Dit is geen geheim dat absoluut alle mense na musiek luister nie. Op een of ander manier sonder luisteraars die hooflyn in die komposisie uit, wat harmonieus per gehoor waargeneem word. Meestal word dit 'n melodie genoem. Wat is dit in terme van klassieke interpretasies en moderne musikale kanons? Ons sal nou uitvind.
Melodie: wat is dit?
Oor die algemeen dateer die konsep van melodie terug na die tyd van die antieke Grieke. As jy kyk na wat 'n melodie is, is die definisie volgens hul standaarde geïnterpreteer as die "sang" of "gesang" van 'n epiese werk op die verhoog of in 'n verhoogde uitvoering. Inderdaad, in die meeste gevalle word hierdie konsep juis geassosieer met die hooflyn van skryf of opvoering van 'n musiekwerk (toe is dit melodia genoem).
met inagneming van moderne interpretasies, kan die melodie egter nie as 'n suiwer vokale deel gedefinieer word nie, aangesien selfs instrumentale musiek die gebruik van een of meer solo-instrumente behels.
Musiek is 'n harmonieuse kombinasie van klanke dit is aangenaam vir die oor. Dit is waar die melodie inkom. Watdit is, dit is nie moeilik om te verstaan nie, as jy die kwessie benader selfs op die vlak van persepsie van die impak van klanke op 'n persoon. Stem saam, want ons gehoor neem net daardie geluide waar wat nie ongemak veroorsaak nie en angs. In hierdie opsig is die hoofmelodie 'n opeenvolgende stel klanke wat in 'n sekere toonsoort opbou.
Natuurlik is disharmoniese en dissonante sekwense baie moeilik om 'n melodie te noem, veral in ag genome die vokale dele wat deur die growl-tegniek uitgevoer word, wat verpligtend is in style soos Death Metal of Black Metal.
Wat is melodie en begeleiding?
As ons die kwessie van die onderskeid tussen melodie en begeleiding benader, moet ons hier let op die feit dat ons enersyds by die uitvoering van 'n bepaalde werk te doen het met die hooftema, wat soms die leitmotief genoem word, en aan die ander kant die gepaardgaande musikale ontwerp wat dit beklemtoon. Let daarop dat die begeleiding nooit 'n groot rol in 'n musiekstuk speel nie. Soos dit reeds duidelik is, is dit net 'n bykomende instrument wat die hoofgedagte (melodie, motief, ens.) beklemtoon. En daar kan soveel opsies wees om die aanvanklike tema te verwerk as wat jy wil.
In die meeste gevalle hoef jy nie die hulp van moderne sintetiseerders te gebruik nie, wat 'n rangskikking in enige styl kan skep. Die punt hier is die hoofmotief wat deur die hele komposisie loop.
Die konsep van melodie in terme van vroeë klassieke musiek
Almalmusiek, insluitend klassieke musiek, impliseer dat die hoof melodiese lyn altyd teenwoordig is.
Waar, vroeër, byvoorbeeld, in klavierstukke is geglo dat dit moontlik was om te verstaan wat 'n melodie in musiek is slegs uit dele wat deur die regter- en linkerhand gespeel word. Die absolute standaard was die uitvoering van die hooflyn met die regterhand, en die gepaardgaande lyn met die linkerhand. Maar dit is nie dogma nie.
Een of meer melodiese reëls?
Die feit is dat sommige komponiste probeer het om dieselfde of verskeie variasies op 'n gegewe tema in partiture vir albei hande te gebruik. Soos dit reeds duidelik is, was die party vir die regterhand dominant.
Maar Johann Sebastian Bach, wat duisende werke vir klavier en orrel geskryf het, toe hy dieselfde sarabande geskep het, het melodieë om die beurt verskuif vir uitvoering met beide die regter- en linkerhand. Boonop kan 'n mens in sy musikale komposisies vir die klavier dikwels die uitvoering van twee melodieë deur verskillende hande gelyktydig vind. Eerstens het dit 'n sekere geur aan die musiekstuk self gegee, en tweedens het dit die spel ontwikkel. tegniek. Stem saam, nie elke musikant sal twee melodieë gelyktydig op die klavier kan speel nie, want die vingers is in terme van koördinasie op ons brein afhanklik.
In plaas van nawoord
Oor die algemeen het ons die konsep van "melodie" oorweeg. Wat dit is en hoe dit in die praktyk geïnterpreteer word, dink ek, is reeds duidelik. Oor die algemeen moet 'n mens nie die begrip van melodie en motief verwar nie - dittwee heeltemal verskillende dinge. Maar vanuit die oogpunt van die harmoniese effek op 'n persoon se gehoor, lyk so 'n volgorde nogal interessant. Boonop, as ons uitgaan van die melodieusheid van enige musiek, dan behoort dit nie stres te veroorsaak nie (alhoewel dit wel gebeur). Dikwels kan sulke aspekte nie net geassosieer word met te swaar manifestasies van dieselfde moderne metaal nie. Dieselfde "sowjet-pop" kan nie minder irritasie veroorsaak nie. Hier is die punt net dat die melodie as sodanig te primitief is, en die lirieke stem glad nie ooreen nie.
Dieselfde kan op baie ander moderne liedjies toegepas word. Soms is dit die musikale melodie wat bo uitkom, wat die semantiese lading vervang. As jy egter na instrumentale musiek kyk, kan jy ook hier’n melodie vind, hoewel dit byna afwesig is in moderne jazz-komposisies. En dit is nie verbasend nie, want jazz is van die begin af 'n konstante improvisasie, en nie die uitvoering van 'n voorafgeskrewe stuk nie.
