Die Silwertydperk van Rusland het baie groot digters gegee, sowel as nie minder talentvolle en uitstaande beeldhouers en argitekte nie. Een hiervan is Anna Golubkina, een van die beste voorste meesters van hierdie tydperk in die kunswêreld. Hierdie student van die kunstenaar Auguste Rodin is gekenmerk deur kenmerke van impressionisme, maar hulle het nie selfversorgend geblyk te wees nie, dit wil sê, hulle het die meester nie beperk tot 'n nou omgewing van formele plastiese take nie. In die werke van Anna Semenovna Golubkina is sosiale kleuring en diep sielkunde, drama, sketsheid, kenmerke van simboliek, interne dinamika, 'n ywerige belangstelling in die individu en teenstrydighede in sy innerlike wêreld duidelik.
Vrouebeeldhouer
Dit was nie 'n wonderwerk dat hierdie vrou beroemd geword het nie. Die wonderwerk lê in die feit dat Anna Golubkina daarin geslaag het om 'n uitstaande beeldhouer te word. Soos u weet, was dit in die 19de eeu nogal moeilik vir vroue om so 'n beroep te bemeester.
Onthou net die moeilike pad van die kunstenaar van die generasieAnna Golubkina - Elizaveta Martynova (wat geposeer het vir "The Lady in Blue"), wat die Kunsakademie betree het in die eerste jaar toe die skone seks toegelaat is om dit te doen. Daar was omtrent 'n dosyn studente daardie jaar, maar die onderwysers het met skeptisisme na hulle gekyk. Anna Golubkina het aan hierdie Akademie gestudeer nie as 'n skilder nie, maar as 'n beeldhouer, en dit is ver van 'n vrou se beroep beskou.
Familie
Boonop het die oorsprong ook 'n groot rol gespeel: die meisie se oupa, 'n Ou Gelowige, die hoof van die geestelike Zaraisk-gemeenskap, Polikarp Sidorovich, het homself van slawerny verlos. Hierdie man het Anna Semyonovna Golubkina grootgemaak, wie se pa te vroeg gesterf het. Anna se gesin was besig met die kweek van 'n tuin en 'n groentetuin, en het ook 'n herberg gehou, maar daar was net genoeg geld vir die opvoeding van Semyon se broer. Die res van die kinders in die gesin, insluitend die toekomstige beeldhouer Anna Golubkina, was selfonderrig.
Begin van loopbaan
Nadat die tuinier haar geboorteland Zaraysk verlaat het, het sy Moskou gaan verower. Anna was toe reeds sowat 25 jaar oud. Die meisie het beplan om die tegniek van afvuur ernstig te bestudeer, sowel as om op porselein te verf, waarvan die opleiding plaasgevind het in die spesiale Klasse van Beeldende Kuns, wat pas deur Anatoly Gunst toegerus is. Hulle wou nie vir Golubkina vat nie, maar in een nag het sy 'n beeldjie gemaak wat die naam "Praying Old Woman" gekry het. Ná hierdie beeldhouwerk is Anna Golubkina op skool aanvaar.
Eerste reis na die Franse hoofstad
Opleiding het aanvanklik goed gegaan. 'n Jaar later het die meisieoorgeplaas na die Moskouse Skilderskool, waar beeldhoukuns en argitektuur ook bestudeer is. Hier het Anna nog drie jaar gestudeer. Uiteindelik het die meisie die top bereik: sy het die geleentheid gekry om kuns aan die St. Petersburg Akademie te studeer.
Anna Golubkina het egter net 'n paar maande binne sy mure deurgebring, waarna sy in 1895, met die najaag van nuwe doelwitte, verhuis het om in Frankryk in Parys te studeer. In 'n Europese stad is dames-kunstenaars egter ook taamlik ligsinnig behandel: 'n mens hoef net te onthou hoe Maria Bashkirtseva Franse snobistiese onderwysers in haar dagboek beskryf het.
Hier is Golubkina ook aangebied om salonkuns te doen, maar dit het absoluut nie by haar temperament gepas nie. Maar dit is nie die kern van die moeilikheid nie. Alhoewel die vrou se vriende en haar memoireskrywers in solidariteit oor hierdie feit swyg, is sommige geheime van Anna Semyonovna Golubkina onlangs ontrafel. In Frankryk het sy ernstig siek geword. Blykbaar het ongelukkige liefde geraak. Daar was gerugte dat Anna met een of ander Franse kunstenaar in Parys ontmoet het. Toe Golubkina die 30-jaar-kerf in haar lewe oorgesteek het, wou sy twee keer selfmoord pleeg: eers het die meisie haarself in die Seine gegooi, en toe probeer om haarself te vergiftig. Een bekende kunstenaar, Elizaveta Kruglikova, wat in daardie jare ook in Parys gewoon het, het die ongelukkige vrou huis toe geneem. In die Russiese hoofstad gaan Golubkina by aankoms na die psigiatriese kliniek van die destyds bekende Korsakov. Dit was die mees onaangename tydperk in die biografie van Anna Golubkina.
Anna se herstel
Die professor het die vrou net vir 'n paar maande behandel. Dit was duidelik dat die genesing van die beeldhouer Anna Semyonovna Golubkina nie in medisyne was nie, maar in kreatiewe werk, of miskien was die hele ding net arbeidsterapie. Die vrou het teruggekeer na haar gesin in die dorp Zaraysk, dan vertrek Anna saam met haar suster Alexandra, wat pas mediese assistent-kursusse voltooi het, na Siberië – dit is hier waar hulle twee hard werk by die hervestigingsentrum.
Tweede suksesvolle reis na Parys
Toe die vrou haar gemoedsrus herwin het, het sy in 1897 na die hoofstad van Frankryk teruggekeer. Op hierdie tydstip vind Anna die persoon by wie sy vroeër moes studeer het - Rodin.
Anna Golubkina het haar eerste beeldhouwerk in 1898 by die Parys Salon (een van die mees gesogte kunskompetisies van daardie tyd) aangebied. Hierdie beeldhouwerk is "Oudtyd" genoem. Vir hierdie werk is Anna Golubkina geposeer deur die baie middeljarige model wat op Rodin se standbeeld “Die een wat mooi was Olmière” (1885) uitgebeeld word.
Beeldhouer Golubkina kon die onderwyser op haar eie manier interpreteer. Sy het dit met groot sukses gedoen: die vrou is vir haar bekroon met 'n beduidende bronsmedalje, en is ook aktief in die pers geprys. Die volgende jaar keer Anna terug na Rusland, waar hulle reeds van haar gehoor het. Morozov bestel 'n werk vir Anna Semyonovna Golubkina - 'n reliëf wat ontwerp is om die Moskou-kunsteater te versier. Toe het die vrou portrette geskep van die mees briljante en gewildste kulturele figure van die Silwertydperk: A. N. Tolstoy, A. Bely, V. Ivanov. Maar Chaliapindie vrou het geweier om te beeldhou omdat sy nie van hom as persoon gehou het nie.
Onsuksesvolle revolusionêre aktiwiteit
Anna Golubkina is in 'n brand gebore, en sy het self gesê dat sy 'n "brandweerman"-karakter het. Die vrou was kompromisloos en onverdraagsaam. Die onreg in haar lewe het haar baie kwaad gemaak. Tydens die rewolusie van 1905 het Anna amper gesterf toe sy die perd van 'n Kosak wat die werkers uiteengejaag het, voorgekeer het. So het haar verhouding met die revolusionêre begin. Op hul bevel skep Golubkina Anna Semenovna 'n beeldhouwerk - 'n borsbeeld van Marx, besoek ook geheime woonstelle in daardie jare, vanuit 'n huis in Zaraysk maak sy 'n opkoms vir onwettige immigrante.
'n Paar jaar later, in 1907, word Anna gearresteer vir die verspreiding van proklamasies en tot 'n jaar tronkstraf gevonnis. Weens die geestelike toestand van die verweerder is haar saak egter gesluit: die vrou is onder polisietoesig in die natuur vrygelaat.
Afwesigheid van kinders en man
Hoe het die meisie gevoel oor die afwesigheid van kinders en haar man: as 'n oorwinning of as 'n nederlaag? Anna Golubkina het eenkeer vir 'n meisie wat 'n skrywer wou word, gesê: as jy wil hê dat iets uitstaande uit jou werk moet kom, hoef jy nie te trou nie, jy hoef nie met gesinne te begin nie. Soos Anna gesê het, kuns hou nie van vasgebind hande nie. Mens moet met vrye, gereed om hande te skep na kuns toe kom. Kuns is 'n soort prestasie, jy moet alles vergeet, en in die gesin is 'n vrou 'n gevangene.
Ten spyte van die feit dat Golubkina 'n vrye vrou was en nooit kinders gehad het nie,sy was baie lief vir haar nefies, en het ook vir Vera, haar broer se dogter, grootgemaak. Onder die werke van Anna Semyonovna Golubkina, staan die beeldhouwerk van Mitya se neef, wat siek gebore is en gesterf het voordat hy selfs die ouderdom van een bereik het, uit. Anna het die reliëf "Moederskap" as een van haar gunstelingwerke beskou. Van jaar tot jaar het sy teruggekeer om aan hierdie skepping te werk.
Golubkina se sakke was altyd vol verskillende lekkers vir kinders, en in die post-revolusionêre tydperk – eenvoudige kos. As gevolg van die kinders het Golubkina een keer amper gesterf. Sy het 'n groep klein hawelose kinders beskut, en hierdie kinders het die vrou met slaappille bedwelm, en toe beroof.
Moskou-uitstalling van Golubkina
In 1914 het die persoonlike eerste uitstalling van die 50-jarige Anna Golubkina amptelik plaasgevind. Dit is binne die mure van die Museum vir Beeldende Kunste (vandag die Pushkin-museum) georganiseer. Die gehoor het letterlik gehaas om by hierdie kreatiewe geleentheid uit te kom, die wins uit die verkoopte kaartjies na die uitstalling was groot. Anna Golubkina het die opbrengs van die uitstalling geskenk om die gewondes te help (die Eerste Wêreldoorlog het immers in daardie jare begin).
Alle binnelandse en buitelandse kritici was in 'n ongekende genot van die werke van die beroemde beeldhouer. Maar Igor Grabar, wat verskeie beeldhouwerke van Anna Golubkina wil aankoop om dit in die Tretjakof-galery te plaas, het Golubkina uitgeskel vir haar buitensporige trots: die koste vir die aangebied werke was te hoog. Gevolglik is nie 'n enkele eksemplaar van die uitstalling verkoop nie.
Oorlewing in tydBurgeroorlog
Ongelukkig het Anna Semyonovna Golubkina in 1915 weer 'n senuwee-ineenstorting gehad, as gevolg waarvan die vrou in 'n kliniek geplaas is vir behandeling. Vir 'n paar jaar kon Golubkina nie skep nie. Maar in die post-revolusionêre maande is Anna Semyonovna Golubkina 'n lid van die Kommissie vir die Beskerming van Antieke Monumente, sowel as die liggame van die Moskouse Raad, wat daarop gemik is om haweloosheid te bekamp (weer hierdie kinders!).
In daardie verskriklike jare, toe Moskou uitgehonger en gevries het, het Anna hierdie tydperk absoluut standvastig verduur. Haar vriende het gesê dat dit vir haar maklik was, want die vrou was bloot gewoond aan askese en het nie eers die swaarkry raakgesien nie. By al die bogenoemde is dit die moeite werd om by te voeg dat Golubkina ter wille van geld verdien in hierdie moeilike jare besig was met skildery op materiaal, en ook privaatlesse aan beginnerkunstenaars gegee het. Na 'n ruk het Golubkina se vriende vir haar 'n spesiale boor gebring en gereeld ou biljartballe begin bring: uit hierdie balle (van ivoor) het Anna kamee gekerf wat sy verkoop het.
Golubkina se betrekkinge met die Sowjet-regering
Ondanks al die revolusionêre verlede, kon Anna Semyonovna Golubkina nie saam met die Bolsjewiste werk nie. Hierdie vrou is gekenmerk deur die somberheid van haar karakter, onpraktiesheid, en ook die onvermoë om haar eie sake te reël. In 1918 weier Anna Semyonovna Golubkina om saam met die Sowjets te werk weens die moord op een van die lede van die Voorlopige Regering, Kokosjkin. Na 'n ruk, miskien, kon alles verbeter het, maar in 1923 by die kompetisie vir die beste monument vir die skrywerOstrovsky Golubkina het nie die voortou geneem nie, maar slegs die derde, wat haar baie ontsteld gemaak het.
In die 1920's het Anna Semyonovna Golubkina haar brood verdien deur onderwys te gee. Haar gesondheid gaan geleidelik agteruit – Anna se maagseer het skerp versleg, gevolglik moes sy dringend geopereer word. Die laaste bekende werke van die uitstaande beeldhouer was "Birch", wat 'n simbool van jeug is, sowel as 'n portret van Leo Tolstoy self. Dit is die moeite werd om aandag te skenk aan die feit dat Anna Semyonovna Golubkina Tolstoi uit haar geheue gebeeldhou het, in wese nie die beskikbare foto's gebruik nie. 'n Ruk voor haar dood het Golubkina na haar familie in die dorp Zaraysk teruggekeer. Omring deur nabye en dierbare mense, sterf Anna Semyonovna Golubkina op die ouderdom van 63.
Die lot van die werkswinkel
Wat het geword van die beroemde werkswinkel van die uitstaande beeldhouer van die Silwertydperk? Familielede van Anna Semyonovna Golubkina het hierdie werkswinkel aan die staat oorhandig, soos in haar testament aangedui. In daardie jare is sowat tweehonderd werke in hierdie werkswinkel gestoor. Na 'n geruime tyd open die museum vernoem na Anna Semyonovna Golubkina in hierdie kamer. In 1952 het die ramp egter plaasgevind. Skielik, tydens die stryd met of formalisme of iets anders, het dit geblyk dat Anna Semyonovna Golubkina doelbewus die beelde van mense, insluitend "Sowjet"-beelde, "verdraai". Om hierdie rede is die Museum-werkswinkel gesluit, en al die werke van die beroemde beeldhouer in die werkswinkel is versprei onder verskillende fondse van museums inverskeie Russiese stede, insluitend die Russiese Museum en die Tretyakov-galery.
'n Paar woorde ter afsluiting
Dit was eers in 1972 dat die reputasie van die uitstaande beeldhouer Anna Semyonovna Golubkina heeltemal skoongemaak is, en daar is besluit om die museum-werkswinkel weer te herstel. As gevolg van die feit dat Golubkina se werkswinkel een van die takke van die Tretyakov-galery geword het, was dit redelik maklik om baie van die meester se werke terug te keer na hul inheemse mure. Die res van die werke van Anna Semyonovna Golubkina het egter vir altyd in ander stede van Rusland gebly. Die belangrikste ding is egter dat Golubkina steeds haar goeie naam teruggekry het.
