Musiek is 'n beduidende deel van wêreldkultuur, daarsonder sou ons wêreld baie armer wees. Musikale kultuur is 'n manier van persoonlikheidsvorming, dit bring 'n estetiese persepsie van die wêreld in 'n persoon na vore, help om die wêreld te herken deur emosies en assosiasies met klanke. Daar word geglo dat musiek gehoor en abstrakte denke ontwikkel. Die verkryging van klankharmonie is net so nuttig vir musiek as wiskunde. Kom ons praat oor hoe die vorming en ontwikkeling van musiekkultuur plaasgevind het en hoekom mense hierdie kuns nodig het.
Konsep
Musiek speel 'n spesiale rol in menselewe, sedert antieke tye het klanke mense gefassineer, hulle in 'n beswyming gedompel, gehelp om emosies uit te druk en verbeelding te ontwikkel. Wyse mense noem musiek 'n spieël van die siel, dit is 'n vorm van emosionele kennis van die wêreld rondom. Daarom begin musikale kultuur vorm by die aanbreek van die vorming van die mensdom. Sy vergesel onsbeskawing van sy begin af. Vandag beteken die term "musikale kultuur" die geheel van musikale waardes, die stelsel van hul funksionering in die samelewing en die maniere van hul voortplanting.
In spraak word hierdie term op gelyke voet met sinonieme soos musiek of musiekkuns gebruik. Vir 'n individu is musikale kultuur 'n integrale deel van algemene estetiese opvoeding. Dit vorm die smaak van 'n persoon, sy innerlike, individuele kultuur. Die kennis van hierdie soort kuns het 'n transformerende effek op 'n persoon se persoonlikheid. Daarom is dit so belangrik om musiek van kleins af te bemeester, om dit te leer verstaan en waar te neem.
Teoretici glo dat musikale kultuur 'n komplekse geheel is, wat die vermoë insluit om die style, genres en rigtings van hierdie kunsvorm te navigeer, kennis van die teorie en estetika van musiek, smaak, emosionele reaksie op melodieë, die vermoë om uit klank semantiese inhoud te onttrek. Ook kan hierdie kompleks beide uitvoerings- en skryfvaardighede insluit. Die bekende filosoof en kunsteoretikus M. S. Kagan het geglo dat musikale kultuur onderskei kan word deur 'n individuele dimensie, dit wil sê die vlak van 'n individu, sy kennis, vaardighede op die gebied van hierdie kuns, sowel as 'n groepvlak wat gekoppel is aan sekere subkulture en ouderdomsegmente van die samelewing. In laasgenoemde geval praat die wetenskaplike oor die musikale opvoeding en ontwikkeling van kinders.
Musiekkenmerke
So 'n komplekse en belangrike verskynsel van kuns soos musiek is uiters noodsaaklik vir beide 'n individu en die samelewing as 'n geheel. Dit is kunsvoer 'n aantal sosiale en sielkundige funksies uit:
1. Formatief. Musiek is betrokke by die vorming van die menslike persoonlikheid. Die vorming van die musikale kultuur van 'n individu beïnvloed sy ontwikkeling, smaak en sosialisering.
2. Kognitief. Deur klanke dra mense sensasies, beelde, emosies oor. Musiek is 'n soort weerspieëling van die omliggende wêreld.
3. Opvoedkundig. Soos enige kuns, is musiek in staat om sekere, suiwer menslike eienskappe in mense te vorm. Dit is nie verniet dat daar 'n standpunt is dat die vermoë om te luister en musiek te skep 'n mens van 'n dier onderskei nie.
4. Mobiliseer en roep. Musiek kan 'n persoon tot aksie stimuleer. Dit is nie verniet dat daar marsmelodieë, arbeidsliedere is wat die aktiwiteit van mense verbeter, dit versier nie.
5. Esteties. Tog is die belangrikste funksie van kuns die vermoë om plesier aan 'n mens te verskaf. Musiek gee emosies, vul mense se lewens met geestelike inhoud en bring pure vreugde.
Struktuur van musiekkultuur
As 'n sosiale verskynsel en deel van kuns, is musiek 'n komplekse entiteit. In 'n breë sin word die struktuur daarvan onderskei deur:
1. Musikale waardes wat in die samelewing geproduseer en uitgesaai word. Dit is die basis van musikale kultuur, wat die kontinuïteit van historiese eras verseker. Waardes laat jou toe om die wese van die wêreld en die samelewing te begryp, hulle is geestelik en materieel en word gerealiseer in die vorm van musikale beelde.
2. Verskeie aktiwiteite virproduksie, berging, uitsending, reproduksie, persepsie van musikale waardes en werke.
3. Sosiale instellings en instellings betrokke by verskeie soorte musikale aktiwiteite.
4. Individue betrokke by die skepping, verspreiding, uitvoering van musiek.
In 'n nouer begrip van die komponis D. Kabalevsky, is musiekkultuur sinoniem met die term "musikale geletterdheid". Dit manifesteer hom, volgens die musikant, in die vermoë om musikale beelde waar te neem, die inhoud daarvan te dekodeer en goeie melodieë van slegtes te onderskei.
In 'n ander interpretasie word die verskynsel wat bestudeer word, verstaan as 'n sekere algemene eienskap van 'n persoon, uitgedruk in musikale opvoeding en musikale ontwikkeling. 'n Persoon moet 'n sekere geleerdheid hê, 'n sekere stel klassieke werke ken wat sy smaak en estetiese voorkeure vorm.
Musiek van die Antieke Wêreld
Die geskiedenis van musiekkultuur begin in antieke tye. Ongelukkig is daar geen bewyse van hul musiek uit die heel eerste beskawings nie. Alhoewel dit duidelik is dat die musikale begeleiding van rites en rituele vanaf die heel eerste stadiums van die bestaan van die menslike samelewing bestaan het. Wetenskaplikes sê dat musiek al vir ten minste 50 000 jaar bestaan. Dokumentêre bewyse van die bestaan van hierdie kuns verskyn sedert die tyd van Antieke Egipte. Reeds in daardie tyd was daar 'n uitgebreide stelsel van musiekberoepe en instrumente. Melodieë en ritmes het baie soorte menslike aktiwiteite vergesel. Daarintyd het 'n geskrewe vorm van musiekopname verskyn, wat dit moontlik maak om die klank daarvan te beoordeel. Van vorige eras het net beelde en oorblyfsels van musiekinstrumente oorgebly. In antieke Egipte was daar geestelike musiek wat die uitvoering van kultusse vergesel het, sowel as om 'n persoon in werk en rus te begelei. Gedurende hierdie tydperk verskyn daar vir die eerste keer na musiek geluister word vir estetiese doeleindes.
In die kultuur van Antieke Griekeland bereik musiek sy hoogste ontwikkeling vir hierdie historiese tydperk. Verskeie genres verskyn, instrumente word verbeter, alhoewel vokale kuns in hierdie tyd heers, word filosofiese verhandelings geskep wat die essensie en doel van musiek begryp. Musiekteater verskyn vir die eerste keer in Griekeland as 'n spesiale soort sintetiese kuns. Die Grieke was deeglik bewus van die krag van die impak van musiek, die opvoedkundige funksie daarvan, so alle vrye burgers van die land was besig met hierdie kuns.
Musiek van die Middeleeue
Die vestiging van die Christendom in Europa het die kenmerke van musikale kultuur aansienlik beïnvloed. Daar is 'n groot laag werke wat die instelling van godsdiens dien. Hierdie nalatenskap word geestelike musiek genoem. Byna elke Katolieke katedraal het orrels, elke kerk het 'n koor, wat alles musiek deel maak van die daaglikse aanbidding van God. Maar in teenstelling met geestelike musiek word 'n volksmusikale kultuur gevorm, dit vind uitdrukking van die karnavalbeginsel, waaroor M. Bakhtin geskryf het. Gedurende die laat Middeleeue is sekulêre professionele musiek gevorm, dit is geskep endeur troebadoere versprei. Die aristokrasie en ridders word klante en verbruikers van musiek, terwyl hulle nie met kerk- of volkskuns tevrede was nie. Dit is hoe musiek verskyn wat die oor verlustig en mense vermaak.
Renaissance Music
Met die oorwinning van kerklike invloed op alle aspekte van die lewe, begin 'n nuwe era. Die ideale van hierdie tydperk is antieke monsters, daarom word die era die Renaissance genoem. Op hierdie tydstip begin die geskiedenis van musiekkultuur hoofsaaklik in 'n sekulêre rigting ontwikkel. Tydens die Renaissance het nuwe genres soos madrigaal, koorpolyfonie, chanson, koraal verskyn. Gedurende hierdie tydperk word nasionale musikale kulture gevorm. Navorsers praat oor die ontstaan van Italiaanse, Duitse, Franse en selfs Nederlandse musiek. Die stelsel van werktuie in hierdie historiese tydperk ondergaan ook veranderinge. As vroeër die orrel die hoof was, nou is die snare voor dit, verskyn verskeie soorte altviole. Die tipe klawerborde is ook aansienlik verryk met nuwe instrumente: klawesimbel, klavesimbel, cembalo's begin die liefde van komponiste en uitvoerders wen.
Barokmusiek
Gedurende hierdie tydperk kry musiek 'n filosofiese klank, word 'n spesiale vorm van metafisika, melodie kry spesiale betekenis. Dit is die tyd van groot komponiste, gedurende hierdie tydperk het A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni gewerk. Die Barok-era is gekenmerk deur die opkoms van kuns soos opera, ook in hierdie tyd is oratoria, kantates, toccatas, fuga's, sonates en suites vir die eerste keer geskep. Dis oopmaaktydkomplikasie van musikale vorme. In dieselfde tydperk is daar egter 'n toenemende verdeling van kuns in hoog en laag. Volksmusiekkultuur word geskei en word nie toegelaat in wat in die volgende era klassieke musiek genoem sal word nie.
Musiek van klassisisme
Luukse en oorbodige barok word deur streng en eenvoudige klassisisme vervang. Gedurende hierdie tydperk word die kuns van musikale kultuur uiteindelik verdeel in hoë en lae genres, kanons word gevestig vir die hoofgenres. Klassieke musiek het die kuns van salonne geword, aristokrate, dit gee nie net estetiese plesier nie, maar vermaak ook die publiek. Hierdie musiek het sy eie, nuwe hoofstad – Wene. Hierdie tydperk word gekenmerk deur die verskyning van genieë soos Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. In die era van klassisisme is die genresisteem van klassieke musiek uiteindelik gevorm, vorme soos die concerto en simfonie het verskyn, en die sonate is voltooi.
Aan die einde van die 18de eeu is die styl van romantiek in klassieke musiek gevorm. Dit word verteenwoordig deur komponiste soos F. Schubert, N. Paganini, latere romantiek is verryk deur die name van F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. In musiek begin liriek, melodie en ritme waardeer word. Gedurende hierdie tydperk is nasionale komponisskole gestig.
Die einde van die 19de eeu is gekenmerk deur anti-klassieke sentimente in kuns. Impressionisme, ekspressionisme, neoklassisisme, dodekafonie kom voor. Die wêreld staan op die drumpel van 'n nuwe era, en dit word weerspieël in kuns.
Musiek 20eeu
Die nuwe eeu begin met protesbuie, musiek ondergaan ook revolusionêre veranderinge. Ná die Eerste Wêreldoorlog kyk komponiste na die verlede vir inspirasie, maar hulle wil ou vorme’n nuwe klank gee. Die tyd van eksperimente begin, die musiek word baie divers. Klassieke kuns word geassosieer met sulke groot komponiste soos Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Die konsepte van atonaliteit en aleatoriek verskyn, wat die idee van harmonie en melodie heeltemal verander. Gedurende hierdie tydperk groei demokratiese prosesse in musikale kultuur. Verskeidenheid verskyn en trek die aandag van die algemene publiek, later is daar so 'n protes musikale beweging soos rock. Dit is hoe 'n moderne musiekkultuur gevorm word, gekenmerk deur 'n veelheid van style en neigings, 'n mengelmoes van genres.
Die huidige stand van musiekkultuur
Aan die einde van die 20ste - begin van die 21ste eeu, gaan musiek deur 'n stadium van kommersialisering, dit word 'n wyd gerepliseerde kommoditeit, en dit verminder die kwaliteit daarvan aansienlik. Gedurende hierdie tydperk brei die moontlikhede van instrumente aansienlik uit, elektroniese musiek verskyn, digitale instrumente met voorheen ongesiene ekspressiewe hulpbronne. Eklektisisme en polistilisme oorheers in akademiese musiek. Moderne musiekkultuur is 'n groot lappieskombers waarin avant-garde, rock, jazz, neoklassieke neigings en eksperimentele kuns hul plek vind.
Geskiedenis van Russiese volksmusiek
OorsprongRussiese nasionale musiek moet gesoek word in die tye van Antieke Rusland. Dit is moontlik om die tendense van daardie tydperk slegs deur fragmentariese inligting uit geskrewe bronne te beoordeel. In daardie dae was rituele en alledaagse musiek wydverspreid. Sedert antieke tye het professionele musikante onder die koning bestaan, maar die betekenis van folklore-werke was baie groot. Die Russiese mense was lief vir en het geweet hoe om te sing, die genre van alledaagse lied was die gewildste. Met die koms van die Christendom is die Russiese musiekkultuur met geestelike kuns verryk. Kerkkoorsang verskyn as 'n nuwe vokale genre. Tradisionele monofoniese sang het egter vir baie eeue in Rusland oorheers. Eers in die 17de eeu het 'n nasionale tradisie van meerstemmigheid gest alte gekry. Sedert daardie tyd het Europese musiek na Rusland gekom, met sy eie genres en instrumente, en differensiasie in volks- en akademiese musiek begin.
Volksmusiek het egter nooit sy posisies in Rusland prysgegee nie, dit het 'n bron van inspirasie vir Russiese komponiste geword en was baie gewild onder beide gewone mense en die aristokrasie. Dit kan gesien word dat baie klassieke komponiste hulle tot volksmusikale bagasie gewend het. Dus, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky het wyd folklore-motiewe in hul werke gebruik. Gedurende die Sowjet-tydperk was folkloremusiek in groot aanvraag op staatsvlak. Na die ineenstorting van die USSR het folkloremusiek opgehou om die ideologie te dien, maar nie verdwyn nie, maar sy eie segment in die land se algemene musiekkultuur geneem.
Russiese klassieke musiek
As gevolg van die feit dat Ortodoksie vir 'n lang tyd 'n verbod op die ontwikkeling van sekulêre musiek ingestel het, ontwikkel akademiese kuns taamlik laat in Rusland. Begin met Ivan die Verskriklike, het Europese musikante by die koninklike hof gewoon, maar daar was nog geen komponiste van hul eie nie. Eers in die 18de eeu het die Russiese skool van komponiste vorm begin aanneem. Musikante is egter lank deur Europese kuns beïnvloed.’n Nuwe era van musiekkultuur in Rusland begin met Mikhail Glinka, wat as die eerste Russiese komponis beskou word. Dit was hy wat die grondslag van Russiese musiek gelê het, wat temas en ekspressiewe middele uit volkskuns geput het. Dit het 'n nasionale spesifieke kenmerk van Russiese musiek geword. Soos in alle sfere van die lewe, het Westerlinge en Slawofiele in musiek ontwikkel. Eersgenoemde het N. Rubinshtein en A. Glazunov ingesluit, en laasgenoemde het die komponiste van The Mighty Handful ingesluit. Op die ou end het die nasionale idee egter gewen, en alle Russiese komponiste het in verskillende mate folklore-motiewe.
Die toppunt van die pre-revolusionêre tydperk van Russiese musiek is die werk van P. I. Tsjaikofski. Aan die begin van die 20ste eeu is revolusionêre veranderinge in musikale kultuur weerspieël. Komponiste eksperimenteer met vorme en ekspressiewe middele.
Die derde golf van Russiese akademiese musiek word geassosieer met die name van I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofjef, A. Skrjabin. Die Sowjet-tydperk het meer 'n tyd geword vir kunstenaars as vir komponiste. Alhoewel uitstaande skeppers destyds verskyn het: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Na die ineenstorting van die Sowjetunie,akademiese musiek in Rusland het amper heeltemal in uitvoering gegaan.
Gewilde musiek
Musikkultuur bestaan egter nie net uit volks- en akademiese musiek nie. In die 20ste eeu het populêre musiek, in die besonder jazz, rock en roll, popmusiek, 'n volwaardige plek in kuns ingeneem. Tradisioneel word hierdie rigtings as "laag" beskou in vergelyking met klassieke musiek. Populêre musiek verskyn met die vorming van massakultuur, en dit is ontwerp om die estetiese behoeftes van die massas te dien. Verskeidenheidkuns is vandag nou verbind met die konsep van skoubesigheid, dit is nie meer 'n kuns nie, maar 'n industrie. Hierdie tipe musikale produksie vervul nie die opvoedkundige en vormende funksie eie aan kuns nie, en dit is juis wat teoretici rede gee om nie popmusiek in ag te neem wanneer hulle die geskiedenis van musiekkultuur oorweeg nie.
Vorming en ontwikkeling
Volgens kenners op die gebied van pedagogie, moet die kweek en opvoeding van musikale kultuur begin vanaf die geboorte van 'n persoon, en selfs tydens voorgeboortelike vorming. Dit dra by tot die ontwikkeling van die intonasie gehoor van die kind, dra by tot sy emosionele rypwording, ontwikkel figuurlike en abstrakte denke. Maar as 'n kind tot 3 jaar oud hoofsaaklik na musiek kan luister, dan kan hy later geleer word om op te tree en selfs te komponeer. En vanaf die ouderdom van 7 beveel kenners aan om musiekteorie-opleiding te begin. Dus laat die vorming van die fondamente van musikale kultuur die kind 'n veelsydige, volwaardige persoonlikheid ontwikkel.
