Selfs in die dae van die antieke Griekse teater was daar 'n verdeling in sekere tipe karakters. Dit is hoe die rol van 'n akteur ontstaan - die verdeling van rolle in ooreenstemming met eksterne data, as gevolg waarvan akteurs tot in die vorige eeu deur hul lewens gedwing is om net een beeld te beliggaam.
In antieke Griekeland is dramatiese werke in twee hooftipes verdeel: tragedies en komedies. Gevolglik het twee soorte akteurs uitgestaan - tragedians en komediante. Om in enige groep te kom, is in 'n groot mate nie deur die styl van die spel bepaal nie, maar deur die eksterne data van die akteur. Tragedians was mense wat lank was, goed geboude figuur, met 'n lae klankkleur. Hulle teenoorgestelde is akteurs laag en vol, wat met 'n hoë stem praat. Hulle kon net komiese rolle speel.
Middeleeuse Italiaans
commedia dell'arte het antieke beelde uitgebrei en nuwe rolle geskep. Dit is dienaars, here, sowel as helde-liefhebbers. 'n Kenmerkende kenmerk van die commedia dell'arte is 'n leermasker, 'n verpligte eienskap van die karakter. Aan die begin van 'n teaterloopbaan, elke akteurhet vir homself 'n masker gekies, en toe het hy amper sy hele lewe lank net een rol gespeel. Teaterhistorici tel meer as honderd verskillende maskers, maar die meeste van hulle het aan soortgelyke karakters behoort wat net in name en klein besonderhede van mekaar verskil het. Akteurs het vroulike rolle vertolk sonder die gebruik van maskers.
In die 17de eeu, in die era van klassisisme, het die Franse teater voortgegaan om basiese stabiele beelde in dramaturgie te skep en die rolverdeling vir akteurs van sekere psigofisiese data vas te stel. In hierdie tyd het die konsep van rol ook ontstaan - dit is 'n term wat afgelei is van die Franse woord "emploi", wat vertaal word as "rol", "posisie", "gebruik".
Om 'n rol te kry, moet 'n akteur aan 'n sekere stel vereistes voldoen, waaronder, soos in antieke tye, daar lengte, liggaamsbou, stemtimbre, gesigtipe is. Maar die rol is nie net die voorkoms van die karakter nie, maar ook die deklamatoriese en plastiese kenmerke, die gedragslyn. Die oorgang van een rol na 'n ander is nie goedgekeur nie, daarom het die akteurs, soos in die Middeleeuse teater, deur hul teaterloopbaan eentonige rolle gespeel, hul vaardighede verbeter en 'n bietjie lus by die karakter probeer voeg. Die enigste uitsonderings was ouderdomsrolle, waarna die teaterbestuur bejaarde akteurs oorgeplaas het.
In die Franse teater in die 18de eeu het sulke rolle van 'n aktrise as vernuf verskyn - 'n opregte, maar naïewe en vindingryke meisie. Helde-seuns van 'n soortgelyke temperament is eenvoud genoem. Subbretka (manlike weergawe)bediende) word gekenmerk deur pret, entoesiasme en 'n lewendige geaardheid, dikwels bied hierdie karakter sy meesters van onskatbare hulp in liefdesverhoudings. Die konsep van travestie verskyn - ob
beteken dat die vroulike rol deur 'n manlike akteur vertolk word, en omgekeerd.
ten volle. So 'n opinie is met ongeloof geneem, maar nou, terwyl ons na die wonderlike reïnkarnasies van moderne akteurs kyk, sien ons dat die groot regisseurs reg was.
