiekskole begin speel en bestudeer is. Ook onder sy werke is dit die moeite werd om te let op soveel as vyf konserte vir viool, klavesimbel en altviool, kenmerkende stukke wat deur 'n helder en onvergeetlike styl onderskei word.
Die komponis het ook geestelike werke. Eerstens is dit drie Latynse motette, dit wil sê polifoniese vokale werke wat uiters gewild was in die Middeleeue in Wes-Europa, het nie hul relevansie in die Renaissance verloor nie.
Onder die gewilde toneelstukke deur Rameau, moet 'n mens let op die werke "Hoender", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".
Musiekeksperimente
Vandag is Ramo hoofsaaklik bekend as 'n gewaagde musikale eksperimenteerder. Veral dikwels het hy eksperimente opgestel wanneer toneelstukke vir skryfklavesimbel. Rameau het met ritme, harmonie en tekstuur geëksperimenteer. Tydgenote het sy werkswinkel direk 'n kreatiewe laboratorium genoem.
Die voorbeeld van die toneelstukke "Cyclops" en "Savages" is aanduidend. In hulle het Rameau daarin geslaag om 'n wonderlike klank te bereik as gevolg van die ongewone ontplooiing van die tonale modus. Dit was nogal vindingryk en ongewoon vir die musiekwerke van die tyd. In die stuk "Enharmonic" was Rameau een van die eerstes ter wêreld wat enharmoniese modulasies gebruik het, dit wil sê hy het klanke, akkoorde, intervalle en toonsoorte gebruik wat in hoogte saamgeval het, wat terselfdertyd verskillend in spelling gebly het.
Instrument van Jean-Philippe Rameau - orrel. Hy het ook herhaaldelik daarmee geëksperimenteer en 'n fundamenteel nuwe klank verkry.
Nuwe operastyl
Jean-Philippe Rameau het 'n nuwe operastyl geskep. Dit is waarvoor hy die bekendste is onder sy tydgenote. Jy kan dit evalueer deur die bekendste musikale tragedies van die skrywer. Byvoorbeeld, dit is "Hippolytus en Arisia".
Dit is sy eerste opera, waarvan die libretto deur Simon Joseph Pellegrin geskryf is. Die opera is gebaseer op die bekende tragedie van Racine genaamd "Phaedra", wat op sy beurt geskryf is op grond van die tragedies "Hippolytus" deur Euripides en "Phaedra" deur Seneca.
Interessant genoeg was hierdie opera die enigste een deur Rameau wat nie gewild onder die gehoor was nie. Maar dit het ook 'n lewendige kontroversie ontketen. Aanhangers van operatradisies het geglo dat dit te ingewikkeld en kunsmatig blyk te wees. OndersteunersDaar is op elke moontlike manier beswaar gemaak teen Ramo se musiek.
Dit is opmerklik dat Ramo sy eerste opera geskryf het toe hy amper 50 jaar oud was. Voor dit was hy bekend as die skrywer van werke oor musiekteorie en versamelings van maklike stukke vir klavesimbel. Rameau het self vir baie jare gewerk om 'n groot werk te skep wat die Royal Opera waardig is, maar kon nie 'n skrywer vind wat hom sou help om hierdie plan te verwesenlik nie. Slegs kennismaking met Abbé Pellegrin, wat toe reeds bekend was as die skrywer van die libretto vir die opera "Jephthaia", het die situasie gered.
Pellegrin het ingestem om saam te werk, maar het volgens gerugte 'n promesse van Rameau geëis ingeval die werk sou misluk. Een van die vernaamste nuwighede wat die komponis in hierdie opera gebruik het, was die verbande wat tussen die ouvertures en die inhoud van die opera self ontstaan het. Hy het dus daarin geslaag om die konfrontasie tussen die hoofkarakters van die werk – Hippolyta en Phaedra – te illustreer.
Ramo het voortgegaan om te werk aan die skepping van 'n nuwe operastyl in die operas "Castor and Pollux", die opera-ballet "Gallant India", die werke "Dardanus", "Feasts of Hebe, of Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", die liriese komedie "Platea". Die meeste van die operas is die eerste keer by die Parys Opera opgevoer.
Vandag het sewe kantates buitengewoon gewild geword, wat nooit gedurende sy leeftyd gepubliseer is nie. Dikwels voer die koorlede ook sy “Hymn of the Night” uit. Dit het egter onlangs bekend geword dat dit nie is nie'n werk van Rameau, en 'n latere verwerking van die tema uit die opera "Hippolyte and Aricia" deur Noyon.
Treatises on Music Theory
Op 'n tyd het Rameau bekend geword as 'n groot musiekteoretikus, te danke aan wie Franse klassieke musiek en opera ver vorentoe getree het. In 1722 publiseer hy die beroemde "Treatise on Harmony Reduced to its Natural Principles".
Ook bekend was en wek steeds belangstelling onder spesialiste in sy werk in die wyses van begeleiding op die klavesimbel en orrel, navorsing oor die oorsprong van harmonie, demonstrasie van die grondslae daarvan, waarnemings van 'n persoon se neiging tot musiek.
In 1760 het sy verhandeling "The Laws of Practical Music" lang besprekings veroorsaak.
Komponisherkenning
Na die dood van die komponis is hy vinnig vergeet, aangesien Rameau vervang is deur 'n selfs meer gewaagde hervormer Christoph Gluck, wat 'n fundamenteel nuwe opera geskep het. Regdeur byna die hele 19de eeu is Rameau se werke nie opgevoer nie. Sy musiek is slegs deur die komponiste self noukeurig bestudeer. Richard Wagner en Hector Berlioz het byvoorbeeld belangstelling getoon.
Eers aan die begin van die 20ste eeu het die werke van Rameau na die verhoog begin terugkeer. vandag het hy 'n erkende genie van Franse musiek geword, een van die mees invloedryke figure van die middel-agtiende eeu.
'n Krater op die planeet Mercurius is selfs na die komponis vernoem.
