Haar rol in die klassifikasie wat in die ou tyd in die teateromgewing aangeneem is, word "komiese ou vrou" genoem. Maar ware liefhebbers van teater en rolprente weet dat alle fasette van die menslike karakter vir haar beskikbaar was vir uitdrukking in die rol.
Hulle waardeer alles wat uit haar werk oorleef het: films en video-opnames van optredes. En selfs 'n klein kyker van die 21ste eeu ken hierdie aktrise: Anastasia Zueva in die beeld van 'n storieverteller uit klassieke Sowjet-rolprentsprokies wat kinders liefhet en kyk, en nou lank in die geheue bly.
'n Jong dame van boere-oorsprong
Sy is in 1896 in die dorpie Spassky, Tula-provinsie, gebore. Anastasia Zueva se pa was 'n bekwame man wat baie beroepe besit het - van 'n smid tot 'n graveur, so hul familie was ryk. Die hoof van die gesin het vroeg gesterf, en sy weduwee het vinnig met 'n gendarmerie-offisier getrou, so Nastya en haar suster is gegee om deur 'n tante grootgemaak te word. Sy was 'n streng vrou van konserwatiewe sienings, so toe haar niggie, nadat sy by die gimnasium studeer het, haar begeerte aangekondig het om 'n aktrise te word, het sy haar skerp daarteen uitgespreek.
Maar die meisie het karakter gewys en dit is al-Ek het oudisies gaan doen vir die Skool vir Dramatiese Kuns. Dit het goed gegaan, en Anastasia Zueva is aanvaar. Die verontwaardiging van die streng familielid was so groot dat sy vir 'n geruime tyd haar niggie uit die huis verdryf het. Die tannie het eers ingegee toe sy uitvind dat die onderwysers baie van Nastya hou, en sy is, as 'n uitsondering, vir gratis onderwys aanvaar.
aktrise van die tweede generasie van die Moskou-kunsteater
In 1916 het Anastasia Zueva die 2de ateljee van die Moskou Kunsteater binnegegaan. Dit was 'n bekende teaterskool. Getransformeer van 'n privaat teaterskool, gelei deur die Moskou Kunsteater, drie Nikolai - Massalitinov, Alexandrov en Podgorny - sy het die helderste merk in die geskiedenis van die nasionale teater gelaat. Haar repertorium is oorheers deur modernistiese toneelstukke, en haar regiemetodes was werklik innoverend. Die heel eerste produksie - "The Green Ring" gebaseer op die toneelstuk deur Zinaida Gippius - het 'n plons onder die progressiewe Moskouse samelewing gemaak.
Diegene wat klasmaats van Zueva was, het later die kern gevorm van die groep van die hoof Russiese teater – die Moskou Kunsteater – in sy tweede generasie. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - hierdie name het nie net vir baie dekades deur die land gedonner nie, maar danksy die Moskouse Kunsteater se buitelandse toere, hulle was bekende teatergangers regoor die wêreld. Anastasia Zueva het, ondanks die feit dat sy 'n skerpsinnige aktrise was en selde die hoofrolle vertolk het, 'n waardige plek in hierdie reeks beklee.
Klein rolle van 'n groot aktrise
Neem deel aan die Moskou-kunsteaterproduksies van die ateljeehet selfs voor die rewolusie begin, maar amptelik is Anastasia Zueva, 'n aktrise van 'n sekere rol, amptelik in 1924 by die bekende groep ingeskryf. Sy het 62 jaar daarin gedien, nadat sy oorleef het met die teatertye van ondenkbare glorie en moeilike krisistydperke, onvermydelik vir enige kreatiewe span.
Haar werk in stukke van die klassieke repertorium - in uitvoerings gebaseer op Ostrovsky, Gorki, Tsjechof - het kollegas, kritici en toeskouers verheug. Die rol van Matryona wat Zueva vertolk het vanaf die opvoering van Tolstoi se "Sondag" het Gorki getref, wat met woorde van bewondering na haar gedraai het. Later het sy in die bekende rolprentverwerking van Mikhail Schweitzer gespeel, wat haar episode een van die aangrypendste in die film gemaak het.
Onvergeetlike boks
Daar is 'n rol waarin die beste eienskappe van die artistieke gawe inherent aan Anastasia Zueva gemanifesteer is. Anastasia Platonovna het begin werk in Boelgakov se opvoering van Gogol se "Dead Souls", het Anastasia Platonovna bewys dat sy 'n getroue volgeling van Stanislavsky se stelsel was. Behalwe om die sielkunde van die "grondeienaar-kind" binne te dring, het sy haar lewenswaarnemings gebruik, in haar Box - die kenmerke van mense wat sy goed geken het of per ongeluk op straat gesien het. Sy het sorgvuldig aan grimering en klere gewerk en ekspressiewe besonderhede gebruik.
Die resultaat was 'n karakter wat gehore vir 'n halwe eeu verlustig het. Sy het tot haar dood hierdie rol in die Moskou-kunsteater gespeel, sy het op die verhoë van baie lande en kontinente gespeel. Vir baie kan die boks nie 'n ander voorkoms hê nie,ander stem, verskillende gebare. Gelukkig kan hierdie werk van die aktrise geniet word in die klassieke filmverwerking van 1960.
Episode ster
Die rolprentwerke van die aktrise is min, maar verbasend ekspressief. Vir baie regisseurs, en dan vir die gehoor, was daar die enigste verpersoonliking van 'n bejaarde Russiese vrou - goed of kwaad, redelik of absurd, snaaks of raak - Anastasia Platonovna Zueva. Rolprente met haar deelname het sonder uitsondering gewild geword, wat roem aan die aktrise gebring het.
Woorde uit haar rolle het na die mense gegaan. Die frase van die onvergeetlike weduwee Merchutkina: "I am a weak, weerlose vrou …" uit die kortfilm gebaseer op Chekhov se vaudeville "Jubilee" (1944) moes uitgespreek gewees het, wat Zuevsky se stem en gesigsuitdrukkings naboots.
Zueva se verskyning as 'n storieverteller in die rolprente van Alexander Row was verbasend harmonieus. "Vuur, water en … koperpype" (1968), "Barbara-skoonheid, lang vlegsel" (1969), "Golden Horings" (1972) - die wêreld van hierdie sprokies sou armer gewees het sonder die wonderlike storieverteller ouma, wat, in moderne terme, handelsmerk geword het.
Talent is die enigste nuus…
Tijdgenote onthou dat hulle min geweet het van die vroue wat sulke belangstelling by ander gewek het soos Anastasia Zueva. Foto's van die aktrise in haar jeug spreek van die afwesigheid van klassieke vroulike skoonheid in haar. Maar haar sjarme het nie baie mans onverskillig gelaat nie. Onder die bewonderaars van haar artistieke en vroulike talent was sulke verskillende persoonlikhede soos Valery Chkalov en Boris Pasternak. Laasgenoemde het verskeie gedigte aan haar opgedra, endie reëls van een van hulle - "The Actress" (1957) - het klassieke geword:
Die erns van tye versag, Verloor die nuwigheid van woorde.
Talent is die enigste nuus
Wat altyd nuut is…
Haar lewe is nog 'n bevestiging van die ou waarheid: om 'n helder lewe te lei, laat 'n merk in die geheue van nageslagte, is dit nie nodig om altyd net die eerste rolle te speel nie. Die belangrikste ding is talent en toewyding.
